jueves, 20 de septiembre de 2012

Salo Pasik


Salo Pasik cumple años. Actor todo terreno que brilla en teatro, cine y TV. Gran persona y compañero de trabajo en "12 Hombres En Pugna" que dirigió China Zorrilla. Dejó su sello en filmes como: "Paco", "Solos", "El Abrazo Partido", "El Hijo De La Novia", "Los Amores De Kafka". En Tv se lució en: "Amor En Custodia", "Los Simuladores", "Tiempo Final", "El Rafa", "Poliladron". Creo que la disciplina que más disfruta es el teatro donde ganó muchos premios y tuvo muchos éxitos entre ellos: "Chicago" y "He Visto A Dios". 40 años de trayectoria y todavía tiene mucho por dar. ¡Feliz cumple Salo!

Alias Flequillo



Pepe Marrone en "Alias Flequillo" gran comedia argentina, a 49 años de su estreno.
Duraba 90 minutos y se estrenó en el cine Monumental. Aún hoy sorprende y divierte con el viejo truco del doble, y Marrone en su mejor momento le saca provecho a sus dos papeles: Alias Flequillo y Orígenes Buendía. Lo acompañaban Inés Moreno, Floren Delbene como el desesperado comisario. Dirigió Julio Saraceni sobre guión de Abel Santa Cruz y una idea de Pepitito Marrone. ¡Excelente!

Herbert Lom


Herbert Lom cumple 95 años.
Herbert Lom (Herbert Charles Angelo Kuchacevich von Schluderpacheru) (11 de septiembre de 1917 Praga, Imperio austrohúngaro), actor británico de teatro, cine y televisión de origen checo. Es conocido por haber participado en películas cómo “El Quinteto De La Muerte” (1955), “Guerra Y Paz” (1956), “El Fantasma De La Ópera” (1962), y en siete de las películas de la serie “La Pantera Rosa” cómo el Inspector Dreyfus junto a Peter Sellers, hasta se dio el gusto de interpretar a "Drácula". Es notable también en papeles secundarios. ¡Gran actor!

Brian De Palma

Brian de Palma cumple 72 años.
Gran director con filmes notables. Se podría dividir su filmografía en dos partes: la primera que abarca títulos de los 70 y 80 como: "Un Fantasma En El Paraíso", "Magnífica Obsesión", "Carrie", "Furia", "Vestida Para Matar", "Blow-Out", "Scarface" (tremendo film con Al Pacino), "Doble De Cuerpo" (excelente filme de suspenso y erotismo), "Los Intocables" (brillante filme que cierra la primera parte de la carrera de Brian de Palma), según mi criterio la mejor etapa y luego nunca vuelve a repetir un éxito hasta el presente. La segunda etapa tiene filmes como "La Hoguera De Las Vanidades" (fallido film), "Demente", "Carlito’s Way" (donde retoma su mejor forma pero a media máquina), "Misión Imposible" (extraña versión de un clásico de la TV), "Ojos De Serpiente", "Mujer Fatal", "La Dalia Negra", todos films menores. Con "Samarra" intenta y lo logra hacer una crítica a EE.UU. y su política de guerra. Se espera que vuelva a su mejor época. Para mí sus mejores filmes son "Un Fantasma En El Paraíso", "Vestida Para Matar", "Scarface", "Doble De Cuerpo" y cierra con "Los Intocables".

Casablanca


"Casablanca" en el cine ¡otra vez!
¿No es una noticia increíble?

Ganadora 3 Premios Oscars de la Academia a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión, a 70 años de su estreno, el film de Michael Curtiz reestrenará en el cine el próximo 4 de octubre.

Sinopsis corta:

En pleno conflicto bélico, Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto.
Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.

Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.

En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal.

Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense.

Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas.

