domingo, 16 de octubre de 2022

"Argentina 1985". De Santiago Mitre. Crítica por Daniel Loisi

"Argentina 1985". De Santiago Mitre.

Se estrenó por primera vez en el Cine Club Núcleo de Alejandro Sammaritano y llegó al Lorca, Atlas cines, entre otros

Una película que ya antes de ver su proyección tiene puntos ganados y al verla suma más todavía y que de todas maneras entra al sector de películas inclasificables por su testimonio, también estarán los que la amarán y los que la odiarán. Por suerte gran parte del Pueblo la amará como yo, que todavía estoy conmovido.

Recreada fantásticamente, la época y el lugar del juzgamiento a los criminales de la inmunda Dictadura del 76, Santiago Mitre logra un film testimonial sobre un hecho contundente de nuestra Democracia, una película necesaria que refresca la memoria a muchos que fácilmente la pierden y sirve para las nuevas generaciones el sentir de las palabras "Nunca Más".

Ricardo Darín vuelve después de mucho tiempo, sabe elegir y cualquier cosa que haga es garantía de calidad y éxito. Su fiscal Strassera es creíble y humano y hasta con un humor que aliviana el dolor, en realidad el guión posee una cuota de humor impensada para el tema pero que no suena descolocado ni fuera de lugar, el mismo Strassera tenía un humor particular. Excelente actuación de Darín. A su lado Peter Lanzani compone al fiscal Moreno Ocampo que tuve oportunidad de conocer cuando nos asesoró al elenco de "Doce Hombres en Pugna" a pedido de China Zorrilla en el Blanca Podestá en su visión de juicios por jurado, gran profesional que en la piel de Lanzani descubrimos todo su coraje y también sus miedos. Gran trabajo su interpretación.

Mitre, gran director de "El estudiante" "La patota" "La cordillera" y la brillante "Pequeña flor" los rodeó de un gran elenco: Carlos Portaluppi, Alejo García Pintos, Paula Ransenberg, Hector Díaz, Laura Paredes, Ricardo Cepeda, Claudio Da Passano, Norman Briski, Alejandra Flechner, el recordado Jorge Varas, entre otros intérpretes, todos creíbles.

Insisto, la película tiene una conmovedora sensación de los que vivimos ese momento que nunca olvidaremos, la recreación de esa epopeya conmueve todavía más, también verle la cara a los asesinos tan bien caracterizados estremece y recrudece los miedos, las angustias. La utilización de la música de aquellos años es un punto alto y el "Nunca Más" llevan a una emoción entre el dolor y la alegría de haber hecho justicia.

Una película para ver.

5 Páginas Excelente

Por Daniel Loisi

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lunes, 11 de abril de 2022

BELFAST de Kenneth Branagh. Crítica por Daniel Loisi

 BELFAST de Kenneth Branagh...


O irse o quedarse..


Nuevo film de Branagh, alejado de Agatha Christie y de Shakespeare arremete con sus propios recuerdos de su tierra.


Primeros minutos impactantes en hermoso blanco y negro dulzón para que un niño quede atrapado en una calle pictórica entre el dolor de la violencia, bombas, piedras, tanques que desfilan por la ciudad y autos que explotan ante la mirada de sus ojos hundidos en el miedo del asombro.


Esos primeros minutos alcanzan para quedar atrapados hasta el final de una historia bien contada y mucho mejor actuada.


Todo esto en el medio de un conflicto religioso, protestantes y católicos y la difícil decisión de irse en la búsqueda de un destino mejor o quedarse reteniendo un presente de vida y afectos.


Nuestro niño de 9 años a finales de los 60, alter ego de Kenneth, es testigo de todo, entre los afectos de su familia, los amores del colegio, los juegos, la tranquilidad de su hogar con los excelentes Caitriona Balfe, la madre, actriz de "Outlander" y de Jamie Dornan, a años luz del señor Gray pero cada vez mejor actor.


