viernes, 18 de enero de 2019

"Cadáver Exquisito" de Agustina Bazterrica - Alfaguara



"Cadáver Exquisito" de Agustina Bazterrica - Alfaguara
Mi recomendación en Libros -
Una de las grandes novelas editadas en los últimos tiempos, Una historia impactante y un mundo distópico donde se divide entre los seres humanos que comen y otros que son comidos.
Un lugar donde las mascotas u otros animales no pueden ser comidos porque un virus letal lo impide. Un "frigorífico" no deseado pero necesario es el ambiente donde se desarrollan secuencias espantosas narradas con mano firme por Bazterrica que hace recordar por momentos a los filmes "Delicatessen" o "Cuando el destino nos alcance", ambas historias distópicas en un futuro impensado y con varias coincidencias entre sí y con este excelente texto a la que la autora le imprime su sello personal, directo, demoledor, angustiante e incapaz inclusive de darse alguna esperanza.
Nuestro protagonista Marcos Tejo, que bien podría ser ciudadano de cualquier país por su dimensión universal al igual que el texto pero que la autora "decide" que tome mate, algo quizá que se puede cuestionar, es encargado del "frigorífico", recibe un regalo muy especial: una mujer criada para el consumo pero el hombre cede a algunas tentaciones que lo convierten en "sospechoso" o al menos peligroso porque rompe las "reglas" de su presente.
En esta despiadada distopía, brutal, violenta, cruel, la frase: "Somos lo que comemos..." sonaría un poco bastante incómoda, por lo que cuenta la novela y por su estado alegórico o si se quiere hasta realista. Una ficción que inclusive sería genial para debatir.
Una novela escalofriante que hace reflexionar sobre el futuro cuestionando el presente, nuestro presente....
Agustina Bazterrica logra una novela espectacular, atípica para nuestro mundo literario, logrando impactar, conmover y hacernos pensar. En un lenguaje directo y sin solemnidades nos cuenta una historia desgarradora que hace difícil dejar de leer.
5 Páginas Excelente
Agustina Bazterrica nació en Buenos Aires. Es licenciada en Artes (UBA). Ganó el Primer Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires "Cuento Inédito 2004/2005" y el Primer Premio en el XXXVIII Concurso Latinoamericano de Cuento "Edmundo Valadés" (Puebla, México, 2009), entre otros. En 2013 publicó la novela "Matar a la niña" (Textos Intrusos), y en 2016, el libro de cuentos "Antes del encuentro feroz" (Alción Editora). Es gestora y curadora cultural, junto con Pamela Terlizzi Prina, del Ciclo de Arte "Siga al Conejo Blanco" (www.sigaalconejoblanco.com). Coordina talleres de lectura con Agustina Caride. www.agustinabazterrica.net
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viernes, 11 de enero de 2019

Frases de Simone de Beauvoir, ideales para entender su forma de concebir el feminismo