La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

Ficha Artística:

Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Dooley Wilson, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeline Lebeau, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Leon Belasco, Monte Blue, Gino Corrado, Marcel Dalio, Helmut Dantine, Martin Garralaga, Creighton Hale, Olaf Hytten, George Meeker, Torben Meyer, Alberto Morin, Paul Porcasi, Frank Puglia, Dan Seymour, Ludwig Stossel, Norma Varden, Hans Von Twardowski, Paul Henried

Ficha técnica:

Dirección: Michael Curtiz
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
Basada en la obra de teatro Everybody comes to Rick’s:
Joan Alison, Casey Robinson
Producción: Jack L. Warner
Música: Max Steiner
Fotografía: Arthur Edeson
Edición: Owen Marks
Datos técnicos:
País: Estados Unidos
Género: Drama, Romance, Guerra
Duración: 102 minutos
Año: 1942

Acerca de la película:

La primera opción del productor, Hal Wallis, para dirigir la película fue William Wyler, pero como no estaba disponible Wallis decidió escoger, tras barajar varios nombres, a su amigo, el director Michael Curtiz.
Curtiz era un judío emigrante de origen húngaro, que había llegado a los Estados Unidos en la década de los 20 y que contaba entre sus familiares a refugiados provenientes de la Europa Nazi.
A decir de Roger Ebert, en Casablanca «muy pocas escenas son memorables en cuanto tales...», Curtiz se estuvo preocupando de usar las imágenes para contar una historia más que de usarlas por sí mismas.
De cualquier manera, el director tuvo poca influencia en el desarrollo de la trama: de acuerdo con Casey Robinson, Curtiz «no sabía nada de nada acerca de la historia... él veía imágenes y tú proporcionabas la historia».
El crítico Andrew Sarris calificó la película como «la más decisiva excepción a la teoría de autor», a quien Aljean Harmetz replicó que «casi todas las películas de la Warner Bros. fueron una excepción a la teoría de autor».
Sin embargo, otros críticos le dan mayor crédito a Curtiz; Sidney Rosenzweig, en su estudio sobre el trabajo del director, aprecia en el filme un ejemplo típico del modo en que Curtiz resalta los dilemas morales.

Acerca del elenco:

Humphrey Bogart (Rick Blaine)
El neoyorquino Bogart se consagró en el estrellato gracias a Casablanca.
Al inicio de su carrera, Bogart se había encasillado en papeles de gángster, interpretando personajes en los que recibía nombres como: Bugs, Rocks, Turkey, Whip, Chips, Gloves y Duke (en dos ocasiones).
En la película High Sierra de 1941 se le permitió interpretar un papel con cierto carisma, pero ciertamente Rick fue su primera interpretación en un rol verdaderamente romántico.
Ingrid Bergman (Ilsa Lund)
El sitio web oficial de Bergman menciona a Ilsa como su «papel más famoso y perdurable».
El debut hollywoodense de la actriz sueca en Intermezzo en 1939, había sido bien recibido, pero sus películas posteriores no fueron nada extraordinario hasta Casablanca.
Ebert la califica como «luminosa», y comenta la química entre ella y Bogart: «ella pinta la cara de él con sus ojos.»
Otras actrices consideradas para interpretar a Ilsa habían sido Ann Sheridan, Hedy Lamarr y Michéle Morgan; Wallis adquirió los servicios de Bergman mediante un contrato con David O. Selznick, a cambio de prestarle a Olivia de Havilland.
Paul Henreid (Victor Laszlo)
Henreid, actor austríaco que había abandonado su país natal en 1935, rechazó en un principio el papel (ya que pensaba que éste «lo encasillaría para siempre», según declaraciones de Pauline Kael),y sólo lo aceptó cuando recibió la promesa de encabezar el reparto junto a Bogart y Bergman. Henreid no se llevó muy bien con sus compañeros actores y, de hecho, consideraba a Bogart solo «un actor mediocre», mientras que Bergman calificó a Henreid como una «prima donna».

miércoles, 19 de septiembre de 2012

La Noche De Los Làpices



Para no olvidar: el 4 de septiembre de 1986 se estrenaba "La Noche De Los Lápices”
Dirección: Héctor Olivera.
Guión: Daniel Kon y Héctor Olivera según el libro de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez.
En septiembre de 1976, durante los primeros meses del gobierno militar en la Argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados, torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto estudiantil. El film relata estos sucesos desde la voz y presencia de su único sobreviviente.
Duraba 105 minutos y se estrenó en las salas Broadway, Atlas, Recoleta y Callao.
Una obra de visión obligada para abolir el olvido. Un duro testimonio de lo que la inmunda dictadura del 76 era capaz de hacer.

