domingo, 2 de diciembre de 2018

INSPECTOR MORSE - Joven y adulto - Imperdible para disfrutar por TV -

INSPECTOR MORSE - Joven y adulto - Oportunidad imperdible para disfrutar por TV -
"Endeavour", el joven Morse. - Inspector Morse -
Por Film-Arts -
El regreso del Inspector Morse o mejor dicho del joven Morse, en verdad es como si hubiera regresado, claro sin el inolvidable y querible John Thaw que le dio vida al inspector desde 1987 a 2000. En 2002 partió inesperadamente dejando un vacío a los ingleses y al mundo.
El personaje basado en las historias de Colin Dexter vuelve en forma de casi precuela, una buena idea porque está Morse de vuelta y lo vemos en su juventud con las mismas características o algunas que va adquiriendo como tomar cerveza, escuchar óperas o amar ese auto hermoso que tenía John Thaw en la serie, el resultado es maravilloso y uno siente que no traiciona lo ya conocido, es más el que esto escribe en varios momentos hasta se emocionó, porque Morse era un amigo, un amigo que había partido y ahora vuelve.....con unos años menos pero Morse al fin.
El trabajo de Shaun Evans es brillante, explorando la personalidad de Morse y John Thaw logrando un equilibrio perfecto. Lo acompaña el estupendo Roger Allam y un elenco maravilloso. Un episodio piloto y cuatro misterios a resolver en las próximas emisiones que nos muestran al Joven Morse ya convertido en detective que arriesga todo para resolver los casos.
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John Thaw - INSPECTOR MORSE -
John Edward Thaw. Nacido en Manchester el 3 de Enero de 1942 en el seno de una familia de clase trabajadora, comenzó en la actuación de muy joven, en teatro y luego en TV. De una amplia carrera, Thaw se hizo mundialmente famoso interpretando al Inspector Morse, serie policial que se mantuvo en el aire desde 1987 al 2000.
Su último capítulo, Inspector Morse: "Día del remordimiento"...(2000) , tuvo una audiencia en vivo de trece millones de televidentes en el Reino Unido.
Colin Dexter fue el escritor creador del personaje de Morse. Durante unas vacaciones delineó a un policía que investigaba complicados crímenes, tomando como referencia al paradigma de todos los investigadores: el Hércules Poirot de Ágatha Christie.
Sin embargo, al avanzar con su trabajo, Dexter se aleja del clásico de las novelas, creando un personaje totalmente distinto.
Su nombre completo, qué sólo se menciona en uno de los últimos capítulos de la serie, era Endeavour Morse.
Las dos pasiones de Morse eran la ópera, con su fanatismo incondicional a Wagner, y la cerveza, que uno lo miraba tomar y daban ganas de ir corriendo a un bar y pedirse una cerveza.
Su único entretenimiento: los crucigramas del Times.
Poseedor de una cultura casi renacentista, un carácter hosco y un humor sarcástico típicamente inglés, Morse, acompañado siempre por su fiel sargento Lewis, desentrañaba los más oscuros crímenes en la ciudad de Oxford, una de las más hermosas de Inglaterra.
Siempre a bordo de su clásico jaguar rojo, su inteligencia le permitía trascender sus vicios y su falta de tacto con los burócratas y la alta alcurnia imperantes en la ciudad.
En el año 2006 se estrenó Lewis, una nueva serie protagonizada por Kevin Whately, el antiguo sargento de Morse, y que es una suerte de continuidad de la historia original, aunque con carácter propio.
Cada capítulo duraba 1 hora 50 y era un verdadero disfrute.
Gran actor que partió a los 60 años cuando todavía tenía mucho por dar.
INOLVIDABLE....MARAVILLOSO.....SUBLIME...!
5 Páginas EXCELENTE
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viernes, 30 de noviembre de 2018

"Rapsodia Bohemia" - Una película para ver....

