domingo, 15 de octubre de 2017

Roger Moore - Una leyenda del cine y la TV - 1927 - 2017

ROGER MOORE CUMPLIRÍA 90 AÑOS. PARTIÓ HACE UNOS MESES PERO SIEMPRE PRESENTE. PARA MUCHOS...CASI DE LA FAMILIA, PARA OTROS..PROTAGONISTA DE UNA ETAPA INOLVIDABLE..(14-10-27)
ROGER MOORE cumpliría 90 años..... Como me gustaba Simón Templar, EL SANTO, quería ser igual, así con esa pinta y esa fiereza al mantener a línea a algún malandra de pacotilla, tener a esas chicas y ese coche....que coche hermoso!!!!

Recuerdo que cuando el micro venía a buscarme para ir al colegio, yo me hacía la "película" que estaba manejando y levantaba la ceja como Roger, nadie como él, un maestro. Una gestualidad especial donde siempre expresó bien el peligro, la seducción, el humor y la ironía.
Filmó varias temporadas, desde el año 1962 hasta el 68, inclusive dos películas: "FABRICANTE DE FICCION" y "EL SANTO EN NÁPOLES". Otros actores hicieron al santo como George Sanders, y después de Roger, Ian Ogilvy, pero núnca jamás tendría que haberlo interpretado Val Kilmer en el film de los 90 que fue un bochorno monumental. Para Roger interpretar al santo fue el espaldarazo final, se sentía felíz, según él: "era como ir a la oficina todos los días pero a trabajar en algo que me gustaba"
Otras series fueron la brillante "Ivanhoe" en 1958, "Los de Alaska" "Maverick".
Pero todo esto empezó allá por los 40, en 1945 debuta en "Separación Peligrosa" o "Cesar y Cleopatra", filma varias películas con pequeños papeles y logra llamar la atención en "La última vez que ví París" con Elizabeth Taylor. Trabaja en "Melodía Interrumpida" con Glenn Ford, con la cual en Buenos Aires se inaugura el cine Metro en 1956. Filma con Lana Turner: "Diane". Comparte cartel con Dianne Carrol y Vittorio Gassman en el film de 1959 "El milagro". En 1960 realiza junto a Peter Finch y Angie Dickinson "El pecado de Raquel". en 1961 filma "El rapto de las sabinas" donde conoce a su mujer Luisa Mattiolli con la que tiene varios hijos.
En 1962 es tenido en cuenta para 007, papel que cae en manos de Sean Connery. Roger fue descartado por su juventud y cara bonita a pesar de que era mayor que Sean.
Al dejar El Santo filma dos películas "Contracomplot" y la que sería su mejor papel en 1970 "El hombre que vio su propio fantasma" o su título para tv "El hombre igual a sí mismo", una actuación excelente como ese hombre que es perseguido por su doble. Roger también considera que fue uno de sus grandes papeles.
En 1971 realiza junto a otro grande Tony Curtis "Dos Tipos Audaces" - "The Persuaders". filman 24 episodios maravillosos, donde la aventura y el humor decián presente. Roger interpretaba a Lord Brett Sinclair, un burgués mujeriego y aventurero que se resistía a perder su status, dueño de un glamour que desplegaba junto a su amigo norteamericano Danny Wilde que interpretaba Tony Curtis. El choque de personalidades y el humor era el plato fuerte de la serie a lo que se agregaba el inmenso carisma de ambos actores. Los dos venián de hacer cine durante más de 20 años, ambos eran estrellas e ironizaban sobre sus carreras y personalidades. Pasaron juntos 15 meses filmando todos los días, se divertían mucho y se tomaban seis botellas de champan por día. Según mi criterio ésta es una de las grandes series de la tv inglesa y mundial.
En 1973 y ante el retiro de Sean Connery es convocado para hacer a James Bond 007, el productor Albert Broccolli le dice: "necesitamos que hagas a 007, pero tenés que cortarte el pelo y adelgazar". El productor necesitaba a alguien extremadamente conocido y familiar para continuar la saga. Roger le dió al personaje lo que le faltaba: simpatía, humor, elegancia y glamour. Fué la etapa más espectacular de Bond. En todo el mundo fue un triunfo para los Jamesbondianos que confieso: soy uno de ellos. Lo interpretó 7 veces, desde "Vivir y Dejar Morir" hasta "En la mira de los asesinos", desde 1973 hasta 1985. Se dió el lujo de hacerlo en broma en la película "El que no corre vuela".
Para mí el mejor 007, junto a Sean Connery.
Entre las películas de 007 filmó otras muy interesantes como: "Operación Oro", con John Gielgud y Ray Milland "Un toque de suerte" "Nos encontraremos en el infierno" con Lee Marvin. La excelente "Los Gansos Salvajes" con Richard Burton y Richard Harris. "Escape a Atenas" con Claudia Cardinale, David Niven, Elliot Gould y Telly Savalas. "Rescate Suicida" donde compone a un extraño personaje, con James Mason y Anthony Perkins. "Lobos de Mar" en 1980 con Gregory Peck, David Niven, y Trevor Howard. "Los Seductores" con Ugo Tognazzi, Gene Wilder y Lino Ventura. En 1984 realiza un brillante papel en "A Cara Descubierta" donde interpreta al psicólogo perseguido, sobre novela de Sidney Sheldon.
Otros films menos importantes fueron: "Fuego, hielo y dinamita" "Dos tramposos en fuga" con Michael Caine. "Cama y Desayuno" (Un extraño en mi casa) y "El hombre que no quería morir"
Fue representante de la Unicef por su país a pedido de Audrey Hepburn, cuando ella sabía que iba a morir le dijo: "Roger tenés que seguir con esta tarea" y así lo hizo por todo el mundo, en nuestro país vino en 1998 promoviendo que las mujeres amamanten a sus hijos. Haciendo gala de su humor en esa oportunidad dijo: "Es muy raro ver a un Bond promoviendo el amamantamiento de los niños. En los años 90 denunció en la ONU un mercado sexual de niños entre ricos de Europa y organizaciones ocultas en Latinoamérica, las víctimas: nuestro niños del continente.
Tenía un humor irónico y particular, una vez un periodista le preguntó: Alguna vez ganó un premio? Roger contesta: "Sí, el de la dentadura más blanca." Otra: "Si sabía que iba a vivir tanto, me hubiera llevado mejor conmigo"
Una frase para pensar de Roger: "Triunfar es morir un poco".
Algunos actores como siempre digo nos acompañan toda la vida, yo tengo varios: Marlon, Steve, Woody, Gene, Paul y claro... Roger, amigo y compañero desde la niñez, que sabemos son etapas que no olvidamos. Muchas veces para conquistar una chica le robé cosas, como Il postino a Neruda, le robé la elegancia y el ser "caballero" que en estas épocas no abundan. Quise ser muchas veces como él, los chicos de aquel tiempo lo teníamos de referente, y disfrutábamos sus películas y sus series. Los actores de aquel tiempo y claro Roger eran nuestros amigos, actores diferentes, únicos, inolvidables, que marcan un tiempo, una época......que sencillamente era hermosa.......!!!!!
FELÍZ CUMPLEAÑOS SIR ROGER MOORE - EL ÚLTIMO DE LOS CABALLEROS INGLESES!!!
Siempre en nuestro corazón!!!
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viernes, 13 de octubre de 2017

DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS de Sergio Villanueva. Pinto y Steinhardt




Asistí a la última función de ésta temporada del espectáculo teatral DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS sobre textos de Sergio Villanueva, autor español que retrata la hecatombe económica en España donde cada uno se salvó como pudo, situación que claramente podría trasladarse a la Argentina de hoy.
La pareja protagónica Romi Pinto e Iván Steinhardt brillan en una propuesta delirante con grandes momentos de humor grueso e irónico. La directora Marina Wainer supo imprimir a la puesta locura, magia, color que hace el disfrute del espectador que no deja de reírse pero también reflexionar.
A modo de pequeñas escenas los actores van representando una gama de personajes estupendos tan odiosos como queribles, con una facilidad de creación que es una fiesta teatral. La pareja de actores logra una credibilidad mayúscula y ese entusiasmo que sienten al trabajar juntos lo trasladan al público que disfruta enormemente de la propuesta.
Se representó en el hermoso KORINTHIO TEATRO en Mario Bravo 437 como previa gira por España y luego harán nuevamente temporada en Buenos Aires.
4 Páginas Muy Buena
Por Daniel Loisi
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miércoles, 4 de octubre de 2017

"Los Hambrientos del Sur" de Hugo Asencio dirigida por Daniel Loisi

lunes, 2 de octubre de 2017

Zama - de Lucrecia Martel - Basada en la novela de Antonio Di Benedetto

ZAMA - De Lucrecia Martel -
Un poco de Leonardo Favio, otro tanto de Terrence Malick, una pizca de Peter Greenaway, unas gotitas de Herzog y algo de algún western de John Ford o de Clint Eastwood, Lucrecia Martel vuelve luego de casi diez años de su último largometraje con la adaptación al cine de la novela de Antonio Di Benedetto.
A lo apuntado, Martel, años después o décadas en el caso de Favio, vuelve con el estilo pictórico y el color que utilizaba Favio e inclusive se vio algo parecido en "Jauja" de Lisandro Alonso, le agrega su forma de ver el cine, un tanto bastante lento o falta de ritmo y no me refiero a la velocidad, Bergman por ejemplo tenía a veces esa lentitud en sus films pero en el caso del sueco eran fuertes y tensos. Martel abruma en el ritmo, en la repetición de lo pictórico, y en la descripción de la naturaleza.
Así y todo logra imágenes sorprendentes, encuadres que son "cuadros" de una belleza que deja mudo al espectador. Trabaja también con el sonido impactando en algunos momentos, y utiliza una música interesante. Pero un poco todo se ve menoscabado por esa falta particular: el ritmo, la narración.....
Indudablemente Martel arriesga y eso es bueno, se atreve y eso es también bueno, se diferencia del resto y trata de proponer algo distinto y eso es mejor todavía y se agradece.
El actor que interpreta a Zama es un hallazgo, su mirada y sus silencios son estupendos en el mostrar toda su incomodidad de estar en el lugar equivocado y lleva ya sin dignidad su mala suerte en diferentes momentos, Daniel Gimenez Cacho, mexicano muy parecido a nuestro Daniel Fanego, logra ponerse la película al hombro con compromiso y talento e inclusive cuando juega escenas tremendas. Juan Minujin y Rafael Spregelburd pareciera que fueran los únicos actores para el cine argentino, no son los "únicos" a los que se les podría decir eso, pero están en casi todo lo que se filma y aquí pareciera que están en una serie de TV pero con pelucas. Daniel Veronese en una curiosa secuencia es aceptable su trabajo. Otro actor interesante es Gustavo Enrique Böhm que parece salido de esa época, rostro y presencia necesaria para este film.
Di Benedetto escribió la novela en 1956 y fue bien recibida por escritores y lectores, no era fácil llevar esta novela al cine, la historia de este hombre varado en 1790 y luchando contra un destino que parece inexorable era desde ya un desafío. El film tiene unos minutos finales infrecuentes para el cine argentino, desde lo visual y desde el sonido, cuando Zama decide no esperar más y luchar contra unos forajidos, (forajidos que habría que haberles puesto subtítulos). En ese enfrentamiento es donde el protagonista deja de esperar para desesperar. Buenos minutos finales, quizá para algunos espectadores tarde, pero necesarios para cumplir algunos objetivos.
Bienvenidas las nominaciones a los Goya y el intento de llegar a los Oscar. durante el último año he visto algunos títulos muy interesantes del cine argentino que podrían haber ido también pero la crítica ama a Martel y me parece bien, pero a veces se sigue una corriente y quedan películas afuera muy buenas como "El otro hermano" de Adrián Caetano.
En fin, vayan a verla y apoyen al cine argentino y saquen sus propias conclusiones, no me den importancia.....
3 Páginas Buena
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domingo, 24 de septiembre de 2017

"Los Hambrientos del Sur" de Hugo Asencio. Dirección Daniel Loisi. Críticas.