Frases de Simone de Beauvoir, ideales para entender su forma de concebir el feminismo y la política. Cumpliría años una mujer inolvidable!!!!
9 de enero de 1908
14 de abril de 1986
1. Me gustaría que cada vida humana fuese libertad pura y transparente
En esta frase la autora refleja su esperanza de cara a que el ser humano pueda ser libre.
2. Conocerse a sí mismo no es garantía de felicidad, pero está del lado de la felicidad y puede darnos el coraje para luchar por ella.
Conocernos a nosotros mismos nos hace saber quienes somos y qué queremos, dándonos un objetivo por el que luchar e intentar ser felices.
3. El secreto de la felicidad en el amor consiste menos en ser ciego que en cerrar los ojos cuando hace falta.
Para la autora el amor no es idolatrar a la otra persona y no verle ningún fallo u error, sino ser capaz de querer a la otra persona teniendo en cuenta que los fallos están ahí.
4. Entre dos individuos la armonía nunca viene dada, sino que debe conquistarse indefinidamente.
Mantener una relación, sea cual sea el tipo de vínculo del que hablemos, supone un esfuerzo constante para que esta perviva.
5. Que nada nos defina. Que nada nos sujete. Que sea la libertad nuestra propia sustancia.
Podemos amar a o identificarnos con algo o alguien, pero nosotros debemos seguir siendo nosotros mismos. La libertad es un aspecto fundamental para esta autora.
6. El problema de la mujer siempre ha sido un problema de hombres.
Se trata de una de las frases más famosas de la escritora, en la que refleja la dificultad de la mujer en una sociedad patriarcal centrada en la figura y punto de vista del varón.
7. Una mujer libre es justo lo contrario a una mujer fácil.
La autora considera que el hecho de que la mujer se acomode e intente ajustarse a los roles de género es lo que no la deja ser libre.
8. La verdad es una y el error, múltiple.
Esta frase nos muestra la creencia de que perseguir la verdad es una proeza compleja en la que podemos fallar en gran cantidad de ocasiones y de muchas maneras.
9. La belleza es aún más difícil de explicar que la felicidad.
El concepto de belleza es abstracto y subjetivo, además de cambiar con el paso del tiempo incluso en una misma persona.
10. Hay un secreto para vivir feliz con la persona amada: no pretender modificarla.
Un error común que cometen muchas personas es intentar cambiar a su pareja: hacerla una persona que no es. Eso puede generar profundas frustraciones y sufrimiento para ambas partes. Es necesario amar a alguien por cómo es y no por como nos gustaría que fuera.
11. No se nace mujer: se llega a serlo.
Probablemente la frase más recordada de Simone de Beauvoir, hace referencia a que para ella la mujer debe configurar su propio concepto e identidad del término “mujer”, dejando atrás la visión de ésta como identificada por su relación con otros.
12. En sí, la homosexualidad está tan limitada como la heterosexualidad: lo ideal sería ser capaz de amar a una mujer o a un hombre, a cualquier ser humano, sin sentir miedo, inhibición u obligación.
La autora defiende la necesidad de que toda persona pueda amar a quien quiera amar sea del sexo contrario o del mismo, sin necesidad de encorsetarse en una categoría específica.
13. El cuerpo no es una cosa, es una situación: es nuestra comprensión del mundo y el boceto de nuestro proyecto.
Nuestro cuerpo es visto como un elemento más en el proceso de comprender nuestra realidad y de acercarnos a lo que queremos ser o hacer.
14. Mediante el trabajo ha sido como la mujer ha podido franquear la distancia que la separa del hombre. El trabajo es lo único que puede garantizarle una libertad completa.
En esta frase se establece la necesidad de acceso al mercado laboral por parte de la mujer, de manera que tenga las mismas oportunidades que el hombre y pueda ser independiente.
15. Solo después de que las mujeres empiezan a sentirse en esta tierra como en su casa, se ve aparecer una Rosa Luxemburgo, una Madame Curie. Ellas demuestran deslumbrantemente que no es la inferioridad de las mujeres lo que ha determinado su insignificancia.
Los referentes son algo esencial de cara a verse reflejado en alguien y verse capaz de luchar por algo. El hecho de que la mujer haya sido poco valorada no es debido a que sean inferiores sino a otras circunstancias.
16. La familia es un nido de perversiones.
El concepto tradicional de familia incluye diferentes aspectos y roles de sexo y género, presentando al hombre como el fuerte, resistente, duro, agresivo y trabajador y a la mujer como sumisa, obediente, cariñosa, débil y dedicada al cuidado del hogar.
