miércoles, 25 de octubre de 2017

EL MUNDO EN MIS ZAPATOS de Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella

EL MUNDO EN MIS ZAPATOS de Brenda Fabregat y Eloísa Eloisa Tarruella -

Mi recomendación en Teatro - Pan y Arte - Boedo 876 - Sábado 22,30 -

Una comedia inspirada en la vida de la protagonista Brenda Fabregat, una actriz tan potente como explosiva e intimista.

Una verdadera sorpresa en la cartelera porteña éste espectáculo mezcla de unipersonal o Stand-Up pero que es mucho más que eso. Un espectáculo maravilloso para no perderse en el hermoso teatro Pan y Arte. "El mundo en mis zapatos" de Brenda Fabregat y Eloisa Tarruella

Estupendo texto que no tiene desperdicio, divierte y conmueve como la protagonista Fabregat que logra impactar, divertir y emocionar. La puesta de Eloísa Tarruella está al servicio de la protagonista, nada sobra, nada falta y sostiene con talento de principio a fin la propuesta.


La protagonista logra grandes momentos de humor y muestra una facilidad impactante para penetrar en el público que asiste a un relato tan conmovedor como divertido, si hasta dan ganas de romper la cuarta pared e invadir el escenario y abrazarla. Maneja las emociones y el humor como hacía tiempo que no veía en un espectáculo que tiene una credibilidad mayúscula y un sentido del tiempo extraordinario.

Mucho tiene que ver en la excelencia del espectáculo la puesta de Eloísa Tarruella, también colaboradora en el texto pero haciendo gala de "no importa lo que se cuenta sino como se cuenta" logra sacar lo mejor de la actriz logrando una estupenda puesta llena de colorido, apuntes nostalgiosos y aciertos en los espacios y elementos como los grandes climas que se generan que hace las delicias del público que rié y se conmueve y le entrega al espectáculo un caluroso aplauso final.

"A partir de un diario personal que Brenda Fabregat escribió en las redes sociales, Eloisa Tarruella, empezó a interesarse en los fracasos cotidianos de la actriz y cómo los traducía al humor. De ahí surgió esta comedia que transcurre en vísperas de Navidad.
El tiempo nuestro es un zapato que calza la vida de una mujer que hace de sus heridas una humorada casi cruel en el rumbo de reconstruirse"

ÚLTIMO SÁBADO 22,30hs Pan y Arte Teatro
Reservas: http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp

No se la pierdan - Último Sábado a las 22,30hs. en el hermoso Teatro Pan y Arte - Boedo 876 -

5 Páginas Excelente

Por Daniel Loisi

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                                Brenda Frabegat

                    Brenda Frabegat y Eloísa Tarruella

NINA Y TAMIA (Tejen luz) Escrita y dirigida por Arístides Vargas en Pan y Arte -

NINA Y TAMIA (Tejen luz) Escrita y dirigida por Arístides Vargas 

Mi recomendación en Teatro - Sábados 20hs. en el hermoso Teatro Pan y Arte - Dos salas Teatrales magníficas y un estupendo restaurant donde sirven delicias maravillosas - 

Liliana Moreno y Silvina Muzzanti, dos actrices estupendas que convencen por presencia, sentimiento, credibilidad fresca y espontanea, sus voces llegan a la platea casi en forma de poesía, emocionan y conmueven. Interpretan a dos amigas que mientras hilvanan o tejen telas que nunca cobran forma, cuentan parte de su vida y así van apareciendo la experiencia de lo vivido, las inseguridades, el dolor, el amor, los hombres y hasta la política. También el paso del tiempo y a la manera de Noel Coward se habla de "Lo que no fue...."

La escenografía del siempre efectivo Alejandro Mateo funciona como es su costumbre como mecanismo brillante para el desarrollo de las actrices y no como elemento invasivo dando así una apoyatura a las actuaciones y al texto contundente.

El bello texto de Arístides Vargas que tambien dirige revive en el escenario y cobra vida en las interpretaciones magníficas de Liliana Moreno y Silvina Muzzanti, a las que cuida y sostiene sin perturbar ni inquietar el espíritu poético y casi onírico de la propuesta.