Procesado 1040



El 4 de septiembre de 1958 se estrenaba una gran película argentina: "Procesado 1040" Detenido por un incidente vecinal, un hombre honesto (Narciso Ibáñez Menta) conoce todo el horror que la sociedad oculta en el interior de los fríos muros de la prisión, que surge de la miseria humana de los reos, sean culpables o no, que comparten todos la misma amargura. Las actuaciones eran brillantes, Narciso Ibáñez Menta vuelve a encarnar a un hombre torturado, Walter Vidarte interpreta el mismo papel que en el teatro y está excelente, el inolvidable Tito Alonso también brilla en un film muy bueno. Duraba 83 minutos y se estrenó en el Ópera.

Cuarteles De Invierno



"Cuarteles De Invierno" se estrenó el 6 de septiembre de 1984. La dirigió Lautaro Murúa y actuaba uno de los grandes actores argentinos Oscar Ferrigno con Tato Pavlovsky. Acompañados de Ulises Dumont y Arturo Maly, según la novela homónima de Osvaldo Soriano.
Durante la dictadura militar que rigió en la Argentina entre 1976 y 1983, un boxeador en decadencia y un cantor se encuentran en un pueblo del interior y establecen una fuerte amistad. Los militares preparan un festival y necesitan de la ayuda del púgil y del cantante.
Duraba 115 minutos y se estrenó en el cine Gran Rex. Mi calificación hoy, 28 años después, es: 5 Páginas (Excelente).


   
Foto del maravilloso actor Oscar Ferrigno.

A 103 Años Del Nacimiento De Pepe Biondi

Nació en 1909 y murió en 1975, a los 66 años. Fue el gran cómico de la televisión argentina en su programa "Viendo a Biondi", donde debutó a los 52 años. Dicho ciclo lo realizó entre los años 1961 y 1969 llegando a tener un rating de 66 puntos.

Provenía de una familia pobre compuesta por 8 hermanos. Según comentó "Pepe" en una ocasión, un día pasó un circo y el payaso "Negro Chocolate" le propuso a la madre de "Pepe" llevárselo. "Le voy a enseñar un oficio, Señora"; le dijo. La madre lo dejó ir ya que era una boca menos para alimentar. En ese entonces, "Pepe" tenía tan sólo 7 años.

Una de sus tareas era quitarle las pulgas a los monos y, en una ocasión, un chimpancé casi le arranca la naríz de un mordisco cuando "Pepito" le echó polvo para pulgas en los ojos.

El "Payaso Chocolate" le enseñó a hacer pruebas y, cuando éstas salían mal, él le pegaba. Trabajó en el circo hasta los 14 años y, según "Pepe", fueron años horribles que nunca quiso recordar. Luego de esto, empezó a trabajar de canillita en Constitución.

Fue duro para él pero se sentía independiente. Lo hizo durante un año y medio y un día lo encontró una persona que lo había visto en el circo y le dijo que no podía hacer eso, que él era un artista y eso lo convenció.

Empezó a trabajar en teatros de verieté y a realizar giras por todo Buenos Aires. En 1933, conoce a Dick y forma un dúo que durará 20 años llamado "Dick y Biondi".

En 1934 se casa con la que sería la compañera de toda la vida: Teresa Moraca quien, por ése entonces, cantaba tangos bajo el seudónimo de "Sita Mora".

En 1941, "Pepe" sufrió un accidente terrible haciendo un salto mortal. Se fisuró la columna y estuvo enyesado más de un año y Teresita salió a buscar el sustento cantando tangos.

Las cosas mejoraron en 1947 cuando empezaron a realizar giras por toda Latinoamérica. Llegó a actuar en el mismo lugar donde también lo hizo Josephine Baker.

Después probaron suerte en Cuba donde tuvieron un enorme éxito en radio y en el famoso "Tropicana" de La Habana. Retorna a México donde le ofrecen trabajos varios en televisión y comienza a escribir sketchs. El primero que escribe es "El Filo de la Navaja", que transcurre en una peluquería de barrio. El éxito fue enorme. Luego, vuelve a Cuba donde prueba suerte en la televisión local de ese país.