17. La naturaleza del hombre es malvada. Su bondad es cultura adquirida.
El papel de la cultura y la educación fue siempre importante para de Beauvoir, considerando la autora que permite el crecimiento y la virtud.
18. El hecho de que exista una minoría privilegiada no compensa ni excusa la situación de discriminación en la que vive el resto de sus compañeros.
Simone de Beauvoir consideraba que era necesario disponer de una igualdad total entre todos y que no debería permitirse que unos exploten a otros.
19. Es lícito violar una cultura, pero a condición de hacerle un hijo.
La autora considera que la cultura puede cambiarse siempre y cuando sea para mejorarla e impulsar su desarrollo.
20. Encanto es lo que tienen algunos hasta que empiezan a creérselo.
Esta frase es una crítica al narcisismo de muchas personas.
21. ¿Qué es un adulto? Un niño inflado por la edad.
Esta frase nos habla de lo que supone ser adulto, la adquisición de conocimientos y vivencias que han cambiado la forma de ser y ver el mundo.
22. Lejos de que la ausencia de Dios autorice toda licencia, al contrario, el que el hombre esté abandonado sobre la tierra es la razón de que sus actos sean compromisos.
La autora considera que el ser humano debe comprometerse con sus actos y con el mundo, siendo especialmente responsable de sus propios actos.
23. El hombre no es ni una piedra ni una planta, y no puede justificarse a sí mismo por su mera presencia en el mundo. El hombre es hombre sólo por su negación a permanecer pasivo, por el impulso que lo proyecta desde el presente hacia el futuro y lo dirige hacia cosas con el propósito de dominarlas y darles forma. Para el hombre, existir significa remodelar la existencia. Vivir es la voluntad de vivir.
Esta frase pretende hacer ver la necesidad humana de cambiar el mundo y la importancia de la voluntad en el proceso de vivir.
24. No nos engañemos, el poder no tolera más que las informaciones que le son útiles. Niega el derecho de información a los periódicos que revelan las miserias y rebeliones
La autora reflexiona sobre la manipulación de la información que realiza el poder.
25. El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.
Otra frase realmente conocida de Simone de Beauvoir, propone el feminismo como manera de defender los derechos de los colectivos a la vez que supone una manera en que cada uno puede ver y actuar en la vida.
26. Escribir es un oficio que se aprende escribiendo.
Nada se consigue sin esfuerzo, y todo necesita de sacrificio y tiempo para llegar al objetivo marcado.
27. Soy incapaz de creer en la infinidad, pero tampoco acepto lo finito.
Una frase que nos impulsa hacia el inconformismo, a no quedarnos solo en las opciones prefijadas sino que podamos crear nuevas opciones.
28. Nadie es más arrogante hacia las mujeres, más agresivo o desdeñoso, que el hombre que se siente ansioso respecto a su virilidad.
Se trata de una reflexión respecto a la necesidad de algunas personas de hacer notar sus supuestas virtudes mediante el ataque a los demás.
29. Vive de tal modo que nada de lo que hagas deba merecer el reproche o la condena de quienes te rodean.
Es importante vivir según lo que creemos y ser libres, independientemente del que dirán.
30. El esclavo que obedece escoge obedecer.
La autora indica que quien obedece lo que se le ordena lo hace porque quiere, puesto que puede revelarse.
31. Las arrugas en la piel son ese algo indescriptible que procede del alma.
Una reflexión respecto al paso del tiempo y el envejecimiento.
32. Es absolutamente imposible encarar problema humano alguno con una mente carente de prejuicios.
El ser humano tiende a formarse juicios respecto a las cosas de antemano, con lo que pretender ser objetivo no es posible.
33. No hay muerte natural: nada de lo que sucede al hombre es natural puesto que su sola presencia pone en cuestión al mundo. La muerte es un accidente, y aun si los hombres la conocen y la aceptan, es una violencia indebida.
Una reflexión sobre la muerte.
34. Uno de los beneficios que la opresión ofrece a los opresores es que el más humilde de ellos se siente superior: un pobre blanco del sur de los Estados Unidos tiene el consuelo de decirse que no es un sucio negro. Los blancos más afortunados explotan hábilmente este orgullo. De la misma forma, el más mediocre de los varones se considera frente a las mujeres un semidiós.
Esta frase expresa cómo se utiliza la opresión como manera de mantener una posición de superioridad frente al mundo, como mecanismo de defensa contra la sensación de debilidad e indefensión.