Una imperdible cita para los sábados a las 20hs. en el Teatro Pan y Arte en Boedo 876

4 Páginas Muy Buena

Por Daniel Loisi

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                       Silvina Muzzanti y Liliana Moreno


domingo, 15 de octubre de 2017

Roger Moore - Una leyenda del cine y la TV - 1927 - 2017

ROGER MOORE CUMPLIRÍA 90 AÑOS. PARTIÓ HACE UNOS MESES PERO SIEMPRE PRESENTE. PARA MUCHOS...CASI DE LA FAMILIA, PARA OTROS..PROTAGONISTA DE UNA ETAPA INOLVIDABLE..(14-10-27)
ROGER MOORE cumpliría 90 años..... Como me gustaba Simón Templar, EL SANTO, quería ser igual, así con esa pinta y esa fiereza al mantener a línea a algún malandra de pacotilla, tener a esas chicas y ese coche....que coche hermoso!!!!

Recuerdo que cuando el micro venía a buscarme para ir al colegio, yo me hacía la "película" que estaba manejando y levantaba la ceja como Roger, nadie como él, un maestro. Una gestualidad especial donde siempre expresó bien el peligro, la seducción, el humor y la ironía.
Filmó varias temporadas, desde el año 1962 hasta el 68, inclusive dos películas: "FABRICANTE DE FICCION" y "EL SANTO EN NÁPOLES". Otros actores hicieron al santo como George Sanders, y después de Roger, Ian Ogilvy, pero núnca jamás tendría que haberlo interpretado Val Kilmer en el film de los 90 que fue un bochorno monumental. Para Roger interpretar al santo fue el espaldarazo final, se sentía felíz, según él: "era como ir a la oficina todos los días pero a trabajar en algo que me gustaba"
Otras series fueron la brillante "Ivanhoe" en 1958, "Los de Alaska" "Maverick".
Pero todo esto empezó allá por los 40, en 1945 debuta en "Separación Peligrosa" o "Cesar y Cleopatra", filma varias películas con pequeños papeles y logra llamar la atención en "La última vez que ví París" con Elizabeth Taylor. Trabaja en "Melodía Interrumpida" con Glenn Ford, con la cual en Buenos Aires se inaugura el cine Metro en 1956. Filma con Lana Turner: "Diane". Comparte cartel con Dianne Carrol y Vittorio Gassman en el film de 1959 "El milagro". En 1960 realiza junto a Peter Finch y Angie Dickinson "El pecado de Raquel". en 1961 filma "El rapto de las sabinas" donde conoce a su mujer Luisa Mattiolli con la que tiene varios hijos.
En 1962 es tenido en cuenta para 007, papel que cae en manos de Sean Connery. Roger fue descartado por su juventud y cara bonita a pesar de que era mayor que Sean.
Al dejar El Santo filma dos películas "Contracomplot" y la que sería su mejor papel en 1970 "El hombre que vio su propio fantasma" o su título para tv "El hombre igual a sí mismo", una actuación excelente como ese hombre que es perseguido por su doble. Roger también considera que fue uno de sus grandes papeles.
En 1971 realiza junto a otro grande Tony Curtis "Dos Tipos Audaces" - "The Persuaders". filman 24 episodios maravillosos, donde la aventura y el humor decián presente. Roger interpretaba a Lord Brett Sinclair, un burgués mujeriego y aventurero que se resistía a perder su status, dueño de un glamour que desplegaba junto a su amigo norteamericano Danny Wilde que interpretaba Tony Curtis. El choque de personalidades y el humor era el plato fuerte de la serie a lo que se agregaba el inmenso carisma de ambos actores. Los dos venián de hacer cine durante más de 20 años, ambos eran estrellas e ironizaban sobre sus carreras y personalidades. Pasaron juntos 15 meses filmando todos los días, se divertían mucho y se tomaban seis botellas de champan por día. Según mi criterio ésta es una de las grandes series de la tv inglesa y mundial.
En 1973 y ante el retiro de Sean Connery es convocado para hacer a James Bond 007, el productor Albert Broccolli le dice: "necesitamos que hagas a 007, pero tenés que cortarte el pelo y adelgazar". El productor necesitaba a alguien extremadamente conocido y familiar para continuar la saga. Roger le dió al personaje lo que le faltaba: simpatía, humor, elegancia y glamour. Fué la etapa más espectacular de Bond. En todo el mundo fue un triunfo para los Jamesbondianos que confieso: soy uno de ellos. Lo interpretó 7 veces, desde "Vivir y Dejar Morir" hasta "En la mira de los asesinos", desde 1973 hasta 1985. Se dió el lujo de hacerlo en broma en la película "El que no corre vuela".
