Salo Pasik cumple años. Actor todo terreno que brilla en teatro, cine y TV. Gran persona y compañero de trabajo en "12 Hombres En Pugna" que dirigió China Zorrilla. Dejó su sello en filmes como: "Paco", "Solos", "El Abrazo Partido", "El Hijo De La Novia", "Los Amores De Kafka". En Tv se lució en: "Amor En Custodia", "Los Simuladores", "Tiempo Final", "El Rafa", "Poliladron". Creo que la disciplina que más disfruta es el teatro donde ganó muchos premios y tuvo muchos éxitos entre ellos: "Chicago" y "He Visto A Dios". 40 años de trayectoria y todavía tiene mucho por dar. ¡Feliz cumple Salo!
jueves, 20 de septiembre de 2012
Salo Pasik
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Alias Flequillo
Duraba 90 minutos y se estrenó en el cine Monumental. Aún
hoy sorprende y divierte con el viejo truco del doble, y Marrone en su mejor
momento le saca provecho a sus dos papeles: Alias Flequillo y Orígenes Buendía.
Lo acompañaban Inés Moreno, Floren Delbene como el desesperado comisario.
Dirigió Julio Saraceni sobre guión de Abel Santa Cruz y una idea de Pepitito
Marrone. ¡Excelente!
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Herbert Lom
Herbert Lom (Herbert Charles Angelo Kuchacevich von Schluderpacheru) (11 de septiembre de 1917 Praga, Imperio austrohúngaro), actor británico de teatro, cine y televisión de origen checo. Es conocido por haber participado en películas cómo “El Quinteto De La Muerte” (1955), “Guerra Y Paz” (1956), “El Fantasma De La Ópera” (1962), y en siete de las películas de la serie “La Pantera Rosa” cómo el Inspector Dreyfus junto a Peter Sellers, hasta se dio el gusto de interpretar a "Drácula". Es notable también en papeles secundarios. ¡Gran actor!
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Brian De Palma
Brian de Palma cumple 72 años.
Gran director con filmes notables. Se podría dividir su filmografía en dos partes: la primera que abarca títulos de los 70 y 80 como: "Un Fantasma En El Paraíso", "Magnífica Obsesión", "Carrie", "Furia", "Vestida Para Matar", "Blow-Out", "Scarface" (tremendo film con Al Pacino), "Doble De Cuerpo" (excelente filme de suspenso y erotismo), "Los Intocables" (brillante filme que cierra la primera parte de la carrera de Brian de Palma), según mi criterio la mejor etapa y luego nunca vuelve a repetir un éxito hasta el presente. La segunda etapa tiene filmes como "La Hoguera De Las Vanidades" (fallido film), "Demente", "Carlito’s Way" (donde retoma su mejor forma pero a media máquina), "Misión Imposible" (extraña versión de un clásico de la TV), "Ojos De Serpiente", "Mujer Fatal", "La Dalia Negra", todos films menores. Con "Samarra" intenta y lo logra hacer una crítica a EE.UU. y su política de guerra. Se espera que vuelva a su mejor época. Para mí sus mejores filmes son "Un Fantasma En El Paraíso", "Vestida Para Matar", "Scarface", "Doble De Cuerpo" y cierra con "Los Intocables".
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Casablanca
"Casablanca" en el cine ¡otra vez!
¿No es una noticia increíble?
Ganadora 3 Premios Oscars de la Academia a Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión, a 70 años de su estreno, el film de Michael Curtiz reestrenará en el cine el próximo 4 de octubre.
Sinopsis corta:
En pleno conflicto bélico, Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto.
Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.
Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.
En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal.
Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense.
Casablanca tuvo un sólido inicio pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas.
La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto.
Ficha Artística:
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Dooley Wilson, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeline Lebeau, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Leon Belasco, Monte Blue, Gino Corrado, Marcel Dalio, Helmut Dantine, Martin Garralaga, Creighton Hale, Olaf Hytten, George Meeker, Torben Meyer, Alberto Morin, Paul Porcasi, Frank Puglia, Dan Seymour, Ludwig Stossel, Norma Varden, Hans Von Twardowski, Paul Henried
Ficha técnica:
Dirección: Michael Curtiz
Guión: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch
Basada en la obra de teatro Everybody comes to Rick’s:
Joan Alison, Casey Robinson
Producción: Jack L. Warner
Música: Max Steiner
Fotografía: Arthur Edeson
Edición: Owen Marks
Datos técnicos:
País: Estados Unidos
Género: Drama, Romance, Guerra
Duración: 102 minutos
Año: 1942
Acerca de la película:
La primera opción del productor, Hal Wallis, para dirigir la película fue William Wyler, pero como no estaba disponible Wallis decidió escoger, tras barajar varios nombres, a su amigo, el director Michael Curtiz.