TEATRO DESOCUPADO:
ÉL PÚBLICO Y LA CRÍTICA DICE:
DIJO: Gustavo Capua: (Actor): "Laura Manzaneda, excelente actriz. Te deslumbra con sus matices y colores, es brillante. Gracias por- Los Hambrientos del sur- junto a Daniel Loisi, gran actor, solido, y contundente. Gracias por el viaje!. Teatro Desocupado- La Máscara- Piedras 736. Es una hermosa movida, apoyemos lo nuestro!. Under del más alto nivel".
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DIJO Pato Paludi (Periodista) Radio Arinfo:
"Un texto necesario y comprometido con nuestros tiempos de Hugo Asencio. Se destacan las dos potentes actuaciones de Laura Manzaneda y Daniel Loisi. Con una puesta dinámica que apunta a la comedia y la emoción. El Director Daniel Loisi se juega a romper la cuarta pared logrando una sorpresiva inclusión del público. Muy Recomendada".
Lunes. 20.30Hs. Teatro La Máscara- Piedras 736-
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DIJO Gabriel Amq (Docente y Director):
"Los hambrientos del sur" de Hugo Asencio con Laura Manzaneda y Daniel Loisi
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Es difícil pasar momentos de hambre sin caer en la violencia. El hambre mortifica el cuerpo y destruye el alma, con él cae hasta el amor, porque el hambre es un gran destructor, que daña la tierra y se traga a  débiles y enfermos.
Siempre una pareja es equilibrio. La convivencia es para equilibristas cuando los deseos y fantasías respecto a uno mismo  se alojan en las sombras, junto a las miserias y la basura.
Un hombre y una mujer deben atravesar el desierto sin provisiones. Cargan bajo el calor del sol derrotas y falsas promesas ...
El destino llegó para azotar, para que el cuerpo sufra y el amor rinda examen. Hambrientos del Sur, una obra muy oscura plagada de un humor que solo vemos cuando nos reimos del dolor.
Un hombre y una mujer deben atravesar el desierto sin provisiones. Cargan fantasías y falsas promesas bajo el calor del sol...
El destino llegó para azotar, para que el cuerpo sufra y el amor rinda examen. "Hambrientos del Sur" una obra muy oscura plagada de un humor que solo vemos cuando nos reimos del dolor.
Con excelentes actuaciones como las de Laura Manzaneda y Daniel Loisi, "Humor" y "Hambre" son palabras compatibles. Bajo la dirección un cada vez más afilado director como Daniel Loisi "Los hambrientos del sur" es una Excelente obra. Recomendada.
EXCELENTE INICIATIVA. "Teatro Desocupado"
Una Gran Noche Teatral en el Teatro La Máscara. Piedras 736.
"Los Hambrientos del Sur" de Hugo Asencio.
Dirección General Daniel Loisi.
Actúan: Laura Manzaneda y Daniel Loisi.
Asistencia de Dirección Tatiana García.
NOTA: ultra recomendado!
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DIJO: Silvio Adrian Tangolpeando (Periodista):
"TEATRO DESOCUPADO", es un Ciclo de Obras breves que involucra a actores, actrices, autores y directores sin trabajo que se sumaron a éste Proyecto para mostrar su talento, habilidades y cualidades artísticas que la falta de alternativas laborales lo impiden.
"LOS HAMBRIENTOS DEL SUR", de Hugo Asencio, es una de las puestas que se ofrecen los lunes a las 20,30 hs. en el Teatro "La Máscara" (Piedras 736 - San Telmo - C.A.B.A.). Una pareja sin laburo -en el modesto living de su casa- asume entre discusiones, reproches y pase de facturas que se gastaron todos los ahorros y no tienen ni siquiera para la compra de la comida del día. ¿Qué son capaces de hacer cuando el hambre llega? Sus protagonistas, Daniel Loisi y Laura Manzaneda, demuestran una vez más la tremenda potencia que le imprimen a sus actuaciones. En éste caso -más allá del drama planteado por el autor- ell@s le agregan una cuota de humor, ironía y actualidad, jugando desopilantes escenas con un despliegue de distintos estados de ánimo y diálogos sin desperdicio, llegando a un conmovedor final. Loisi, cumple la doble proeza de actuar y dirigir tal como ya nos tiene acostumbrados en sus espectáculos.
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Dijo: Rudolf Von Rassendyll (Actor,a Director de Teatro y Periodista)
