lunes, 16 de octubre de 2023

"La tentación del viaje" de Julieta Cárcova

 Lunes a las 21hs. en el querido Teatro Regina se da lugar a un espectáculo muy interesante y diferente en la cartelera teatral porteña. Un grupo de talentosos jóvenes artistas juegan a fondo un musical con una gran idea central y hermosas canciones que a la postre hacen recordar a las grandes comedias musicales, que supongo esa fue la idea, que les salió bien eso es seguro, seguro....


La historia de Julieta que trabaja de moza, no es lo que quiere, al menos no es feliz, quiere viajar, tiene otros sueños, es "La tentación del viaje"...ser otro en otras circunstancias.

Una noche llega al lugar una tal Amalia con una propuesta de cambio, más que cambiar pide cerrar el lugar, renovar la carta del menú y las formas del lugar para una cena casi privada para dos personas. Julieta entiende que Amalia llega para demostrarle que lo que importa no es dónde sino con quién. No son los lugares, son las personas.

La obra está escrita por Violeta Cárcova y tiene música de Carlos Gianni, y es una novedad bienvenida en este 2023, por sus cuadros, por sus canciones y coreografías, los temas que aborda como el amor y el desamor, la ambición, la frustración, el futuro, temas que hacen que el espectador se sienta identificado.

Bien las interpretaciones y donde el legendario Tony Lestingi, vuelve a cantar y bailar, siempre talentoso es un punto alto del espectáculo, con una estupenda puesta y una excelente iluminación como las canciones y coreografías.

Imperdible!!!!!

4 Páginas Muy Bueno

LIBRO: Violeta Cárcova
MÚSICA ORIGINAL: Carlos Gianni
LETRAS: Violeta Cárcova
DIRECCIÓN GENERAL: Violeta Cárcova
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Nicolás Alan Medina
PRODUCCIÓN GENERAL: Nicolás Alan Medina
COREOGRAFÍA: Rodrigo Villani
ARREGLOS MUSICALES: Facundo Cicciu
DIRECCION VOCAL: Lucía Berraud - Rosario Cabrera M
ESCENOGRAFÍA: Violeta Cárcova
VESTUARIO: Violeta Cárcova
DISEÑO ILUMINACIÓN: Nicolás Alan Medina - Violeta Cárcova
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Amancay Vera
STAGE MANAGER: Camila Pérsico
BANDA: Malvina Borges - Facundo Cicciu - Joaquín Catarineu
BANDA: Florencia Blanes - Federico Accorinti - Franco De Paoli
AUDIOVISUAL: Lucas Matlin
FOTOGRAFÍA: Mel Ercoli (NotYourShow)
DISEÑO GRAFICO: Juan Ignacio Correa
DIRECCIÓN MUSICAL: Facundo Cicciu.

Daniel Loisi
Cobertura Prensa:
MQR - Más que una Radio. "La Página de Daniel Loisi". www.masqueunaradio.com.ar
Radio Concepto: "Con agujas en la lengua". FM 95.5
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"Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin". Dirección Norberto Gonzalo.

"Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin" de Tito Cossa, uno de nuestros grandes autores teatrales y quizás su obra más poética.


Dirige Norberto Gonzalo y siempre dije que una buena puesta comienza en la elección de elenco, aquí casi arma una delantera tremenda y digna de la selección argentina, imposible que salga algo mal, Brenda Fabregat, una actriz tremenda que viene de descollar en "Las Fugitivas", Stella Matute, casi una diva internacional en una obra criolla, siempre creíble y más, Amancay Espindola, criolla como mundial, es tan creíble que conmueve, Daniel Dibiase, verdadero monstruo de las tablas que inclusive logró agitarme las arrugas de tanta risa en la función que presencié en la que curiosamente Norberto Gonzalo reemplazó y excelentemente al legendario Leonardo Odierna (prometo verla otra vez porque me comentan que Odierna está muy bien), y por último Claudio Pazos enfrascado en transformaciones dolorosas que impactan. Repito: un gran elenco creíble, majestuoso, querible...

Querible como la puesta, como las actuaciones, como la historia, como aquel inolvidable 17 de octubre, esos recuerdos que dicen presente, esas ausencias presentes, esos límites entre la realidad y la fantasía, ese amor, esa historia, eso que se lleva en el corazón...

Hermosa escenografía y vestuario de Alejandro Mateo que logra un pasaje al pasado demoledor.

Viernes 20.30 en el hermoso Teatro La Máscara en Piedras 736 casi Independencia.

Imperdible.

4 Páginas Muy buena

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domingo, 15 de octubre de 2023

"Después del ensayo" de Ingmar Bergman, con Osmar Núñez.

 Domingos 16hs. DESPUÉS DEL ENSAYO de Ingmar Bergman. Teatro Picadero. Con Osmar Nuñez, Vanesa González y Silvina Sabater. Dirige Daniel Fanego.