Curtiz era un judío emigrante de origen húngaro, que había llegado a los Estados Unidos en la década de los 20 y que contaba entre sus familiares a refugiados provenientes de la Europa Nazi.
A decir de Roger Ebert, en Casablanca «muy pocas escenas son memorables en cuanto tales...», Curtiz se estuvo preocupando de usar las imágenes para contar una historia más que de usarlas por sí mismas.
De cualquier manera, el director tuvo poca influencia en el desarrollo de la trama: de acuerdo con Casey Robinson, Curtiz «no sabía nada de nada acerca de la historia... él veía imágenes y tú proporcionabas la historia».
El crítico Andrew Sarris calificó la película como «la más decisiva excepción a la teoría de autor», a quien Aljean Harmetz replicó que «casi todas las películas de la Warner Bros. fueron una excepción a la teoría de autor».
Sin embargo, otros críticos le dan mayor crédito a Curtiz; Sidney Rosenzweig, en su estudio sobre el trabajo del director, aprecia en el filme un ejemplo típico del modo en que Curtiz resalta los dilemas morales.
Acerca del elenco:
Humphrey Bogart (Rick Blaine)
El neoyorquino Bogart se consagró en el estrellato gracias a Casablanca.
Al inicio de su carrera, Bogart se había encasillado en papeles de gángster, interpretando personajes en los que recibía nombres como: Bugs, Rocks, Turkey, Whip, Chips, Gloves y Duke (en dos ocasiones).
En la película High Sierra de 1941 se le permitió interpretar un papel con cierto carisma, pero ciertamente Rick fue su primera interpretación en un rol verdaderamente romántico.
Ingrid Bergman (Ilsa Lund)
El sitio web oficial de Bergman menciona a Ilsa como su «papel más famoso y perdurable».
El debut hollywoodense de la actriz sueca en Intermezzo en 1939, había sido bien recibido, pero sus películas posteriores no fueron nada extraordinario hasta Casablanca.
Ebert la califica como «luminosa», y comenta la química entre ella y Bogart: «ella pinta la cara de él con sus ojos.»
Otras actrices consideradas para interpretar a Ilsa habían sido Ann Sheridan, Hedy Lamarr y Michéle Morgan; Wallis adquirió los servicios de Bergman mediante un contrato con David O. Selznick, a cambio de prestarle a Olivia de Havilland.
Paul Henreid (Victor Laszlo)
Henreid, actor austríaco que había abandonado su país natal en 1935, rechazó en un principio el papel (ya que pensaba que éste «lo encasillaría para siempre», según declaraciones de Pauline Kael),y sólo lo aceptó cuando recibió la promesa de encabezar el reparto junto a Bogart y Bergman. Henreid no se llevó muy bien con sus compañeros actores y, de hecho, consideraba a Bogart solo «un actor mediocre», mientras que Bergman calificó a Henreid como una «prima donna».
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miércoles, 19 de septiembre de 2012
La Noche De Los Làpices
Dirección: Héctor Olivera.
Guión: Daniel Kon y Héctor Olivera según el libro de María
Seoane y Héctor Ruiz Núñez.
En septiembre de 1976, durante los primeros meses del
gobierno militar en la
Argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados,
torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto
estudiantil. El film relata estos sucesos desde la voz y presencia de su único
sobreviviente.
Duraba 105 minutos y se estrenó en las salas Broadway,
Atlas, Recoleta y Callao.
Una obra de visión obligada para abolir el olvido. Un duro
testimonio de lo que la inmunda dictadura del 76 era capaz de hacer.