Mañana recomiendo ir a ver Teatro Desocupado, o como a partir del absurdo se puede armar una radiografía de la Argentina de los últimos años. Dos obras de 30 minutos que reflejan desde la comedia, en dos tonos completamente distintos las contradicciones del argentino promedio. Por un lado Los hambrientos del sur, de Hugo Asensio, es una obra que escrita hace 20 años vuelve a ser cotidiana. El hambre y la comodidad; la humillación del ego del macho; las estúpidas tradiciones conservadoras. A través del costumbrismo, Daniel Loisi crítica las costumbres de la clase media argentina que se cree muy cómoda hasta que le mueven el piso. La hipocresía del progresista que se creyó la mentira, que se comió el cuento neoliberal y vive en una fantasía. Una fantasía que se termina cuando le quitan todo por lo que luchó. Pero también habla sobre la hipocresía del macho argentino que ve su ego y orgullo pisados ante la realidad, y que no es más que un miserable inseguro de su propia inestabilidad sentimiental y filial. A través de las maravillosas interpretaciones de Loisi y Laura Manzaneda, quedan al desnudo con humor casi ridículo y patético las contradicciones en la que vive un sector de la población, y una gran parte del público va a sentir empatía por estos queribles perdedores, que bien podrían haber salido de una comedia italiana de los años 60. Por otro lado, Dos palomas, de Walter Ferreyra Ramos, muestra el enfrentamiento entre un pasado reciente y el presente. Dos puntos de vista, casi fanáticos, de dos Argentinas, simbolizados y animalizados con un tono paródico más cercano a lo clownesco. El trabajo corporal y vocal de sus dos intérpretes, Gonzalo Moreno y Fiorella Fadani es extraordinario. La conclusión de que Argentina queremos, de cara a las próximas elecciones, la saca cada espectador. Pero lo cierto es que estas palomas fueron testigas de muchas cosas, y saben mejor que muchos de nosotros cuál es la verdad. Dos palomas es un reflejo del aquí y ahora, de la cultura mediática que divide a una sociedad, y de cosas básicas que cambiaron. Va más allá de lo político o ideológico, es sobre vivir sin vendas, volando, pisando el piso y tratando de comer. La meta del teatro desocupado es sobrevivir a pesar de. Por eso el precio de la entrada es simbólico, y sirve para demostrar como bien dice Daniel Loisi, que el arte no va a cambiar la realidad -ni la economía de los artistas- pero sirve para entender, discutir, debatir y reflexionar sobre ella.
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Dijo: Marcelo Oliveri (Periodista)
TEATRO DESOCUPADO: RETROCEDER NUNCA, RENDIRSE JAMÁS.
Este ciclo que se realiza en el Teatro La Máscara y Pan y Arte nos cuenta historias breves de cosas que parecían superadas pero que lamentablemente volvieron a aflorar.
Los Hambrientos del Sur de Hugo Asencio es un claro ejemplo de lo que le ocurre a cualquier familia de clase media donde el hambre se instala y empieza a provocar estragos en una pareja que se ama. Daniel Loisi un jugador de Nueva Chicago devenido en pobre y hambriento demuestra que es un actor ideal para interpretar personajes costumbristas. Su actuación y su porte bien porteño convence. Además dirige esta historia. Su media naranja Laura Manzaneda sufre porque tiene hambre y porque ama a ese hombre que conoció la gloria y hoy están envueltos en el hambre. Podríamos decir como corolario que el amor es más fuerte que el hambre.
Teatro Desocupado es un grito de alerta que está concientizando sobre lo que nos está pasando. Así como Teatro Abierto en los 80 nació para resistir, Teatro Desocupado nace como un alerta. Ojalá la historia quede acá y no se repita. Excelentes historias que marcan los sucesos que estamos viviendo.
Teatro La Máscara. Piedras 736.
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Dijo: Adrián Muoyo Director de la Biblioteca de la ENERC.
Les recomiendo las dos obras. Bien actuadas, autogestionadas y hablan mucho de nuestros tiempos. Los hambrientos del Sur es una comedia dramática, interpretada en el tono justo. Dos palomas es una crítica, desde el humor más desaforado, de lo que nos pasa como sociedad.
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Dijo: Jorge Incorvaia (Actor y Director de Teatro)
Un texto sencillo pero verdadero capta inmediatamente la atención y el interés de la platea. Excelente trabajo de Laura Manzaneda y Daniel Loisi... El cuidado de los pequeños detalles conduce hacia un final donde la emoción contenida de los actores invita sin golpes bajos a reflexiones profundas. Daniel dirige con batuta segura. Aplausos calurosos para ambos y para el autor.
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Dijo: Iván Steinhardt - Periodista - Radio Continental - 