En 1956, ya separado de Dick, empezó a ser considerado el cómico Nº 1 del Caribe. Durante tres años conduce el programa "Biondi Pregunta y Paga". En ese mismo lugar, trabajaba el locutor cubano José Díaz Lastra, quien se enamoró de Margarita Graciela, la hija de "Pepe". Se casaron y, de ésta manera, se convirtió en el eterno yerno de "Pepe" Biondi.

Una mañana, antes de que la Revolución Cubana estallara, fue interceptado por combatientes cubanos y lo secuestran por una noche para que no sea visto en televisión como señal contra la dictadura de Batista. Una vez pasada la hora del programa, lo liberan. "Cuba no está para reirse", le dijeron. la policía de Batista pensó que estaba complotado con los guerrilleros. Una vez instalada la Revolución el 1º de enero de 1959, los propios Fidelistas lo presentaron por radio y televisión como un cómico de la Revolución pero el ciclo de "Pepe" Biondi en Cuba había terminado y decide viajar a Venezuela, donde recién comenzaba la televisión y todo resultaba muy improvisado. De todas formas, allí también tuvo un éxito rotundo.

Fue en ese momento cuando surgió el "Patapúfete". Estaba actuando y, de repente, cayó un telón que hizo un ruido bárbaro y "Pepe", interrumpiendo los diálogos, dice ésta frase y nadie pudo parar de reirse.

Luego, recibe la oferta de Goar Mestre, quien fue el fundador de Canal 13 y cuya relación se había iniciado en tiempos en que "Pepe" trabajaba en Cuba.

Debuta el 7 de abril de 1961, a los 52 años con el programa "Viendo a Biondi". El elenco se componía con "Pepe" Díaz Lastra, Carlitos Escaziotta, Luisina Brando, Delfor Cabrera, Mario Fortuna Hijo, Mónica Grey, Lilian Cerasco, María Esther Coran, Ángel vaso, Marianito Bauza y Carmen Morales. Fue dueño del mayor rating de la televisión, midiendo hasta 66 puntos.

"Pepe" tenía un miedo terrible de fracasar. En un reportaje, dijo: "Tenía un terrible miedo de fracasar en mi tierra donde era, prácticamente, un desconocido. Temía mucho que mi humor no le gustara al público argentino. Canal 13 me ofreció todas las posibilidades: Buen horario, gran elenco y un anunciante de prestigio. La situación era inmejorable pero yo seguía teniendo miedo."
Por suerte, fue un éxito inolvidable...

En 1965 se enfermó de lcorazón y fue operado en Houston, Texas. En 1969 sus shows siempre terminaron al tope de rating. Nunca más volvió a la televisión hasta que, el 1º de julio de 1975, apareció opr última vez en un reportaje donde, al final, dijo: "Los años no pasan para mí, se quedan todos encima".
Tres meses más tarde, en la madrugada del 4 de octubre de 1975, "Pepe" se fue en paz luego de muchos años de lucha.

Para todo cómoco, las muletillas son muy importantes e identifican su trabajo. En "Pepe", muchas siguen siendo famosas. ¿Quién no dijo alguna vez "Patapúfete" o "¡Qué fenómeno!" o, ante algún lío decir: "Se armó la gorda". O los piropos que le decía, mirando a la cámara con esos ojitos pícaros, a Luisina Brando: "Lechuga para el canario... A ver canario, cante" y silbaba como un pajarito. O cuando le decía "Huesito para el perro.. A ver perrito, ladre".
O quién no dijo, ante alguna mala noticia, "Qué suerte para la desgracia". O al irse una chica que le gustaba, decía: "Qué bien se va esta chica".
Y cuando le pegaban un cachetazo, decía: "¿Dónde me pongo? ¿Dónde me pongo?".

Otro punto fuerte de "Pepe" Biondi fue la construcción de los personajes donde, uno de los más famosos, fue "Pepe Galleta, el único guapo en camiseta". Ese mismo personaje que, antes de dar un cachetazo, decía: "¿Ves ésta? Es la hermana de ésta".

O "Pepe Curdeles, Abogado Jurisconsulto y Manchapapeles".
También, cuando interpretaba a "Narciso Bello" y le preguntaba al espejito: "Espejito, espejito... ¿Hay alguien más lindo que yo?" pelliscándose las mejillas y diciendo: "¿Por qué me hiciste tan lindo, papá?"