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La Noche De Los Lapices
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Procesado 1040
El 4 de septiembre de 1958 se
estrenaba una gran película argentina: "Procesado 1040" Detenido
por un incidente vecinal, un hombre honesto (Narciso Ibáñez Menta) conoce todo
el horror que la sociedad oculta en el interior de los fríos muros de la
prisión, que surge de la miseria humana de los reos, sean culpables o no, que
comparten todos la misma amargura. Las actuaciones eran brillantes, Narciso Ibáñez
Menta vuelve a encarnar a un hombre torturado, Walter Vidarte interpreta el
mismo papel que en el teatro y está excelente, el inolvidable Tito Alonso
también brilla en un film muy bueno. Duraba 83 minutos y se estrenó en el
Ópera.
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Cuarteles De Invierno
"Cuarteles De Invierno"
se estrenó el 6 de septiembre de 1984. La dirigió Lautaro Murúa y actuaba uno
de los grandes actores argentinos Oscar Ferrigno con Tato Pavlovsky.
Acompañados de Ulises Dumont y Arturo Maly, según la novela homónima de Osvaldo
Soriano.
Durante la dictadura militar que
rigió en la Argentina
entre 1976 y 1983, un boxeador en decadencia y un cantor se encuentran en un
pueblo del interior y establecen una fuerte amistad. Los militares preparan un
festival y necesitan de la ayuda del púgil y del cantante.
Duraba 115 minutos y se estrenó
en el cine Gran Rex. Mi calificación hoy, 28 años después, es: 5 Páginas (Excelente).
Foto del maravilloso actor Oscar Ferrigno.
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A 103 Años Del Nacimiento De Pepe Biondi
Nació en 1909 y murió en 1975, a los 66 años. Fue el gran cómico de la televisión argentina en su programa "Viendo a Biondi", donde debutó a los 52 años. Dicho ciclo lo realizó entre los años 1961 y 1969 llegando a tener un rating de 66 puntos.
Provenía de una familia pobre compuesta por 8 hermanos. Según comentó "Pepe" en una ocasión, un día pasó un circo y el payaso "Negro Chocolate" le propuso a la madre de "Pepe" llevárselo. "Le voy a enseñar un oficio, Señora"; le dijo. La madre lo dejó ir ya que era una boca menos para alimentar. En ese entonces, "Pepe" tenía tan sólo 7 años.
Una de sus tareas era quitarle las pulgas a los monos y, en una ocasión, un chimpancé casi le arranca la naríz de un mordisco cuando "Pepito" le echó polvo para pulgas en los ojos.
El "Payaso Chocolate" le enseñó a hacer pruebas y, cuando éstas salían mal, él le pegaba. Trabajó en el circo hasta los 14 años y, según "Pepe", fueron años horribles que nunca quiso recordar. Luego de esto, empezó a trabajar de canillita en Constitución.
Fue duro para él pero se sentía independiente. Lo hizo durante un año y medio y un día lo encontró una persona que lo había visto en el circo y le dijo que no podía hacer eso, que él era un artista y eso lo convenció.
Empezó a trabajar en teatros de verieté y a realizar giras por todo Buenos Aires. En 1933, conoce a Dick y forma un dúo que durará 20 años llamado "Dick y Biondi".
En 1934 se casa con la que sería la compañera de toda la vida: Teresa Moraca quien, por ése entonces, cantaba tangos bajo el seudónimo de "Sita Mora".
En 1941, "Pepe" sufrió un accidente terrible haciendo un salto mortal. Se fisuró la columna y estuvo enyesado más de un año y Teresita salió a buscar el sustento cantando tangos.
Las cosas mejoraron en 1947 cuando empezaron a realizar giras por toda Latinoamérica. Llegó a actuar en el mismo lugar donde también lo hizo Josephine Baker.
Después probaron suerte en Cuba donde tuvieron un enorme éxito en radio y en el famoso "Tropicana" de La Habana. Retorna a México donde le ofrecen trabajos varios en televisión y comienza a escribir sketchs. El primero que escribe es "El Filo de la Navaja", que transcurre en una peluquería de barrio. El éxito fue enorme. Luego, vuelve a Cuba donde prueba suerte en la televisión local de ese país.
En 1956, ya separado de Dick, empezó a ser considerado el cómico Nº 1 del Caribe. Durante tres años conduce el programa "Biondi Pregunta y Paga". En ese mismo lugar, trabajaba el locutor cubano José Díaz Lastra, quien se enamoró de Margarita Graciela, la hija de "Pepe". Se casaron y, de ésta manera, se convirtió en el eterno yerno de "Pepe" Biondi.