Para mí el mejor 007, junto a Sean Connery.
Entre las películas de 007 filmó otras muy interesantes como: "Operación Oro", con John Gielgud y Ray Milland "Un toque de suerte" "Nos encontraremos en el infierno" con Lee Marvin. La excelente "Los Gansos Salvajes" con Richard Burton y Richard Harris. "Escape a Atenas" con Claudia Cardinale, David Niven, Elliot Gould y Telly Savalas. "Rescate Suicida" donde compone a un extraño personaje, con James Mason y Anthony Perkins. "Lobos de Mar" en 1980 con Gregory Peck, David Niven, y Trevor Howard. "Los Seductores" con Ugo Tognazzi, Gene Wilder y Lino Ventura. En 1984 realiza un brillante papel en "A Cara Descubierta" donde interpreta al psicólogo perseguido, sobre novela de Sidney Sheldon.
Otros films menos importantes fueron: "Fuego, hielo y dinamita" "Dos tramposos en fuga" con Michael Caine. "Cama y Desayuno" (Un extraño en mi casa) y "El hombre que no quería morir"
Fue representante de la Unicef por su país a pedido de Audrey Hepburn, cuando ella sabía que iba a morir le dijo: "Roger tenés que seguir con esta tarea" y así lo hizo por todo el mundo, en nuestro país vino en 1998 promoviendo que las mujeres amamanten a sus hijos. Haciendo gala de su humor en esa oportunidad dijo: "Es muy raro ver a un Bond promoviendo el amamantamiento de los niños. En los años 90 denunció en la ONU un mercado sexual de niños entre ricos de Europa y organizaciones ocultas en Latinoamérica, las víctimas: nuestro niños del continente.
Tenía un humor irónico y particular, una vez un periodista le preguntó: Alguna vez ganó un premio? Roger contesta: "Sí, el de la dentadura más blanca." Otra: "Si sabía que iba a vivir tanto, me hubiera llevado mejor conmigo"
Una frase para pensar de Roger: "Triunfar es morir un poco".
Algunos actores como siempre digo nos acompañan toda la vida, yo tengo varios: Marlon, Steve, Woody, Gene, Paul y claro... Roger, amigo y compañero desde la niñez, que sabemos son etapas que no olvidamos. Muchas veces para conquistar una chica le robé cosas, como Il postino a Neruda, le robé la elegancia y el ser "caballero" que en estas épocas no abundan. Quise ser muchas veces como él, los chicos de aquel tiempo lo teníamos de referente, y disfrutábamos sus películas y sus series. Los actores de aquel tiempo y claro Roger eran nuestros amigos, actores diferentes, únicos, inolvidables, que marcan un tiempo, una época......que sencillamente era hermosa.......!!!!!
FELÍZ CUMPLEAÑOS SIR ROGER MOORE - EL ÚLTIMO DE LOS CABALLEROS INGLESES!!!
Siempre en nuestro corazón!!!
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viernes, 13 de octubre de 2017

DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS de Sergio Villanueva. Pinto y Steinhardt




Asistí a la última función de ésta temporada del espectáculo teatral DE TIBURONES Y OTRAS RÉMORAS sobre textos de Sergio Villanueva, autor español que retrata la hecatombe económica en España donde cada uno se salvó como pudo, situación que claramente podría trasladarse a la Argentina de hoy.
La pareja protagónica Romi Pinto e Iván Steinhardt brillan en una propuesta delirante con grandes momentos de humor grueso e irónico. La directora Marina Wainer supo imprimir a la puesta locura, magia, color que hace el disfrute del espectador que no deja de reírse pero también reflexionar.
A modo de pequeñas escenas los actores van representando una gama de personajes estupendos tan odiosos como queribles, con una facilidad de creación que es una fiesta teatral. La pareja de actores logra una credibilidad mayúscula y ese entusiasmo que sienten al trabajar juntos lo trasladan al público que disfruta enormemente de la propuesta.
Se representó en el hermoso KORINTHIO TEATRO en Mario Bravo 437 como previa gira por España y luego harán nuevamente temporada en Buenos Aires.
4 Páginas Muy Buena
Por Daniel Loisi
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miércoles, 4 de octubre de 2017