Una obra de teatro donde el propio Bergman habla del éxito y el fracaso, donde aparecen las "criaturas" del teatro y los seres verdaderos, los recuerdos con la presencia del presente, el teatro como forma de vida y una nueva obra y mujeres que conmueven, modifican, movilizan...

Una hermosa escenografía muy reconocible de Diego Silliano es el lugar de teatro de nuestro protagonista, ese director que compone maravillosamente bien Osmar Núñez, con las certezas de lo que sabe y no sabe, o al menos saber por dónde transitar. A su lado se lucen también Vanesa González y Silvina Sabater como dos actrices con las dificultades de ese pasado presente y tratando de transitar un futuro que moviliza y cuestiona.

Los tres protagonistas están muy bien con enormes momentos que conmueven y llegan a la platea.

El espectáculo a la postre es un gran homenaje al teatro y su gente y a sus trabajadores. También a las mujeres que inspiraron a Bergman y habla también del paso del tiempo, el deseo, el amor y el hambre de actuar.

Fanego dirige cuidadosamente a la obra logrando momentos hermosos e intimistas a pesar de lo gigantesco del escenario, secuencias queribles en las que uno inclusive logra identificarse.

La película con el mismo nombre la dirigió Bergman en 1983 con Erland Josephson, Ingrid Thulin y Lena Olin.

Domingos 16hs.
Teatro Picadero.
Imperdible.

4 Páginas Muy Buena

Por Daniel Loisi

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viernes, 8 de septiembre de 2023

Homenaje a Pepe Biondi a 114 años de su nacimiento. Por Daniel Loisi

 Nació en 1909 y murió en 1975, a los 66 años. Fue el gran cómico de la televisión argentina en su programa "Viendo a Biondi", donde debutó a los 52 años. Dicho ciclo lo realizó entre los años 1961 y 1969 llegando a tener un rating de 66 puntos.


Provenía de una familia pobre compuesta por 8 hermanos. Según comentó "Pepe" en una ocasión, un día pasó un circo y el payaso "Negro Chocolate" le propuso a la madre de "Pepe" llevárselo. "Le voy a enseñar un oficio, Señora"; le dijo. La madre lo dejó ir ya que era una boca menos para alimentar. En ese entonces, "Pepe" tenía tan sólo 7 años.

Una de sus tareas era quitarle las pulgas a los monos y, en una ocasión, un chimpancé casi le arranca la naríz de un mordisco cuando "Pepito" le echó polvo para pulgas en los ojos.

El "Payaso Chocolate" le enseñó a hacer pruebas y, cuando éstas salían mal, él le pegaba. Trabajó en el circo hasta los 14 años y, según "Pepe", fueron años horribles que nunca quiso recordar. Luego de esto, empezó a trabajar de canillita en Constitución.

Fue duro para él pero se sentía independiente. Lo hizo durante un año y medio y un día lo encontró una persona que lo había visto en el circo y le dijo que no podía hacer eso, que él era un artista y eso lo convenció.

Empezó a trabajar en teatros de verieté y a realizar giras por todo Buenos Aires. En 1933, conoce a Dick y forma un dúo que durará 20 años llamado "Dick y Biondi".

En 1934 se casa con la que sería la compañera de toda la vida: Teresa Moraca quien, por ése entonces, cantaba tangos bajo el seudónimo de "Sita Mora".

En 1941, "Pepe" sufrió un accidente terrible haciendo un salto mortal. Se fisuró la columna y estuvo enyesado más de un año y Teresita salió a buscar el sustento cantando tangos.

Las cosas mejoraron en 1947 cuando empezaron a realizar giras por toda Latinoamérica. Llegó a actuar en el mismo lugar donde también lo hizo Josephine Baker.

Después probaron suerte en Cuba donde tuvieron un enorme éxito en radio y en el famoso "Tropicana" de La Habana. Retorna a México donde le ofrecen trabajos varios en televisión y comienza a escribir sketchs. El primero que escribe es "El Filo de la Navaja", que transcurre en una peluquería de barrio. El éxito fue enorme. Luego, vuelve a Cuba donde prueba suerte en la televisión local de ese país.

En 1956, ya separado de Dick, empezó a ser considerado el cómico Nº 1 del Caribe. Durante tres años conduce el programa "Biondi Pregunta y Paga". En ese mismo lugar, trabajaba el locutor cubano José Díaz Lastra, quien se enamoró de Margarita Graciela, la hija de "Pepe". Se casaron y, de ésta manera, se convirtió en el eterno yerno de "Pepe" Biondi.