Lunes de teatro. Hermosa propuesta la de Teatro desocupado. Nos dimos cita con Romi Pinto durante dos lunes para reflexionar con el arte. Todos los lunes a las 20:30 un dueto de obras cortas cuyos ejes temáticos son las consecuencias de la desocupación laboral cunado esta le moja la oreja a la dignidad y luego se la lleva por delante. El lunes que viene vale la pena darse una vuelta por el Teatro "La Máscara" para ver "Los Hambrientos del Sur" con Laura Manzaneda y Daniel Loisi, con dirección de este último. La pieza de Hugo Asencio no pierde vigencia (lamentablemente) y posa la mirada sobre una pareja. Ella ama de casa (¿frustrada por lo que podría haber sido?); él, un ex-futbolista que todavía no se resigna a un pasado que ya es recuerdo (glorioso y honorable, pero recuerdo al fin). Asistimos a un cotidiano de brazos caídos en esa mesa de mate y radio. Un estado de resignación y negación de la realidad bien compuesta por la dupla que se entiende bárbaro en el escenario. Luego nos entregamos al juego circense y clownesco de "Dos Palomas". Escrita y dirigida por Walter Ferreyra y con estupendos trabajos de Gonzalo Moreno y Fiorella Fidani componiendo dos palomas de Plaza de Mayo que representan en sí mismas la clase media y sus contradicciones ideológicas. Al ser una misma especie de animales, por ende sin uso de razón, sirve como colchón para mostrar el costado conservador debatiéndose con el socialista dentro de un plano absurdo (pero no tanto). Lunes que viene a las 20:30 e Piedras 736.
Iván Steinhardt

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Dijo Luis Kramer - Periodista - 

Una más que bienvenida propuesta en el Teatro La Máscara ubicado en Piedras 736 para los tiempos que corren: Teatro a $ 50= Dos obras cortas al valor de media. Y sin por ello desdeñar la calidad.
La primera es Los Hambrientos del Sur de Hugo Asencio con dirección y actuación de Daniel Loisi junto a Laura Manzaneda. Que decir de Loisi, viejo animal de teatro? Que conoce su oficio mejor que nadie y que sabe que cuerdas pulsar para divertir, para emocionar y para sorprender al espectador. Una vez más sale airoso de su desafío. El teatro es lo suyo y sabe sacar buen partido de ello. Su aparente distracción y hasta olvido con rasgos de machismo que va desnudando su terrible verdad nos deja atónitos desde la platea, sin defensa, desnudos, expuestos ante tanta emoción y tanta verdad,
A su lado, Laura Manzaneda encarna a la compañera silenciosa y resignada a tanta opresión, cuyo grito ahogado pugna por salir en un contrapunto de compromiso escénico y militancia actoral.
Es doblemente loable que esta obra sea parte de un ciclo de lucha activa por la dignidad, aspecto que es de destacar forma parte de la lucha por la reivindicación actoral por parte de ambos actores desde hace tiempo.
A su turno, Dos Palomas, la otra obra del ciclo nos aporta talento, frescura, diversión y encomiables trabajos escénicos por parte de sus actores Fiorella Fidani y Gonzalo Moreno bajo la dirección de Walter Ferreyra Ramos, en la que componen a dos palomas de Plaza de Mayo quienes revisitan nuestra historia argentina de los últimos 40 años con este tradicional monumento histórico como fondo.
Teatro para ver y para sentirte muy acompañado.


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Dijo: Fernando Damián Carreiro - Periodista - 

Hace unos días fui con mí amigo y colega Marcelo Oliveri al teatro La Máscara de San Telmo.
Allí vimos dentro del ciclo Teatro Desocupado "Los hambrientos del sur" de Hugo Asencio.
Dos personajes, una pareja que se nota tuvo tiempos mejores y una crisis que afecta a muchos, la falta de trabajo.
Daniel Loisi personifica a un ex futbolista desocupado cuyo anterior status de "famoso" le impide, orgullo de por medio, salir a buscar un empleo, mientras toman los últimos mates con la yerba secada al sol y los pocos bizcochos en existencia.
Su mujer, Laura Manzaneda, trata de encontrar salidas a la crisis laboral y económica que atraviesan y que podría llevar a la ruptura sentimental.
Loisi, quien además de actuar dirige con solvencia esta obra, logra darle a su personaje la fuerza y ternura necesarias para poder comprenderlo, aunque en primera instancia cueste hacerlo por diversas actitudes egoístas. Dosifica el humor que el autor supo imprimirle para digerir mejor la angustia que ofrece el personaje femenino, siempre tratando de llegar a una solución y golpeándose reiteradamente contra la pared ególatra del marido.
Excelente puesta minimalista, y un acertado tono costumbrista hace de "Los Hambrientos del Sur" una muy buena propuesta para acompañar y recomendar.
Si quieren verla, a solo 50$, tienen la oportunidad el próximo lunes 9 de octubre a las 20.30 en el Teatro La Máscara de Piedras 736 casi esquina Independencia.
Dos actores, y una propuesta digna para vernos y reconocernos en estos tiempos duros y agrietados.