Recuerdos de maravillosas series de los 60 y películas inolvidables y a aquellas como "A la hora señalada que veíamos en tv en un brillante homenaje. El viaje a la luna se recuerda en una secuencia muy graciosa por aquellas dudas que genera hoy pero el guión se las arregla para ponerlas en el presente de la historia.


Con ternura y mucha calidez Kenneth nos entrega un gran film, dulce como las actuaciones de Judi Dench y Ciarán Hinds como los tiernos abuelos. Jude Hill es el excelente niño actor que sobrelleva casi todo el peso de la historia.


Candidata al Óscar 2022 Mejor Película y merecida Nominación.


4 Páginas Muy Buena


Por Daniel Loisi


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lunes, 10 de enero de 2022

"Landscapers" por HBO MAX, Crítica por Daniel Loisi

 Interesante serie por HBO MAX "Landscapers". Protagonizada por Olivia Colman y David Thewlis.


La historia de los supuestos asesinos amantes del cine Susan y Christopher Edwards acusados de matar a los padres de ella y "ocultarlos" en el jardín de su casa durante más de 15 años.

La serie como se les dice ahora en realidad es cine en su máxima expresión solo que vendida como todas las series en la engañosa trampa "serial" porque indudablemente todas las series de las plataformas son cine en formato de serie. Series eran las de antes...

Pero volviendo al tema en esta "serie", se toma un caso real donde en 2014 se condenó a este matrimonio aún sosteniendo su inocencia.

Es el centro de la trama que se apoyan en sus dos grandes protagonistas, excelentes actores, Olivia Colman que cuando tiene insomnio se filma una película o una "serie" como en este caso, está muy bien, registrando no repetir su maquinaria gestual y dando lugar a todos sus sentimientos logra quizás uno de sus mejores papeles y llega hasta conmover. Pero el que se lleva las palmas es David Thewlis que pedía a gritos un protagónico así. La química entre ambos es asombrosa logrando secuencias de alto impacto y memorables.

La serie escrita por Ed Sinclair, esposo de Colman, tiene los tics de las series policiales y los de "Historia verdadera" pero los combate enriqueciendo la trama siendo original o al menos diferente, cosa que acentúa el director Will Sharpe creando y recreando homenajes al cine, ya que los protagonistas son amantes del séptimo arte. Hay homenajes y recreaciones a "A la hora señalada" de Fred Zinneman y a su actor el maravilloso Gary Cooper y al film "El último subte" de Francois Truffaut y a su actor Gerard Depardieu.

La historia transcurre entre recreaciones, homenajes al cine y hasta rupturas de la cuarta pared asombrosas y entre interrogatorios para lograr saber la verdad.

Una historia entre lo real y lo imaginario, la fantasía, en hermoso blanco y negro, color y distintos formatos de pantalla que utiliza el director, aún abusando del recurso logra su cometido.

Kate O' Flynn y Samuel Anderson convencen como los que interrogan a este matrimonio sumergido en el dolor, la soledad o el vacío que provoca una soledad inesperada y la angustia de la separación, los recuerdos que dicen presente y la reconstrucción de esos recuerdos...

Efectivo producto con grandes trabajos, diferente, fuerte.
Imperdible.

Por Daniel Loisi

4 Páginas Muy bueno.

viernes, 3 de diciembre de 2021

"Algo de Ricardo" con Osmar Núñez. Dirección Mónica Benavidez. Crítica.


Un impactante acontecimiento teatral. Interpretado majestuosamente por uno de nuestros mejores actores, el gran Osmar Nuñez.

La historia de un actor que cumple uno de sus mayores sueños: interpretar a Ricardo III del gran William Shakespeare.

El desafío implica algunas dificultades, muchas de ellas muy graciosas y otras dramáticas que iremos descubriendo en el desarrollo de la obra dándonos cuenta de las "similitudes" entre este actor y Ricardo III, señales que ponen en peligro a la obra y atrapando a nuestro protagonista entre sus miedos, sus deseos, sueños y angustias del pasado que dicen presente e inclusive se atreve a hablar en forma combativa de los problemas de los actores para cumplir los sueños de representar una obra teatral.