"Rapsodia Bohemia" - Una película para ver....
Mi recomendación en cine
Hace 27 años partía uno de los grandes de la música FREDDY MERCURY. Dueño de una voz increíble e integrante de quizás el último gran conjunto: QUEEN.
Recuerdo perfectamente ese día, fue un día muy triste y sentí casi lo mismo que cuando partió John Lennon. Lo que sucede que estos tipos te acompañan en tu vida, en tu adolescencia o ahora en la madurez, forman parte de tu vida como algunos actores y cuando parten de una forma inesperada te duele el alma, como dice José Pablo Feinman "el bueno": "Cuando estos tipos se van se te va un pedazo de vida..." y José tiene razón. Yo agregaría humildemente: "Siempre están con nosotros". Y es el caso de Fredy, un músico sensacional y una voz sublime.
El film a modo de biografía es justa e injusta, como se quiera ver, Cuenta cosas por todos sabidas y se atreve a otras que a muchos quizás no les caiga bien pero a la postre termina siendo un homenaje sobre todo en la media hora final con un recital de sus mejores canciones.
Rami Malek‎; el actor que lo interpreta está muy bien, a pesar de unos "postizos" espantosos que abruman, el resto del elenco como los integrantes de la banda, representantes, parejas y relaciones todos están correctos. 
La película se divide en dos partes, en la primera los comienzos de la banda y como triunfar, luego el éxito y su enfermedad que por suerte no se recurre a golpes bajos pero sí es oportuno escuchar uno de los mejores temas de Fredy: "Quien quiere vivir para siempre" que se usó en el estupendo film "Highlander".
La película se disfruta de principio a fin y por momentos es imposible quedarse quieto en la butaca. A pesar de críticas dispares, el público se emociona y aplaude al final, y debo decir que yo también.
4 Páginas Muy Buena
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Hugo Del Carril - Un hombre fundamental - A 106 años de su nacimiento -



Hugo Del Carril - Un hombre fundamental - A 106 años de su nacimiento - 1912-1989 - por Daniel Loisi
La gran figura del espectáculo argentino, inteligente, comprometido con los problemas de su tiempo como decía Shakespeare, gran cantante de tangos, muy buen actor, excelente director de cine. Su película "Las aguas bajan turbias" según mi criterio permanece como la gran película argentina, por su compromiso y porque estaba adelantada a su tiempo.
Una figura indispensable para volver una y otra vez sobre su carrera que comprende más de cincuenta años. 46 películas contaron con su talento, 15 como director.
Murió a los 76 años y hoy tendría 106 años. Cuando llega todos los años el 30 de Noviembre siempre lo recuerdo, corajudo, pintón, talentoso, honrado, esas figuras o ídolos que te acompañan toda la vida como tantos otros. Cuando escucho sus tangos siempre me conmuevo, su voz era única, su versión de "Nostalgias" es demoledora. La marcha Peronista es increíble, en su voz da fuerza, ganas de luchar, da alegría, hasta el más gorila se hace Peronista.
Cuando lo veo interpretando a José Betinoti en "El último payador" de 1949, al final quebrado y enfermo que se le rompe una cuerda de la guitarra y su mujer le pregunta: Que pasó se rompió una cuerda? y el le dice muy emotivo: "no, se rompió mi alma....." me llega a mi corazón.
O al final de "Pobre mi madre querida" de 1948 cuando le disparan y el dice: "Gracias hermano, me hiciste un favor! ....Y llega arrastrándose a la casa de la madre gritándole: Mama!!!. Y muere en los brazos de su madre. Una escena realmente muy emotiva.
La competencia con Luis Sandrini en esa monumental película que fue "Los dos rivales" de 1943, donde interpretaban a dos periodistas que se peleaban pero también eran amigos. Se adelantaron a las grandes parejas del cine, un dúo único.
El maravilloso personaje que interpreta en "Las aguas bajan turbias" de 1952, su mejor película que trataba la explotación del hombre en los yerbatales misioneros, sobre novela de Alfredo Varela, pero que logra imponer todo su sello personal en un film brillante, desde sus primeras imágenes donde muestra porque "Las aguan bajan turbias" con los cadáveres que flotan en el río, de hombres que luchaban por un destino mejor y como única respuesta recibían la muerte. La contundente pelea final con el malo de turno era sensacional, y no tenía nada que envidiar al cine norteamericano de esos años.
Más allá de los valores de la película de Hitchcock: "Vertigo", excelente film del viejo Alfred, es evidente que de alguna forma le llegó información de "Más allá del olvido" película que Hugo realizó sobre novela de Georges Rodenbach, con climas maravillosos. Si se compara las dos películas las similitudes son increíbles. Hugo logra una historia profunda y emotiva, alejada de todo costumbrismo, haciéndola universal. "Más allá del olvido" se filmó en 1955 y "Vértigo" en 1958. Asimismo se puede ver claramente las influencias de Hitchcock en Hugo al encontrar climas que hacen recordar a "Rebecca" de 1940.
En "La calesita" de 1963 una sencilla película que recorre la vida de un calesitero, su infancia, sus recuerdos, su vida, pero también la historia de la ciudad y sus hechos sociales, Hugo logra una película tierna y conmovedora. El título alude a un tema de Mariano Mores. Originalmente pensada para tv, duraba 170 minutos y finalmente se la exhibió en cines con una duración de 100 minutos.
Recorrer la filmografía de Hugo puede que me deje agotado pero es un enorme placer recordar sus trabajos tanto como actor y como director, fue protagonista de una etapa popular del cine bien entendido, un cine que llegaba al alma, y seguido por el pueblo. El es una figura fundamental de nuestro cine y de nuestra cultura, tendríamos que recordarlo siempre, los grandes medios tienen esa responsabilidad, la de recordar a nuestros artistas y además pasar sus películas.
Se llamaba Piero Bruno Hugo Fontana y nació en Flores el 30 de Noviembre de 1912. Dio sus primeros pasos como cantante en locales de barrio y abandonó el secundario en tercer año. Trabajó como operario industrial y luego como taquígrafo. Fue locutor en Radio del Pueblo en 1929. Se hizo llamar Oro Cáceres, Hugo Font, Pierrot hasta que se hizo conocido como Hugo del Carril en 1935 cantando tangos en Radio El Mundo y Radio Nacional.
A partir de su participación en "Los muchachos de antes no usaban gomina" de Manuel Romero en 1937 donde cantaba el tango "Tiempos viejos" su carrera fue imparable. Junto a Luis Sandrini fue el artista de cine mejor pago del país.
Fue prohibido por la mal llamada "Revolución Libertadora", inclusive en algún momento pensaron en fusilarlo. Un grupo dependiente del asesino Isaac Rojas entraron a su casa, muchas veces Hugo lo contó: " ....fue terrible, tremendo...entraron a mi casa comandos civiles y rompieron todo, llegaron a descoser los forros de mis sacos y de mi sobretodo y los tapizados de los sillones.....estuve preso e incomunicado en la penitenciaría con Mentasti y otros, durante 45 días....!
En 1973, tiempos revueltos y esperanzadores, fue Director del Instituto de Cinematografía secundado por Mario Soffici.
En 1974 filmó su última película como director con Federico Luppi: "Yo maté a Facundo".
En los años 80 comenzó a tener problemas con su salud para finalmente cantar su último tango el 13 de Agosto de 1989. Por suerte recibió en vida el homenaje de ser nombrado: "Ciudadano ilustre de Buenos Aires" el 22 de Mayo de 1986.
Las palabras del querido Roberto "Tito" Cossa al despedirlo en 1989, todavía me conmueven, y con ellas cierro esta nota dedicada a un hombre fundamental del siglo 20: ".......aprendí muchas cosas, por ejemplo aprendí a querer a ese cantor de tangos peronista, artista tremendo, coherente hasta el final, de los que no lloran ni fanfarronean, de la estirpe de los pocos porteños que bastaron para generar el mito de una raza que, si alguna vez existió, se terminó con él. Carajo: otro cacho de uno que se muere. Y yo que ni lo conocí personalmente. Me hubiera gustado sacarme una foto con él para mostrársela a mi hijo." Roberto Cossa, 1989.
UN HOMBRE FUNDAMENTAL: HUGO DEL CARRIL
Por Daniel Loisi
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A 58 años de "Espartaco" de Stanley Kubrick