Fernando Damián Carreiro

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Revista "Refugios" Asuntos Internos - 

Los hambrientos del Sur

Se esculpen los rostros  de la carencia con las estecas de la Servidumbre.
Y el soplo plomizo del tiempo asegura el peso del abandono, de la orfandad más abyecta: el arrojo de los sueños hacia la eterna y vacua promesa del mañana.
Servidumbre y abandono, orfandad y muerte, que traen a la memoria aquéllos versos de Simónides:

                                El parecer incluso a la verdad doblega

El triple rostro de la carencia (espiritual, metafísica, sociopolítica) simula habitar en la verdad.
Y muy probablemente en lo genuino.

Es lo que le sucede a Nacho Cáceres. Ex futbolista, ex centro delantero de Nueva Chicago, equipo tradicional del barrio porteño de Mataderos, desocupado, no puede aceptar el retiro ni el olvido que genera su paso en el mundo deportivo,  aún en la delicada crisis económica y amorosa que atraviesa. No se resigna a abandonar la promesa de la fama, en la cual estaría asegurada la plenitud del ser. Pero nunca jamás llega al encuentro la vieja diosa siempre vestida a la moda.

En este punto, Nacho, interpretado con la solvencia propia de Daniel Loisi, desea más la realización de una subjetividad imposible que el reconocimiento de la dura enfermedad espiritual, metafísica y sociopolítica que le acompaña.
Es decir, Nacho es la clásica Penélope que naufraga en la imposibilidad de sus expectativas.
 Ahora bien, ¿Qué sería del crear y lo creado sin el gesto femenino de lo disruptivo, de lo que punza por debajo de esa relación?
Así nace la tensión. Así  alumbra y denuncia  Andrea el extravío del ser.
Ella no es sólo un nombre de origen griego, cargado de virilidad, no es sólo la pareja cuestionadora de las formas de vida en que Nacho simula bienestar, sino incluso es la heroína que rompe las tablillas del mandato, del poder opresor y universal, forma de heroína que Sófocles en su tiempo no podía representar en sus obras y sin dudas le hubiese gustado. Ella es tan divinamente humana y pone contra las cuerdas a ese tanque discursivo de la mismidad, a ese tirano mecanismo de atravesar todas las esferas de la comunicación con los despojos del fruto.

Laura Manzaneda (Andrea) mueve su cuerpo al unísono de la cruda poética del texto al tiempo que su  gestualidad logra la hondura necesaria para direccionar la palabra hacia el sonido y la furia de lo que queda en los márgenes de la historia oficial del ser.
Este movimiento no sería posible  sin los temblores húmedos que provoca la musicalidad de Biyuya de Astor Piazzolla. Así, en coparticipación herida pero aún bella, nace una atmósfera de denuncia inclaudicable.

Hay un excedente, entonces, incontrolable, muy humano, que se desprende de lo producido en masa.
Andrea se dice de muchas maneras y, sin embargo, es idéntica a sí misma aún en las peores circunstancias, en los peores arrebatos, en sus cambios de humor y de gustos. No sacrifica su dignidad aún en el fallecimiento del sexo, la ausencia de amor (que es el vacío espiritual), la pérdida de trabajo, del dinero y la salud.


Esta tensión entre apariencia y realidad, entre renuncia y denuncia, es un verdadero testamento de época, un genuino testimonio del triple rostro de la carencia inmerso en las aguas de la idiosincrasia argentina.  Lo cual no es un dato menor a la hora de ubicar esta obra teatral, escrita por Hugo Asencio y dirigida por Daniel Loisi, en un peldaño de relevancia en la torre de Babel azul y blanca. Asimismo implica una toma deposición, un refugio diminuto, una resistencia húmeda contra la prisión de la autonomía y el olvido de ser.-

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Dijo Gustavo Rodriguez - Periodista - 

Por favor no se lo pueden perder. Teatro Desocupado es un ciclo excelente. "Los hambrientos del Sur" te encontrarás con un texto, actuaciones y dirección: impecables!! La recomiendo totalmente!!

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Dijo Gabriel Idaberry - Actor - 