Todo esto en la piel de Osmar Núñez, voz de, trueno, presencia majestuosa, toma una dimensión épica increíble e impactante y uno tiene la certeza de asistir a uno de los mejores espectáculos de los últimos veinte años.

Osmar conmueve, emociona, causa gracia, perturba, da ganas de invadir el escenario para abrazarlo y también sopapearlo, maneja los tiempos del humor y del drama a discreción de combate, jugando inclusive con la ironía atravesando más allá la cuarta pared, hasta en silencios que son bendecidos, su "criatura" es sublime, fantástica creación que merece todos los premios posibles.

La dirección de Mónica Benavidez es brillante, logra una puesta estupenda diferente con grandes climas que atrapan al espectador, dibujó una puesta en escena donde todo conjuga perfectamente, una maravillosa escenografía, gran puesta de luces apuntado a un provocador expresionismo que da lugar a escenas con imágenes fantásticas. Música muy buena, elementos que hacen crecer al actor y al espectáculo. Gran dirección.

En suma es un gran acontecimiento teatral, insisto, merece verse e inclusive más de una vez por lo que produce en el espectador. Gran texto de Gabriel Calderón en una puesta de Benavidez brillante y una actuación histórica y épica de Osmar Nuñez.

Un proyecto también para contar la vida de los actores, lo que duele y desconsuela de esta profesión, la falta de trabajo y la falta de oportunidades y esos sueños que nunca llegan...

5 Páginas EXCELENTE

Por Daniel Loisi.

La Carpintería Teatro. Jean Jaures 858
Alternativa Teatral entradas.

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viernes, 12 de noviembre de 2021

"El Apego" de Valentín Javier Diment. Crítica por Daniel Loisi

"El Apego" y otra sorpresa de nuestro cine...


Cine Gaumont
Malba

Dirigida por Valentin Javier Diment, un director a tener cuenta, no por lo que cuenta sino por como lo cuenta, algo para tener en cuenta siempre, lo importante no es lo que se cuenta sino como se cuenta.
Humorada aparte, es notable la manera de contar de Diment que indudablemente ha visto mucho cine, al menos a Hitchcock y Henri Georges Clouzot seguro.

Climas irrespirables, oscuridad muy oscura, negrísima, sostenida por una música perturbadora en un blanco y negro majestuoso haciendo honor a films de terror, a Films Noir e inclusive a la Nouvelle Vague sin dejar de tener un tinte criollo.

Un blanco y negro que acentúa la historia de una mujer embarazada, una inquietante Jimena Anganuzzi, más "pesada" de lo que ella piensa, llega a una clínica que supuestamente se hacen abortos y donde la directora es una intrigante Lola Berthet.

Luego de comprobar el embarazo, entre otras cosas, la directora de la clínica le propone un trato a cambio de dinero y además si acepta deberán vivir juntas lo que dará lugar para el infierno, para ellas y para los que las rodean.

Con climas lúgubres de un oscuro 1978 estas mujeres "cocinarán" con recetas macabras entre el suspenso y el terror, donde sucederán secuencias de alto impacto, atípicas para el cine argentino.

Estas "diabólicas" perturbadas compartirán mucho más de lo que pensaban compartir, todo acentuado en ese blanco y negro que luego majestuosamente girará hacia otro tono orgásmicamente sublime.

Estupenda realización que quizás requería en mí otro final, más al desarrollo del film pero que no desentona.

Se agradece la oportunidad de ver caras de actrices que refrescan la pantalla a veces mucho intoxicada siempre con la mismas caras. Lola Berthet y Jimena Anganuzzi están fantásticas y se atreven a todo como hacía mucho no se veía en el cine argentino. Excelentes ambas.
Acompañadas por German de Silva y Luis Ziembroski actores que cuando tienen insomnio se filman una película están correctos como Marcela Guerty, Marta Haller y Andrea Nussenbaum.

Gran propuesta del cine argentino.

No sé la pierdan

4 Páginas Muy Buena.

Por Daniel Loisi

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