Una mañana, antes de que la Revolución Cubana estallara, fue interceptado por combatientes cubanos y lo secuestran por una noche para que no sea visto en televisión como señal contra la dictadura de Batista. Una vez pasada la hora del programa, lo liberan. "Cuba no está para reirse", le dijeron. la policía de Batista pensó que estaba complotado con los guerrilleros. Una vez instalada la Revolución el 1º de enero de 1959, los propios Fidelistas lo presentaron por radio y televisión como un cómico de la Revolución pero el ciclo de "Pepe" Biondi en Cuba había terminado y decide viajar a Venezuela, donde recién comenzaba la televisión y todo resultaba muy improvisado. De todas formas, allí también tuvo un éxito rotundo.

Fue en ese momento cuando surgió el "Patapúfete". Estaba actuando y, de repente, cayó un telón que hizo un ruido bárbaro y "Pepe", interrumpiendo los diálogos, dice ésta frase y nadie pudo parar de reírse.

Luego, recibe la oferta de Goar Mestre, quien fue el fundador de Canal 13 y cuya relación se había iniciado en tiempos en que "Pepe" trabajaba en Cuba.

Debuta el 7 de abril de 1961, a los 52 años con el programa "Viendo a Biondi". El elenco se componía con "Pepe" Díaz Lastra, Carlitos Escaziotta, Luisina Brando, Delfor Cabrera, Mario Fortuna Hijo, Mónica Grey, Lilian Cerasco, María Esther Coran, Ángel vaso, Marianito Bauza y Carmen Morales. Fue dueño del mayor rating de la televisión, midiendo hasta 66 puntos.

"Pepe" tenía un miedo terrible de fracasar. En un reportaje, dijo: "Tenía un terrible miedo de fracasar en mi tierra donde era, prácticamente, un desconocido. Temía mucho que mi humor no le gustara al público argentino. Canal 13 me ofreció todas las posibilidades: Buen horario, gran elenco y un anunciante de prestigio. La situación era inmejorable pero yo seguía teniendo miedo."
Por suerte, fue un éxito inolvidable...

En 1965 se enfermó del corazón y fue operado en Houston, Texas. En 1969 sus shows siempre terminaron al tope de rating. Nunca más volvió a la televisión hasta que, el 1º de julio de 1975, apareció por última vez en un reportaje donde, al final, dijo: "Los años no pasan para mí, se me quedan todos encima".
Tres meses más tarde, en la madrugada del 4 de octubre de 1975, "Pepe" se fue en paz luego de muchos años de lucha.

Para todo cómico, las muletillas son muy importantes e identifican su trabajo. En "Pepe", muchas siguen siendo famosas. ¿Quién no dijo alguna vez "Patapúfete" o "¡Qué fenómeno!" o, ante algún lío decir: "Se armó la gorda". O los piropos que le decía, mirando a la cámara con esos ojitos pícaros, a Luisina Brando: "Lechuga para el canario... A ver canario, cante" y silbaba como un pajarito. O cuando le decía "Huesito para el perro.. A ver perrito, ladre".
O quién no dijo, ante alguna mala noticia, "Qué suerte para la desgracia". O al irse una chica que le gustaba, decía: "Qué bien se va esta chica".
Y cuando le pegaban un cachetazo, decía: "¿Dónde me pongo? ¿Dónde me pongo?".

Otro punto fuerte de "Pepe" Biondi fue la construcción de los personajes donde, uno de los más famosos, fue "Pepe Galleta, el único guapo en camiseta". Ese mismo personaje que, antes de dar un cachetazo, decía: "¿Ves ésta? Es la hermana de ésta".

"Pepe Curdeles, Abogado Jurisconsulto y Manchapapeles".
También, cuando interpretaba a "Narciso Bello" y le preguntaba al espejito: "Espejito, espejito... ¿Hay alguien más lindo que yo?" pelliscándose las mejillas y diciendo: "¿Por qué me hiciste tan lindo, papá?"

Y sus demás personajes: "Pepe Luis""Pepe Metereto", entre otros.

Su participación en cine, fue escasa. Participó en pequeños papeles entre los años 1940 y 1953; "El Desastrólogo" en 1964 y, su película más importante, "Patapúfete" en 1967.

A 114 años de su nacimiento y recordando lo que fue ésa época, "Pepe" Biondi fue uno de los grandes cómicos argentinos. Por su gracia, por su ingenuidad, por su picardía, por su arte circense y por la creación de personajes maravillosos. Ayudado por el libretista Golo en sus guiones pero siempre con el toque final de "Pepe", quien era un obsesivo del trabajo, logró quedar para siempre en el corazón de todos los argentinos.
Hoy, ante tanta "escasez de abundancia" (como decía "Pepe Arias") de capocómicos y de buen humor, "Pepe" Biondi es (y seguirá siendo) un referente de cómo hacer buen humor.

"Pepe", en forma personal, te digo: "GRACIAS" por haberme hecho reír tanto...

Por Daniel Loisi








Daniel Loisi