35. Lo más escandaloso que tiene el escándalo es que uno se acostumbra.
Por muy raro y llamativo que sea un fenómeno, si se repite a lo largo del tiempo la gente tiende a acostumbrarse a él.
36. El opresor no sería tan fuerte si no tuviese cómplices entre los propios oprimidos.
Una crítica hacia el hecho de que gran parte del poder del machismo se debe a que muchas mujeres consideraban que la mujer era inferior y debía someterse.
37. En cierto sentido el misterio de la encarnación se repite en cada mujer; todo niño que nace es un dios que se hace hombre.
El ser humano es libre en el nacimiento, pero el paso del tiempo lo configura de una determinada manera que le hace ver el mundo de una forma estandarizada.
38. Ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización en conjunto es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino.
En esta frase Simone de Beauvoir expresa que el concepto de mujer o femenino es un constructor que ha sido elaborado y considerado de forma secundaria y sin interés hasta el momento.
39. Cambia tu vida hoy, no apuestes al futuro. Actúa ahora, sin demora.
Una crítica hacia la procrastinación. Si quieres algo hazlo ahora y no esperes que otros lo hagan en el futuro.
40. Cuando era niña, cuando era adolescente, los libros me salvaron de la desesperación: eso me convenció de que la cultura era el valor más alto.
La autora expresa la importancia de la cultura de cara a enseñar a luchar y a vivir.
41. El día que una mujer pueda no amar con su debilidad sino con su fuerza, no escapar de sí misma sino encontrarse, no humillarse sino afirmarse, ese día el amor será para ella, como para el hombre, fuente de vida y no un peligro mortal.
La autora refleja su opinión de la necesidad de que ambos sexos vean el amor como fortaleza, no como algo impuesto por otro. Critica la visión de que el amor era el que siente el hombre por la mujer y que ésta debe o no consentir en vez de ser algo que los dos miembros de una pareja decidan libremente.
42. Cuando una contradicción es imposible de resolver salvo por una mentira, entonces sabemos que se trata de una puerta.
Otra frase que expresa la idea de que es necesario avanzar y explorar en la búsqueda de soluciones.
43. Cuando un individuo se mantiene en situación de inferioridad, el hecho es que se vuelve inferior.
Esta frase refleja que si una persona se considera a sí mismo inferior y permite que otros la traten como tal, de alguna manera lo está siendo.
44. Eso es lo que yo considero verdadera generosidad: das todo de ti y aún así siempre sientes que no te cuesta nada.
La esencia de la generosidad es dar sin pedir nada a cambio y sin que el hecho de dar suponga una molestia. En caso contrario no estaríamos ante una generosidad real.
45. Ninguna existencia puede ser válidamente realizada si se limita a sí misma.
Vivir solo por y para uno mismo no es sano, conduce a posturas egoístas y dañinas hacia sí mismo y hacia el mundo. Somos seres sociales y como tales necesitamos los unos de los otros. Contribuir permite realizarnos como personas.
46. El hombre se define como ser humano y la mujer como femenina. Cuando ella se comporta como un ser humano se dice que está imitando al varón.
La autora considera que el concepto histórico de mujer ha sido empleado de manera meramente instrumental, no considerándose la persona sino propiedad.
47. Las personas felices no tienen historia
En esta vida las cosas no suelen alcanzarse sin luchar, cosa que supone sufrimiento y esfuerzo. Quien se presenta como feliz con lo que tiene no intentará mejorar su situación.
48. Me parecía que tierra no hubiera sido habitable si no hubiese tenido a nadie a quien admirar.
Esta frase deja claro que es necesario ser capaz de admirar y amar a otras personas de cara a inspirarse y ver la vida como algo que merece la pena.
49. La vida tiene valor siempre que se valore la vida de los otros a través del amor, la amistad, la indignación y la compasión.
Para la autora es necesario saber amar y valorar a los demás o de lo contrario la propia vida pierde significado y sentido.
50. Las tragedias están bien por un rato: estás preocupado, eres curioso, te sientes bien. Y después se vuelve repetitivo, no avance, se vuelve terriblemente aburrido. Es muy aburrido, incluso para mí.
Ver las cosas malas de la vida es necesario y puede conducir a buscar una solución, pero focalizarse solo en lo negativo puede terminar generando victimismo e impedir avanzar.