Breve crítica sobre "Los Hambrientos del Sur" :
Hambre
Una palabra, nada más (¿nada más?)
Cuanto se encierra en esa palabra, al menos cuando hablamos del verdadero HAMBRE.
Y justamente, en “Los Hambrientos del Sur” ya desde el título mismo se habla del HAMBRE, así, con mayúsculas.
Olvidemos por un momento aquellas veces en que apresuradamente confundimos el hambre con esa sensación que nos invade cuando la motito del delivery se demora un poco más de la cuenta en traernos la pizza o la cola para entrar al restaurante es larga y tediosa.
No.
Eso es pura ansiedad, hija de la inmediatez de una vida hiperconectada y de navegación veloz que no admite dilaciones y se empeña en crearnos falsos apetitos y necesidades vacuas.
Aquí se trata del HAMBRE, ese que arremete desesperado y desesperante, el peor, el único, el lacerante, porque no solo se hace palpable y feroz en el presente sino que además se alimenta (valga la paradoja) de la certeza de hambres futuros, creciendo hasta invadirlo todo, hasta ser fuente de pura y agobiante angustia, hasta teñirlo todo de desesperanza, como quien derrama el contenido de un tintero sobre una hoja de blanco e impoluto papel creando una inapelable certeza: nada volverá a ser lo mismo.
HAMBRE no solo del pan nuestro de cada día, sino también de nuestras ilusiones, de nuestra felicidad, de nuestra esperanza, porque en su voracidad aterrada el susodicho HAMBRE acabó por devorarse todo, apoderándose de lo cotidiano, quitándole sentido, tragándoselo sin siquiera masticar, dejándonos sin nuestra esencia, sin esas pequeñas cosas que nos forman y nos definen.
HAMBRE que nos abre los ojos con una cachetada seca para mostrarnos que incluso nuestro pasado, ese que guardamos en la cajita de cristal donde reposan las cosas amadas, no es tan ideal ni hermoso como lo recordábamos , trocando el tanguero “dolor de ya no ser” por el inconsolable dolor de, en realidad, no haber sido jamás.
Todo eso arrastra al matrimonio protagonista de la obra a un crescendo de reproches, palabras con filo, estocadas verbales que buscan el corazón, producto de una realidad que los transforma en enemigos íntimos, que los hace caníbales ávidos de alimentarse no de la carne del otro, sino de sus sueños, su misma alma.
Solo queda, al fin de tanta pena y tanta herida, el viejo y querido AMOR, ese vínculo humano tan castigado a veces, que unirá a la pareja protagonista más que el espanto que amenazó con separarlos.
La puesta en escena vacía de artificios y plena de cotidianos detalles, se basa (y bien que hace) en las excelentes actuaciones de Laura Manzaneda y Daniel Loisi, quienes apuntan al realismo y no le erran, brindando una mirada íntima y no carente de humor a la vida de estos 2 seres tan queribles.
¿Cómo no terminar amando a este hombre que vive recordando, añorando sus viejas hazañas deportivas e incluso amatorias? Pálidas fotos de un pasado mejor que sobreviven impresas en su mente, que lo aíslan, lo abrigan, lo salvan (por un tiempo al menos) de los males de este mundo material, del hoy cada vez más duro que transita enfundado en su vieja camiseta número 9 como si se tratase de una armadura hecha de sueños gastados, sumido en la lectura de ordinarios suplementos deportivos como quien consulta las sagradas escrituras, mientras evoca quijotescas hazañas futboleras en polvorientos campos de juego, oyendo el eco de lejanas ovaciones, reliquias de una gloria alimentada a fuerza de sangre, sudor y patadas.
Es memorable y dolorosa de ver su transición en apenas instantes de ídolo habitante de un imaginario Olimpo a simple hombre doblado por el peso de sus hombros cargados de derrota y enfrentado a la irreversible decadencia.
Y como no darle un espacio en nuestro corazón a la esposa devota y doliente, sufrida por partida doble, porque carga con el sufrimiento de quien pasa necesidades y porque además sufre al saberse en la triste e indeseada tarea de ser la encargada de destruir el castillo de naipes de ilusión de su cónyuge con el duro mensaje del hambre, pasando del papel de víctima de su propia realidad al de victimaria de fantasías ajenas ¿quién quiere matar los sueños de la persona que ama, por más falsos o tontos que estos sean?
Semejante conflicto interno queda reflejado en su rostro y su actitud corporal a medida que la acción transcurre y las cartas van quedando fatalmente sobre la mesa, sin posibilidad de vuelta atrás, mientras desde el rincón de las utopías vuela la toalla triste y final que pone fin a la farsa.
En resumen, si de algo no nos deja con hambre “Los Hambrientos del Sur” es de TALENTO, al poner sobre la mesa, como si de deliciosos manjares se tratara, el excelente texto de Hugo Asencio, duro al hablar de la realidad social de aquellos a los que el neoliberalismo olvida o descarta y esperanzador al mostrarnos como aun tienen fuerzas para luchar, las actuaciones soberbias y una dirección ( a cargo también de Daniel Loisi ) experta y exacta, hija de su sobrada experiencia, y que le da a la obra el tono adecuado, el sabor imperecedero para el paladar del espectador , sin apelar a la sal del melodrama ni a la edulcorada indulgencia.
CICLO "TEATRO DESOCUPADO"
Lunes 9 de octubre 20.30Hs. Teatro La Máscara. Piedras 736.
"LOS HAMBRIENTOS DEL SUR" de Hugo Asencio.
Con Laura Manzaneda y Daniel Loisi.
Dirección: Daniel Loisi
Asistencia de Dirección: Tatiana García

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En todos los casos, la entrada es muy popular: sólo $ 50.
NO SE LO PIERDAN !!!
Ésta recomendación es para que apoyemos el Arte Teatral en tiempos donde el sector artístico del circuito no comercial, está muy perjudicado por las lamentables políticas de ajuste que l@s afectan.-

                 


https://youtu.be/pbcBoynpB1s  (trailer)