"Los Hambrientos del Sur" de Hugo Asencio dirigida por Daniel Loisi

lunes, 2 de octubre de 2017

Zama - de Lucrecia Martel - Basada en la novela de Antonio Di Benedetto

ZAMA - De Lucrecia Martel -
Un poco de Leonardo Favio, otro tanto de Terrence Malick, una pizca de Peter Greenaway, unas gotitas de Herzog y algo de algún western de John Ford o de Clint Eastwood, Lucrecia Martel vuelve luego de casi diez años de su último largometraje con la adaptación al cine de la novela de Antonio Di Benedetto.
A lo apuntado, Martel, años después o décadas en el caso de Favio, vuelve con el estilo pictórico y el color que utilizaba Favio e inclusive se vio algo parecido en "Jauja" de Lisandro Alonso, le agrega su forma de ver el cine, un tanto bastante lento o falta de ritmo y no me refiero a la velocidad, Bergman por ejemplo tenía a veces esa lentitud en sus films pero en el caso del sueco eran fuertes y tensos. Martel abruma en el ritmo, en la repetición de lo pictórico, y en la descripción de la naturaleza.
Así y todo logra imágenes sorprendentes, encuadres que son "cuadros" de una belleza que deja mudo al espectador. Trabaja también con el sonido impactando en algunos momentos, y utiliza una música interesante. Pero un poco todo se ve menoscabado por esa falta particular: el ritmo, la narración.....
Indudablemente Martel arriesga y eso es bueno, se atreve y eso es también bueno, se diferencia del resto y trata de proponer algo distinto y eso es mejor todavía y se agradece.
El actor que interpreta a Zama es un hallazgo, su mirada y sus silencios son estupendos en el mostrar toda su incomodidad de estar en el lugar equivocado y lleva ya sin dignidad su mala suerte en diferentes momentos, Daniel Gimenez Cacho, mexicano muy parecido a nuestro Daniel Fanego, logra ponerse la película al hombro con compromiso y talento e inclusive cuando juega escenas tremendas. Juan Minujin y Rafael Spregelburd pareciera que fueran los únicos actores para el cine argentino, no son los "únicos" a los que se les podría decir eso, pero están en casi todo lo que se filma y aquí pareciera que están en una serie de TV pero con pelucas. Daniel Veronese en una curiosa secuencia es aceptable su trabajo. Otro actor interesante es Gustavo Enrique Böhm que parece salido de esa época, rostro y presencia necesaria para este film.
Di Benedetto escribió la novela en 1956 y fue bien recibida por escritores y lectores, no era fácil llevar esta novela al cine, la historia de este hombre varado en 1790 y luchando contra un destino que parece inexorable era desde ya un desafío. El film tiene unos minutos finales infrecuentes para el cine argentino, desde lo visual y desde el sonido, cuando Zama decide no esperar más y luchar contra unos forajidos, (forajidos que habría que haberles puesto subtítulos). En ese enfrentamiento es donde el protagonista deja de esperar para desesperar. Buenos minutos finales, quizá para algunos espectadores tarde, pero necesarios para cumplir algunos objetivos.
Bienvenidas las nominaciones a los Goya y el intento de llegar a los Oscar. durante el último año he visto algunos títulos muy interesantes del cine argentino que podrían haber ido también pero la crítica ama a Martel y me parece bien, pero a veces se sigue una corriente y quedan películas afuera muy buenas como "El otro hermano" de Adrián Caetano.
En fin, vayan a verla y apoyen al cine argentino y saquen sus propias conclusiones, no me den importancia.....
3 Páginas Buena
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