A 58 años de "Espartaco" de Stanley Kubrick - Un clásico del cine - "Cuando el cine era cine" - por Daniel Loisi -
El primer director de esta superproducción había sido Anthony Mann que fue despedido por la estrella de la película, nada menos que Kirk Douglas a poco de empezar a filmar.
La revuelta de esclavos en la antigua Roma, mezclando las luchas intestinas en el senado y la fraternidad entre los esclavos eran los temas principales de esta monumental película de 1960 a 58 años de su realización.
Espartaco es Kirk Douglas que inspira a muchos como él a levantarse contra sus opresores, entre ellos el joven Antonino que era interpretado por Tony Curtis que es a su vez un favorito del emperador Marco Craso al que interpreta de una forma temible y malvada el impactante Laurence Olivier.
La famosa escena en que Tony Curtis "Antonino" baña a Laurence Olivier "Marco Craso" se cortó en 1960 porque algunos la consideraron una escena "gay". Cuando la película se restauró y se volvió a dar en los cines se incluyó la escena sacada y Anthony Hopkins dobló a Laurence Olivier que había fallecido.
Tremendas secuencias de masa y combate, con escenas memorables hizo de "Espartaco" un clásico inolvidable.
Conmovedora película épica que logra tener momentos muy emotivos como la pelea entre Espartaco y Antonino, obligados a enfrentarse para ver quien moría en la cruz. O la escena del final cuando la esposa de Espartaco "Varinia" interpretada por la dulce Jean Simmons, sostiene a su hijo en alto para que su padre Espartaco lo vea mientras está agonizando en la cruz junto a los hombres que lo siguieron. La imágen del camino con todos los crucificados es realmente demoledora, muy pocas veces vista en el cine.
El elenco era notable: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Tony Curtis, Charles Laughton, Jean Simmons, Peter Ustinov que ganó un oscar de reparto por ésta película, John Gavin, John Ireland, Herbert Lom, John Dall, entre otros.
Duraba casi tres horas y media con un intervalo y era un espectáculo imponente.
El único del elenco que vive es Kirk Douglas que está a punto de cumplir 102 años.
Douglas siempre se quejó del esfuerzo físico, al hacer esta película, ya tenía 44 años.
Un dato curioso, la musica de "Espartaco" fue usada por Martín Karadagian para sus "Titanes en el ring".
Si hoy tuviera que hacer la crítica no lo dudaría un solo instante: 5 Páginas Excelente.
Por Daniel Loisi
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martes, 20 de noviembre de 2018