GANADORES GLOBOS DE ORO 2019

GANADORES GLOBOS DE ORO 2019

Los Globos de Oro 2019 reconocieron a tres películas por encima del resto: 'Green Book', con tres premios, y 'Bohemian Rhapsody' y 'Roma', con dos, en una gala en la que "Nace una estrella' no triunfó pese a sus cinco candidaturas.
Bohemian Rhapsody' sorprendió alzándose con la estatuilla a la mejor película de drama, mientras que Rami Malek consiguió el reconocimiento como mejor actor por su retrato de Freddie Mercury.
Por otra parte, 'Vice', la máxima nominada a los Globos de Oro 2019 con seis candidaturas, logró el premio al mejor actor de comedia o musical para Christian Bale, quien encarna en la cinta al ex vicepresidente estadounidense Dick Cheney.

Ganadores Globos de Oro 2019

Estos son los ganadores de los Premios Globos de Oro 2019.

CINE

Mejor película dramática

Black Panther
Infiltrado en el KKKlan
Bohemian Rhapsody - Ganador
El blues de Beale Street
Nace una estrella

Mejor película de comedia o musical

Crazy Rich Asians
La favorita
Green Book - Ganador
El regreso de Mary Poppins
Vice (El vicio del poder)

Mejor actor de película dramática

Bradley Cooper
Willem Dafoe
Lucas Hedges
Rami Malek - Ganador
John David Washington

Mejor actriz de película dramática

Glenn Close - Ganadora
Lady Gaga
Nicole Kidman
Melissa McCarthy
Rosamund Pike

Mejor actriz de comedia o musical

Emily Blunt
Olivia Colman - Ganadora
Elsie Fischer
Charlize Theron
Constance Wu

Mejor actor de comedia o musical

Christian Bale - Ganador
Lin Manuel Miranda
Viggo Mortensen
Robert Redford
John C. Reilly

Mejor actriz de reparto

Amy Adams
Claire Foy
Regina King - Ganadora
Emma Stone
Rachel Weisz

Mejor actor de reparto

Mahershala Ali - Ganador
Timothee Chalamaet
Adam Driver
Richard E. Grant
Sam Rockwell

Mejor director

Bradley Cooper
Alfonso Cuarón - Ganador
Peter Farrelly
Spike Lee
Adam McKay

Mejor guion

Roma
La favorita
El Blues de Beale Street
Vice (El vicio del poder)
Green Book - Ganador

Mejor película de animación

Los Increíbles 2
Isla de Perros
Mirai
Ralph Rompe Internet
Spider-Man: Un nuevo universo - Ganador

Mejor película extranjera

Capernaum
Girl
Never Look Away
Rompa - Ganador
Shoplifters

Mejor banda sonora

Un lugar tranquilo
Isla de perros
Black Panther
First Man - Ganador
El regreso de Mary Poppins

Mejor canción original

Black Panther
Dumpling
A Private War
Boy Erased
Nace una estrella - Ganador

TELEVISIÓN

Mejor serie dramática

The Americans - Ganador
Bodyguard
Homecoming
Killing Eve
Pose

Mejor serie de comedia o musical

Barry
The Good Place
Kidding
El método Kominsky - Ganador
La maravillosa señora Maisel

Mejor miniserie o película para televisión

El Alienista
American Crime Story: Versace - Ganador
Fuga en Dannemora
Heridas abiertas
A Very English Scandal

Mejor actriz de miniserie o película para televisión

Amy Adams por 'Heridas abiertas'
Patricia Arquette por 'La fuga en Dannemora' - Ganadora
Connie Britton por 'Dirty John'
Laura Dern por 'The Tale'
Regina King por 'Seven Seconds'

Mejor actor de miniserie o película para televisión

Antonio Banderas por 'Genius: Picasso'
Daniel Brühl por 'El Alienista'
Darren Criss por 'American Crime Story: Versace'- Ganador
Benedict Cumberbatch por 'Patrick Melrose'
Hugh Grant por 'A Very English Scandal'