Y sus demás personajes: "Pepe Luis", "Pepe Metereto", entre otros.

Su participación en cine, fue escasa. Participó en pequeños papeles entre los años 1940 y 1953; "El Desastrólogo" en 1964 y, su película más importante, "Patapúfete" en 1967.

A 101 años de su nacimiento y recordando lo que fue ésa época, "Pepe" Biondi fue uno de los grandes cómicos argentinos. Por su gracia, por su ingenuidad, por su picardía, por su arte circense y por la creación de personajes maravillosos. Ayudado por el libretistas Golo en sus guiones pero siempre con el toque final de "Pepe", quien era un obsesivo del trabajo, logró quedar para siempre en el corazón de todos los argentinos.
Hoy, ante tanta "escasez de abundancia" (como decía "Pepe Arias") de capocómicos y de buen humor, "Pepe" Biondi es (y seguirá siendo) un referente de cómo hacer buen humor.

"Pepe", en forma personal, te digo: "GRACIAS" por haberme hecho reir tanto...

Arturo Maly



Arturo Maly cumpliría años hoy 6 de septiembre.
Gran actor y compañero mío en "12 Hombres En Pugna" que dirigió China Zorrilla. Hacía su personaje con pasión, y dos cosas lo ponían loco de felicidad: River y la comida, le encantaba comer, le rendía un culto a la comida. Guardo recuerdos gratos de su humor y de su persona. Partió en su mejor momento, joven y mucho por dar todavía. Brilló en films notables: "La Parte Del León", "Tiempo De Revancha", "Últimos Días De La Víctima", "No Habrá Más Penas Ni Olvidos", "Noches Sin Lunas Ni Soles", "La Cruz Invertida", "Tacos Altos", "Los Días De Junio", "La Fuga". ¡Inolvidabe!

La Bahía Del Tigre



La película olvidada…

"La Bahía Del Tigre" es un excelente film inglés para recomendar.
Korchinsky, un joven marinero polaco que ha permanecido ausente durante seis meses, regresa a Bahía del Tigre, populosa zona portuaria de Cardiff, ansioso por reunirse con su novia Anya tras la prolongada separación. Cuando se encuentra con ella, la muchacha le confiesa que ha perdido todo interés por él, pues tiene un nuevo y adinerado protector. Korchinsky enloquece de celos y, en un forcejeo, mata a su ex-novia. Pero una niña ha contemplado la escena y sustrae el revólver en un descuido del marinero. Este la sigue hasta la iglesia donde la niña, Gillie, forma parte del coro. Tras el oficio, Korchinsky se enfrenta cara a cara contra el terror de Gillie pero es incapaz de matarla. Extrañamente, entre los dos personajes surgirá una extraña amistad. ¡Grandes actuaciones en un film maravilloso!

Todos Tenemos Un Plan



"Todos Tenemos Un Plan" con Viggo Mortensen en nuestro cine acompañado de un solvente elenco, entre ellos un excelente Daniel Fanego que en las últimas semanas nos viene regalando excelentes composiciones. Aquí la historia de un hombre que todavía busca su destino, alterado crea un "plan" para cambiar lo imposible de cambiar ya que pareciera que está marcado para siempre por la violencia, la locura y el inexorable dolor. Ambientada en el exterior del Delta con imágenes al estilo Terrence Malick el film contiene escenas muy crudas y momentos excelentes, pero lo que empieza excelente se decae en el desarrollo del film al que le sobran varios minutos. Viggo está muy bien dando las variantes de un doble y hasta triple papel, Sofía Gala a pesar de que tiene un buen final hay algo en la actriz o en su rostro que nunca llega a concretar en cualquier film donde participe, hacía falta otra actriz con trabajo más interior y otro rostro. Buena música que acompaña los climas y buen debut de Ana Piterbarg.

Calificación: 3 Páginas (Buena).