"POR MÁS FICCIÓN NACIONAL TEATRO Y POESIA": Teatro El Jufre -





ESTRENO VIERNES 6/10 a las 20Hs.
"POR MÁS FICCIÓN NACIONAL TEATRO Y POESIA":
Comprende 4 Obras Breves y Poemas Integrado por un Elenco de Actores, Actrices, Autores y Directores compenetrados con la causa "POR MÁS FICCIÓN NACIONAL" - Contestamos desde el Movimiento y desde el Arte a la disminución de Teatro, Cine y TV en la Argentina.
Teatro Jufre. Jufré 444. Villa Crespo (CABA)
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"Los Disfraces" de Ricardo Prieto
Desde sus orígenes, la civilización estuvo atravesada por la lucha entre poderosos y oprimidos. En Los disfraces una joven de la alta burguesía y el empleado de la casa sometido a la condición esclavizante y cosificante de sirviente, generan un vínculo apasionado en el que fluctúan entre disfrazar y revelar los deseos y afectos contradictorios que los habitan y movilizan
Actores: Flavia Luongo y Daniel Paccosi
Dirección y Puesta en Escena: Cristina Livigni
Asesoría en Tango Danza: Daniel Paccosi
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"Desinsectación" de Gabriel Daneri
Mario y Miguel son fumigadores de hormigas. Una tarde cualquiera se encuentran para realizar un trabajo en la casa de una atractiva mujer. Sin embargo lo que debería ser un día normal, se convierte en una pesadilla.
Actores: Olga Álvarez y Lisandro Díaz.
Dirección: Rodolfo Weisskirch.
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"Globos" de Gabriel Daneri
En " Globos ", un Gerente ,de vida empresarial, accede, a través de sus contactos y una situación social particular, a la posibilidad de un cargo político, público, que nunca había estado en sus cálculos, llevándolo a sensaciones, sentimientos, por momentos disparatados. Con ese desencadenante, la relación con una empleada cercana se transforma en variable. La empleada pasa por diversos estados : preocupación por su salario, estabilidad laboral, la convivencia sinuosa con sus compañeros de tareas, hasta la aceptación o no de una propuesta insolita, todo en clave de humor grotesco.
Actores: Laura Manzaneda y Daniel Loisi
Dirección: Daniel Loisi
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"PAPI" de Carlos Gorostiza (versión libre, introducción en un solo acto)
PAPI es un director de teatro, excéntrico y apasionado, víctima de un sistema que lo dejó sin trabajo... preso de su propia ambición y más bajos instintos, se abusa de su presa con la falsa promesa de convertirla en una gran actriz mientras la hace prostituir en su propio "hogar".
TATIANA es una bella joven ignorante, un día abandona su pueblo siguiendo a Papi. Muy ingenua, convencida de llegar ser una gran estrella, se somete feliz a las órdenes de su "maestro protector".
Hasta que un día, por primera vez, logra una concentración, tan profunda... su ilusión se materializa mágicamente por un instante como si fuera un sueño... pero solo duró un instante, rápido vuelve a la realidad cotidiana... Hasta que suenan los 5 golpes.
Matías López es la ILUSIÓN de Tatiana y el CLIENTE
Actores: Edith de Gregorio, Nestor Zenobi y Matias Lopez
Dirección: Mirta Wojtiuk
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Recitado de Poemas a cargo de Silvio Adrián
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Dirección General: Daniel Loisi
Valor de Entrada $100.-
LOS ESPERAMOS!!!!.....


VIEJAS ILUSIONES de Eduardo Rovner y Dirección de Gaby Fiorito -



VIEJAS ILUSIONES de Eduardo Rovner y Dirección de Gaby Fiorito -
Martes 20.30 en el Teatro Buenos Aires - Rodriguez Peña 411 esquina Corrientes -
Mi recomendación en Teatro
Antonia se desespera ante la noticia de su hija Petra, la sensación de abandono la moviliza, su hija quiere cumplir sus sueños, dejar la soltería y convertirse en una artista en el bar de su pareja.
Antonia hará cualquier cosa para evitar el inminente abandono y recurre a mentiras y a recursos de todo tipo para no quedarse sola.
Humor negro e ironías de alto vuelo, desde el texto y la puesta donde las criaturas son interpretadas excelentemente por Mauricio Chazarreta y Sebastián De Marco. Ambos intérpretes son en el escenario un trago letal con actuaciones llenas de adrenalina, destreza física, inteligente humor en sus caracterizaciones y hasta la emoción que llega a la platea en forma de misil.
El texto de Eduardo Rovner, gran dramaturgo argentino, habla de varios temas, las frustaciones, los deseos incumplidos, las ilusiones postergadas, pero también de las poseciones sobre el otro casi en forma de castigo, la manipulación y finalmente la pena que aparece en forma de temporal.
La puesta de Gaby Fiorito acentúa todos estos temas pero va más allá todavía logrando momentos de alto impacto. Pero aparte de lo apuntado son los magistrales actores que imponen toda su fuerza y talento, con ellos el espectador se divierte, sufre y se desgarra. Se sacan chispas logrando una credibilidad mayúscula que desborda el escenario y arrasa al público. Estupendos trabajos de Mauricio Chazarreta como la madre y Sebastián de Marco como la hija.
Un espectáculo imperdible
4 Páginas Muy Buena
Por Daniel Loisi
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