Mejor actriz de drama

Caitriona Balfe
Elisabeth Moss
Sandra Oh - Ganadora
Julia Roberts
Keri Russell

Mejor actor de drama

Jason Bateman
Steven James
Richard Madden - Ganador
Billy Porter
Matthew Rhys

Mejor actriz de comedia o musical

Kristen Bell por 'The Good Place'
Candice Burgen
Allison Brie
Rachel Brosnahan por 'La maravillosa señora Maisel' - Ganadora
Debra Messing por 'Will y Grace'

Mejor actor de comedia o musical

Sacha Baron Cohen
Jim Carrey
Michael Douglas - Ganador
Donald Glover
Bill Hader

Mejor actriz de reparto

Alex Bornstein
Patricia Clarkson - Ganadora
Penélope Cruz
Thandie Newton
Yvonne Strahovski

Mejor actor de reparto

Alan Arkin
Kieran Culkin
Edgar Ramirez
Ben Whishaw - Ganador
Henry Winkler






domingo, 6 de enero de 2019

"El Método Kominsky" por Netflix - Con Michael Douglas y Alan Arkin

"El Método Kominsky" por Netflix -

La comedia más seria de Chuck Lorre

La nueva producción del creador de ‘Big Bang’ en Netflix

Estupenda serie con dos grandes de la actuación: Michael Douglas, reciente ganador en los Globos de Oro y Alan Arkin. 8 capítulos imperdibles de apenas 25 minutos cada uno.

Un actor y maestro de actores (Douglas) y su representante (Arkin) comparten una amistad de esas que no abundan mucho, descubren juntos lo bueno y lo malo de ir envejeciendo entre bromas e ironías sobre ellos mismos y además comparten también los dolores de la vida.

Cada episodio es un festín de la actuación, sorprenden ambos actores, sobre todo Michael Douglas que está sublime en su rol.

Entre los protagonistas hay algo que los actores llamamos "química" y es realmente notable las secuencias que juegan tanto en el drama como la comedia. Maravillosos como el resto del elenco y esto es también un hallazgo: Danny DeVito, Ann Margret, Nancy Travis, Sarah Baker y Elliott Gould.

5 Páginas EXCELENTE -


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sábado, 5 de enero de 2019

"LA FRAGILIDAD DE LOS CUERPOS" de Sergio Olguín. Tusquets

MI RECOMENDACIÓN EN LITERATURA: "LA FRAGILIDAD DE LOS CUERPOS" de Sergio Olguín. Editorial - Tusquets Editores. .

Del mismo autor de "Oscura monótona sangre", una novela excelente, en esta oportunidad logra nuevamente una atrapante historia. Un escritor que maneja muy bien historias que a medida que avanzan van desarmando articulaciones y trampas que desnudan un mundo oculto y violento.

Si en "Oscura monótona sangre" el protagonista al salir con una joven prostituta se mete en el mundo del mercado sexual y otras yerbas, en "La fragilidad de los cuerpos" se mete con un mundo de apuestas siniestras de hombres que arriesgan la vida de niños en las vías de los trenes que "juegan" a ver quien pierde o sea quien se tira antes que pase el tren.

La historia, policial y llena de suspenso casi no apta para cardíacos, comienza con un extraño suicido que la protagonista Verónica Rosenthal investiga porque le llama la atención, se relacionará con un maquinista que le da datos que la pueden ayudar a armar o desarmar esta historia trepidante, llena de suspenso asfixiante, demoledoramente impactante, emotiva, cruel, en donde cada vez se involucra más gente poniendo en riesgo sus vidas, enfrentándose a criminales, asesinos, mafiosos, personajes de todo tipo e ingredientes que Sergio Olguín sabe manejarlos a la perfección, sabe también atraer al lector desde sus primeras páginas, inclusive como si todo esto fuera poco se da el lujo de narrar una historia de amor y deseo marcada por "la fragilidad de los cuerpos"....esos cuerpos del dolor.

También cuenta el rol del maquinista y sus culpas, su dolor al atropellar gente en las vías de los trenes, aquellos que se suicidan y lo que producen en la mente de los que manejan las formaciones ferroviarias, el maquinista se convierte en un personaje importante, algo poco inusual en la literatura argentina.