Código De Miedo




"Código De Miedo" (Safe) - Una muchacha joven china tiene secretos de armas de destrucción masiva, las cuales quieren conseguir tanto la mafia china como la mafia rusa. Es ahí cuando aparece el tremendo Jason Statham, él la protege del rapto y el asesinato por los agentes de la mafia rusa y china en los EE.UU., ambos de los cuales compiten para encontrar a la muchacha y conseguir los secretos que ella posee así ellos pueden usar estos secretos de chantajear a los gobiernos mundiales. Apenas una idea para el pretexto de acción para el héroe sin pelo, con un carisma notable y una destreza física pocas veces vista en el cine. Cada toma de este actor o secuencia de acción es adrenalina pura y deja sin aire al espectador, para entretenerse, los fanáticos deliran y las mujeres aunque no lo crean: suspiran. Statham hace doblete en cartelera con el film: "Los Indestructibles 2".

Calificación: 3 Páginas (Buena).


Jason Statham...
El nuevo héroe desde hace unos años, esta foto demuestra que también puede ser un galán, foto sacada justo donde empieza su peladita que según algunas niñas es sumamente sensual, bue... si les contara la cantidad de actores que usaron peluquín se morirían. Éste, por lo menos, va a cabeza limpia. Tiene un físico espectacular y maestro total en las luchas, cada escena suya es adrenalina pura y la cámara lo ama. En fin... Sólo resta preguntar: ¿qué dicen las chicas?



Jorge Porcel




Hoy, 7 de septiembre, cumpliría años Jorge Porcel.
Gran cómico que me hizo reír muchos años con sus programas de TV y con el dúo inolvidable que formó con el Negro Olmedo que tuve la suerte de verlos en el teatro y casi me muero de la risa y lo que generaban en el escenario era tremendo. Las películas que hicieron juntos si bien muchas eran flojas siempre había una secuencia para rescatar donde afloraba todo el humor. “La Tota y La Porota”, junto a Jorge Luz, era fantástico. Trabajó hasta con Al Pacino en "Carlito’s Way" que dirigió Brian de Palma. Hoy, que no hay humoristas, lo valoro mucho más y lo recuerdo siempre. Está junto a los grandes que tuvimos, esos que nos hicieron reir: Fidel Pintos, Dringue Farias, Pepe Biondi, Pepe Iglesias ¡y tantos otros que llevo en mi corazón!




Jorge Porcel y Alberto Olmedo: un dúo maravilloso. 





Jorge Porcel y Jorge Luz como "La Tota y La Porota". ¡Tremendos, únicos e inolvidables!



Jorge Porcel y Al Pacino en "Carlito’s Way" donde Jorge estaba muy bien en el papel de un dueño de un cabaret e inclusive jugó escenas muy interesantes con Pacino. Gran policial de Brian de Palma y buenas actuaciones. Y el orgullo de tener al gordo junto a una estrella como Pacino.¡ Maravilloso!

Elia Kazan




Elia Kazan hubiera cumplido años (1909-2003).
Gran director de cine, de notable talento para dirigir actores como Marlon Brando salido de las entrañas del Actor-Studio que creo junto a Lee Strarberg. Dos films de su realización quedaron para siempre en la historia del cine. Gran artista pero terrible delator del Macartismo, buchón de actores y directores que pagaron con su vida la cobardía de este hombre que poco antes de morir llevado de la mano de Martin Scorsese y Robert De Niro recibió un Oscar honorario, la mitad de la sala se paró y la otra mitad se quedó sentada, todo el mundo esperaba un pedido de disculpas por lo que hizo y cuando parecía que iba a hacerlo miro a la cámara y dijo: "Hay que decir algo más…?" queda claro que los hijos de mala madre nunca se arrepienten, un caso extraño en el cine por su obra y su actitud en la vida. Ya en "Nido De Ratas" que era un film excelente se veía el hilo de la bajada de línea delatora, en fin: Un grande del cine pero también un crápula colaborador del Macartismo. ¡Sin palabras!

El Pato Carret



Cumplió años Rafael Pato Carret.
Rafael Carretta que nació el 10 de septiembre de 1923 fue un genial en “Los Cinco Grandes Del Buen Humor”, en diferentes obras teatrales y teatro de revistas y en su ciclo de TV: "Patolandia". Tuve el honor de dirigirlo encabezando un elenco de figuras donde interpretó a Susini en "Los Locos De La Azotea" de Mabel Loisi, espectáculo que dirigí en Argentores y en la Sala Carlos Carella en el año 2000, que resultó el último espectáculo de Rafael, del que guardo excelentes recuerdos en el trabajo. ¡Inolvidable!