CAMBIEMOS LOS PAPELES de Julio Ardiles Gray dirigida por Daniel Loisi

Viernes 22.30
CAMBIEMOS LOS PAPELES de Julio Ardiles Gray con Ana Livingston y Daniel Loisi.
Artilugio Teatro - Dirección General de Daniel Loisi
Duelo entre dos personas que entrecruzan ser víctima y victimario, fantasía y realidad, verdad y violencia. Una prostituta entra en su departamento seguida por un hombre. El cliente pregunta con curiosidad las razones para ejercer su oficio y las experiencias recogidas a lo largo de su vida. Ella le propone mostrárselo intercambiando los papeles y las vestimentas para que él la represente mientras ella juega los roles de los clientes.
Esa simulación acarrea un desfile de distintos personajes que presentan situaciones terribles y elevan los niveles de violencia, un "juego" donde quedarán expuestas las humillaciones y miserias humanas....
Viernes a las 22.30hs.
Artilugio Teatro - Perón 4231
"Cambiemos los papeles" de Julio Ardiles Gray
Dirección General Daniel Loisi










lunes, 19 de noviembre de 2018

"EL SEÑOR GALINDEZ" de Tato Pavlovsky dirigida por Daniel Loisi - 2018

LOS ESPERAMOS EL SÁBADO A LAS 22HS. HOY EN EL ESPIÓN PARA COMPARTIR UNA VEZ MÁS UNA FUNCIÓN DEL CLÁSICO DE TATO PAVLOVSKY.
7 AÑOS EN CARTEL
Sábados a las 22hs.

Regresa EL SEÑOR GALINDEZ de Tato Pavlovsky más vigente que nunca...

7 años consecutivos....

Declarada de INTERÉS CULTURAL para la ciudad de Buenos Aires y Mar del Plata.
Aclamada por el Público y la Crítica. Sábados 22hs. El Espión Teatro -
Los espero....
Se advierte de Fuertes Escenas!!!...

RESERVA TU ENTRADA- LOCALIDADES LIMITADAS!!!...
SÁBADOS 22HS. SARANDÍ 766 ESQUINA INDEPENDENCIA
“EL SEÑOR GALINDEZ" DE EDUARDO PAVLOVSKY
FUNCIÓN- CHARLA- DEBATE.
A 45 AÑOS DE SU ESTRENO EN 1973....
El Espectáculo mas Impactante de la Argentina!!!...
Séptima Temporada Consecutiva!!!!...
“Declarada de Interés Cultural en la Ciudad de Buenos Aires”
"Declarada de Interés Cultural en la Ciudad de Mar del Plata"
Aclamada por la Crítica - El Público Aplaude de Pie...
“EL SEÑOR GALINDEZ" DE EDUARDO PAVLOVSKY
Un Clásico del Teatro Argentino
Elenco
Daniel Loisi
Sócrates Deligiannis
Joha Pao Silva
Carla Tiberio
Pablo Guarracino
Dirección General Daniel Loisi
El Señor Galíndez es un misterio. Refleja la imagen del torturador inmerso en la normalidad de lo cotidiano.
Su realidad consiste en mantener un engranaje, hombres que obedecen ciegamente sus órdenes, sin saber por qué ni para qué.
Sólo una voz en el teléfono, dará a conocer las misiones que encomienda a los hombres que le quedan.
La obra trata sobre la tortura política y la dimensión psicológica del torturador.
Puesta en Escena y Dirección General: Daniel Loisi
Los Esperamos!!!...y Agradecemos y su difusión!!!!!!





















lunes, 15 de octubre de 2018

ELSA OSORIO PRESENTA DOBLE FONDO EN LA PAGINA DE DANIEL LOISI





Comparto una entrevista a la gran escritora Elsa Osorio a propósito de su libro DOBLE FONDO, que recomiendo ampliamente. Un repaso a nuestra historia y a las dictaduras. La visión hoy de EL SEÑOR GALINDEZ. Próximos proyectos e ideas a escribir. No se lo pierdan...