Un texto apasionante y con un gran ritmo "cinematográfico" de Sergio Olguín que publica Tusquets Editores que se hace imprescindible leer y esperar una nueva novela de este autor ya indispensable en el mundo literario de la Argentina.

Se realizó por Canal 13 la versión para TV con Eva De Dominici y Germán Palacios.

Otras novelas donde aparece el personaje de Verónica Rosenthal son "Las extranjeras" y "No hay amores felices", ambas excelentes historias y editadas por Suma de Letras - Random House.

Los últimos libros editados del autor son: "Lanús" "1982" y "Filo" publicados por Alfaguara-

5 Páginas Excelente


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Sergio Olguín estudió letras en la ciudad de Buenos Aires, trabaja como periodista desde 1984, escribió: "Cross a la mandíbula" "Escritos con sangre" "Las griegas" "Lanús" "El equipo de los sueños" "Como cocinar un plato volador" "Oscura monótona sangre".





miércoles, 26 de diciembre de 2018

A 119 años del nacimiento de un grande: HUMPHREY BOGART,

A 119 años del nacimiento de un grande: HUMPHREY BOGART, si hasta impresiona escribir el nombre! Una figura increíble y eterna. 25 de diciembre 1899 - y murió a los 57 años en 1957. Su rostro era diferente y especial, su voz era única, todo un sello. Una vez le preguntaron: ¿Siendo tan recio, como estaba tan dulce y tierno en "Casablanca" y el contestó: "Si tenés enfrente a una mujer como Ingrid que te dice; "te amo", todo es más fácil". Medía un metro sesenta y usaba una tarima para las escenas con Ingrid Bergman. Protagonizó películas fundamentales del cine. BOGART ES EL CINE!!!!
‎"Es cierto que perteneces a Victor. Eres parte de su obra, eres su vida. Si ese avión despega y no estás con él lo lamentarás, tal vez no ahora, tal vez ni hoy ni mañana, pero más tarde, toda la vida. Siempre nos quedará París. No lo teníamos, lo habíamos perdido, hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche. Nunca me dejarás, yo también tengo mi labor que hacer, y no puedes seguirme adonde voy, en lo que voy a hacer no puedes tomar parte... Yo no valgo mucho, pero es fácil comprender que los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo. Algún día lo comprenderás.... Ve con él, Ilsa.".
Humphrey Bogart en "Casablanca"......sin palabras!
‎"De todos los bares del mundo, tuvo que venir al mío."
"Siempre tendremos París"
"Este es el comienzo de una bella amistad"
"No hago planes por anticipado"
"Si tuviera tiempo de pensar en ti...posiblemente te despreciaría."
..."El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos"
Frases de "Casablanca"
........................
Bogart hizo películas fenomenales. Impactó con una de sus primeras películas. "El bosque petrificado" "El halcón maltés" lo subió a la cúspide de la actuación. "Casablanca" lo mostró diferente y subió a la categoría de estrella y mito. En "Tener y no tener" estaba brillante y se enamora de esa bella mujer Lauren Bacall que lo sobrevivió más de 50 años. Fantástico en "El sueño eterno" sobre texto de Chandler. Sorprende y gana un Oscar con "La reina africana". En "Sabrina" hasta era creíble que se enamorara de Audrey Hepburn y viceversa. Interpretando al alterado capital del barco en "El motín del Caine" estaba estupendo. "CUANDO EL CINE ERA CINE".
Humphrey Bogart compartió cartel con la bella Ava Gardner en "La condesa descalza". En "Alta sierra" estaba sensacional. En "No somos ángeles" hasta estaba gracioso. Magnífico en "Sahara" y "En algún lugar solitario". En sus dos últimas películas no hay palabras para calificar su actuación: "Horas desesperadas" cuando él y su pandilla toman la casa de Fredric March estaba brillante como ese delincuente desesperadamente medido pero buscando un final para su vida. Y en "La caída de un ídolo" o "Más dura será la caída" dentro del submundo del boxeo estaba magistral. SUBLIME!!! "CUANDO EL CINE ERA CINE.
Enfrentó con coraje una grave enfermedad: cáncer en la garganta, había pedido que no le oculten la enfermedad. Un grupo de amigos muy reducido fue testigo de su coraje y resistencia. John Houston fue uno de los que más lo acompañó, Houston mismo comentó: "Demostraba un coraje único, puramente animal. Después de una primera visita, no se hacía necesario nada más para reforzar el golpe que causaba su devastador aspecto. Uno se daba cuenta enseguida de la grandeza que escondía."
Joseph L. Mankiewicz que lo dirigió en "La condesa descalza" dijo: "...el enorme valor demostrado por Bogart en los momentos finales se basaba en el hecho de que la perspectiva de la muerte no le hacía sentirse del todo mal". También dijo: "Bogart estaba harto de la gente falsa y los parásitos y disfrutaba con su pequeño y triste drama, porque le daba una razón respetable para querer ver a sus amigos sin importarle tanto lo que le esperaba al final".
Murió mientras dormía en las primeras horas del 14 de febrero de 1957.
Su atractivo permanece vigente más de 60 años después de su muerte porque las cualidades que personificaba son eternas y sus interpretaciones son inolvidables. Era dueño de un estilo único, un actor sensible, un actor diferente, un personaje él mismo, ese personaje que interpretó siempre.....Bogart, con matices y diferencias, pero con su demoledora personalidad.
Una figura maravillosa, un actor fundamental del cine, Bogart es el cine.....!!!
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domingo, 16 de diciembre de 2018