Colin Firth



Colin Firth cumple 52 años.
El último ganador del Oscar por "El Discurso Del Rey", uno de los grandes actores de la actualidad. Brilló en "Orgullo Y Prejuicio", "El Paciente Inglés", "Shakespeare Apasionado", "Bridget Jones", "Buenas Costumbres", "El Retrato De Dorian Gray", "Realmente Amor", "Solo Un Hombre". ¡Brillante!

Hugh Grant



Hugh Grant también cumple 52 años.
De la misma camada de Colin Firth, coincidieron juntos en "Bridget Jones". Elegancia, glamour y buen gusto, un exquisito actor de comedias y estuvo excelente en el film de Polansky "Perversa Luna De Hiel". Brilló en "Cuatro Bodas Y Un Funeral", "Notting Hill", "Letra Y Música", "Realmente Amor", "Ladrones De Medio Pelo", "Sensatez Y Sentimientos", "Nueve Meses", "Lo Que Queda Del Día". ¡Galán y talentoso!

Tolstoi



Leon Tolstoi cumpliría años.
Novelista ruso ampliamente considerado como uno de los más grandes escritores de occidente y de la literatura mundial. Sus más famosas obras son "La Guerra Y La Paz" y "Anna Karenina", y son tenidas como la cúspide del realismo. Sus ideas sobre la “no violencia activa”, expresadas en libros como “El Reino De Dios Está En Vosotros” tuvieron un profundo impacto en grandes personajes como Gandhi y Martin Luther King.
"Anna Karenina" (1877) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y "La Guerra Y La Paz" es una monumental obra en la que se describen cientos de distintos personajes durante la invasión napoleónica.
Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstoi decidió dejar los lujos y mezclarse con los campesinos de Yásnaya Poliana, donde él se crió y vivió. No obstante, no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una gran parcela, lugar al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del día en el oficio de zapatero. Funda en la aldea una escuela para los hijos de los campesinos y se hizo su profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía libertaria cuyos principios instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.

Tolstoi intentó renunciar a sus propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en especial su esposa, Sofía Behrs, lo impidió. Intentando huir de su casa murió en la estación ferroviaria de Astápovo, y entre sus últimas palabras, se oyeron éstas que muestran, como ninguna de las muchas maravillosas que pronunció o escribió, la grandeza de su alma: "Hay sobre la tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí solo?". Se le enterró en su casa en Nara.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Topol

Topol cumple años (9 de septiembre de 1935).
Actor israelí, cantante y actor en la segunda promoción de la compañía artística "Najal" del ejército israelí, co-fundador de la compañía "Batzal Yarok" ("Cebolla Verde"), y luego trabajó en el teatro y en películas de su país, Israel. Su obra más famosa, con la que ganó un Globo de Oro y estuvo nominado al Oscar en 1971 fue "Fiddler In The Roof", en español "El Violinista En El Tejado". Otras de sus más notables apariciones en cine fueron en “Galileo” (1975), donde interpretó a Galileo Galilei, “Flash Gordon” (1980), en donde se le pudo ver como el doctor Hans Zarkov, ayudando a Flash Gordon a luchar contra el malvado Ming el despiadado, y "For Your Eyes Only" (Solo Para Sus Ojos) (1981), en donde interpretó el papel de Milos Columbo junto a Roger Moore como 007.

Cliff Robertson

Cliff Robertson cumpliría años.
Partió el año pasado a los 88. Actor que sobresalió en "Picnic" de 1955 como el novio que dejaba Kim Novak por William Holden. Mucho papel de reparto y TV. Tuvo un buen protagónico en el film de Brian de Palma "Magnífica Obsesión" y se destacó entre otros filmes en "Star 80" y "El Hombre Araña".

Adam Sandler

Adam Sandler cumple 46 años.
Hizo filmes detestables y otros más o menos pasables pero siempre restando, todavía sigue esperando el gran papel y la gran película, puede lograrlo, habrá que ver...

Julieta Diaz

Julieta Díaz cumple 35 años.
De las nuevas camadas una de las mejores, talentosa y de fuerte personalidad, trabajadora full-time de Polka, logró personajes interesantes como en "Soy Gitano" y "Valientes". En cine brilló en "Derecho De Familia", "Dos Más Dos". Mucho teatro. ¡A la espera del gran papel...!