El 15 de diciembre de 1939 se estrenaba "Lo que el viento se llevó"

El 15 de diciembre de 1939 se estrenaba "Lo que el viento se llevó". Inolvidable película ganadora de 10 Oscar , record que mantuvo hasta 1959 donde "Ben-Hur" arrasó con 11 Oscar.
Lo que el viento se llevó (en inglés "Gone with the Wind") es una de las películas más famosas de la historia del cine. Basada en la novela del mismo título de Margaret Mitchell (ganadora de un Premio Pulitzer), su rodaje, que duró 125 días, supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica.
En el momento de su estreno fue la película más cara (U$S 4,25 millones) que se había rodado.
El elenco lo integraban: Clark Gable - Vivien Leigh - Leslie Howard - Olivia de Havilland - Thomas Mitchell - Hattie McDaniel - Fred Crane.
"Lo que el viento se llevó" llegó a rodarse con cinco directores distintos: B. Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución. Finalmente firmó la dirección Victor Fleming.
Para el incendio en Atlanta se quemaron los decorados del clásico King Kong a modo de edificios ardiendo.
En la escena de la quema de Atlanta, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Llevaban tanto tiempo buscando a la actriz principal que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella.
La elección del papel de Scarlett generó gran repercusión y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel: Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Tallulah Bankhead, Norma Shearer, en el caso de Katharine Hepburn indicó no estar interesada. Sin embargo, Selznick estaba convencido de que Scarlett necesitaba a una actriz que reuniera todas las características necesarias para interpretar a Scarlett; es así cómo, después de un interminable —dos años— y multitudinario casting —1400 candidatas—, contrató los servicios de la actriz inglesa Vivien Leigh, representada por su hermano Myron Selznick y en aquel momento casada en segundas nupcias con Laurence Olivier, para el que sería el papel de su carrera y por el que ganaría su primer Premio de la Academia en la categoría de "actriz en papel principal".
Para el papel de Butler, no existieron dudas; desde la publicación de la novela, Selznick empezó a recibir cartas en las que se le pedía que se adjudicara el papel a Clark Gable, al que se consideró el candidato más adecuado desde el principio, a pesar de que su contrato con la Metro complicó considerablemente las cosas.
Podría decirse que David O. Selznick fue el alma mater de Lo que el viento se llevó. Fue él quien quiso que la película se hiciese en color, fue el que introdujo diálogos famosos como el de la última frase de Rhett o las primeras palabras del comienzo y fue él quien eligió a los actores para los diferentes roles, sobre todo el de Scarlett.
Hoy a casi 80 años de su estreno podemos seguir disfrutándola...Muy Buena!!!!
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