Nelly Omar

¡Nelly Omar cumple 101 años!

Nilda Elvira Vattuone (n. Guaminí, 10 de septiembre de 1911), mejor conocida en el ámbito artístico por su seudónimo Nelly Omar, es una compositora, actriz y cantante argentina de tango.

A pesar de que inició su carrera artística en 1924, su período de esplendor ocurrió en los años 1930 y 1940, destacándose por sus versiones de “Callecita Mía”, “Sólo Para Ti”, “Latido Tras Latido” e “Intriga Y Pasión”. Fue llamada La Gardel Con Polleras” y el actor Enrique de Rosas la definió como La Voz Diferente. A su vez, desarrolló una breve carrera cinematográfica. Fue relacionada sentimentalmente con el compositor Homero Manzi, de quien se dice que le compuso el tango “Malena”, aunque Omar dijo que “Sur” y “Solamente Ella” también le hacen referencia.

Tras la Revolución Libertadora de 1955, debió abandonar su profesión, pero regresó en la década siguiente. En la actualidad, a pesar de su avanzada edad, continúa presentándose en diversos festivales y recitales. Es considerada una de las mayores exponentes del tango. Ha recibido múltiples premios y honores, como haber sido declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1996 y Embajadora del Tango en 2010. También, recibió múltiples premios como el Raíz en 2007, el Clarín Espectáculos en 2009 y el Pablo Podestá en 2010.

Freddy Mercury

Freddy Mercury hoy cumpliría 66 años y partió hace veintiún años en 1991.
Figura indiscutible de la música. Dejó un espacio imposible de llenar porque Freddy era único, maravilloso, majestuoso, dueño de un talento increíble y una voz que nunca olvidaré. GENIO Y FIGURA... ¡Inolvidable!

Eduardo Bergara Leumann

Eduardo Bergara Leumann nació y murió un 5 de septiembre (1932-2008).
Personaje ilustre de nuestra ciudad, abarcó todas las disciplinas artísticas inclusive hasta llegó a actuar con Federico Fellini. Su entrañable "Botica Del Ángel" marcó toda una época. ¡Maravilloso!

Werner Herzog


Werner Herzog cumple 70 años.
Genial director alemán que marcó a fuego los 70. Entre sus filmes se encuentran varias obras maestras: "Aguirre, La Ira De Dios", "El Enigma De Kaspar Hauser", "Nosferatu", "Woyzeck", "Fitzcarraldo". ¡Uno de los grandes del cine!


Werner Herzog y Klaus Kinski, una relación de amor y odio, a veces más odio que amor. Se necesitaron mutuamente, juntos lograron obras maestras. Director y actor comprometidos con los proyectos, con el cine, con el arte. ¡Inolvidables!

jueves, 13 de septiembre de 2012

Giuliano Gemma

Giuliano Gemma cumple 74 años.
Tremendamente popular en los 60 con los famosos "Western-Spaguetti" y con su personaje "Ringo" marcó a fuego las películas de vaqueros que venían de Italia, algunas de ellas muy interesantes como "Un Dólar Marcado". Realizó varios filmes: “Una Pistola Para Ringo", "Adiós Ringo", "Largos Días De La Venganza", "Buscado", "El Día De La Ira", "Un Hombre Para Respetar", que realizó junto a Kirk Douglas. ¡Inolvidable!

Salma Hayek


Salma Hayek cumple 46 años.
Una de las actrices más bellas del mundo y además talentosa. Su papel en "Amores Asesinos" fue algo nuevo en su carrera donde interpretaba a una fría asesina, en "Frida" interpretando a la pintora estaba brillante y en cada film donde participa siempre le da un toque especial. "Al Caer La Noche", "Érase Una Vez En Mexico", "Traffic", "El Coronel No Tiene Quien Le Escriba", "Del Crepúsculo Al Amanecer" (donde bailaba tremendamente sensual para luego convertirse en una vampira en el raro film de Tarantino). Y con Antonio Banderas explotaron las pantallas derrochando sensualidad en "La Balada Del Pistolero”. ¡Bella y con talento! Se la espera en el nuevo film de Oliver Stone.