Una mañana, antes de que la Revolución Cubana estallara, fue interceptado por combatientes cubanos y lo secuestran por una noche para que no sea visto en televisión como señal contra la dictadura de Batista. Una vez pasada la hora del programa, lo liberan. "Cuba no está para reirse", le dijeron. la policía de Batista pensó que estaba complotado con los guerrilleros. Una vez instalada la Revolución el 1º de enero de 1959, los propios Fidelistas lo presentaron por radio y televisión como un cómico de la Revolución pero el ciclo de "Pepe" Biondi en Cuba había terminado y decide viajar a Venezuela, donde recién comenzaba la televisión y todo resultaba muy improvisado. De todas formas, allí también tuvo un éxito rotundo.
Fue en ese momento cuando surgió el "Patapúfete". Estaba actuando y, de repente, cayó un telón que hizo un ruido bárbaro y "Pepe", interrumpiendo los diálogos, dice ésta frase y nadie pudo parar de reirse.
Luego, recibe la oferta de Goar Mestre, quien fue el fundador de Canal 13 y cuya relación se había iniciado en tiempos en que "Pepe" trabajaba en Cuba.
Debuta el 7 de abril de 1961, a los 52 años con el programa "Viendo a Biondi". El elenco se componía con "Pepe" Díaz Lastra, Carlitos Escaziotta, Luisina Brando, Delfor Cabrera, Mario Fortuna Hijo, Mónica Grey, Lilian Cerasco, María Esther Coran, Ángel vaso, Marianito Bauza y Carmen Morales. Fue dueño del mayor rating de la televisión, midiendo hasta 66 puntos.
"Pepe" tenía un miedo terrible de fracasar. En un reportaje, dijo: "Tenía un terrible miedo de fracasar en mi tierra donde era, prácticamente, un desconocido. Temía mucho que mi humor no le gustara al público argentino. Canal 13 me ofreció todas las posibilidades: Buen horario, gran elenco y un anunciante de prestigio. La situación era inmejorable pero yo seguía teniendo miedo."
Por suerte, fue un éxito inolvidable...
En 1965 se enfermó de lcorazón y fue operado en Houston, Texas. En 1969 sus shows siempre terminaron al tope de rating. Nunca más volvió a la televisión hasta que, el 1º de julio de 1975, apareció opr última vez en un reportaje donde, al final, dijo: "Los años no pasan para mí, se quedan todos encima".
Tres meses más tarde, en la madrugada del 4 de octubre de 1975, "Pepe" se fue en paz luego de muchos años de lucha.
Para todo cómoco, las muletillas son muy importantes e identifican su trabajo. En "Pepe", muchas siguen siendo famosas. ¿Quién no dijo alguna vez "Patapúfete" o "¡Qué fenómeno!" o, ante algún lío decir: "Se armó la gorda". O los piropos que le decía, mirando a la cámara con esos ojitos pícaros, a Luisina Brando: "Lechuga para el canario... A ver canario, cante" y silbaba como un pajarito. O cuando le decía "Huesito para el perro.. A ver perrito, ladre".
O quién no dijo, ante alguna mala noticia, "Qué suerte para la desgracia". O al irse una chica que le gustaba, decía: "Qué bien se va esta chica".
Y cuando le pegaban un cachetazo, decía: "¿Dónde me pongo? ¿Dónde me pongo?".
Otro punto fuerte de "Pepe" Biondi fue la construcción de los personajes donde, uno de los más famosos, fue "Pepe Galleta, el único guapo en camiseta". Ese mismo personaje que, antes de dar un cachetazo, decía: "¿Ves ésta? Es la hermana de ésta".
O "Pepe Curdeles, Abogado Jurisconsulto y Manchapapeles".
También, cuando interpretaba a "Narciso Bello" y le preguntaba al espejito: "Espejito, espejito... ¿Hay alguien más lindo que yo?" pelliscándose las mejillas y diciendo: "¿Por qué me hiciste tan lindo, papá?"
Y sus demás personajes: "Pepe Luis", "Pepe Metereto", entre otros.
Su participación en cine, fue escasa. Participó en pequeños papeles entre los años 1940 y 1953; "El Desastrólogo" en 1964 y, su película más importante, "Patapúfete" en 1967.
A 101 años de su nacimiento y recordando lo que fue ésa época, "Pepe" Biondi fue uno de los grandes cómicos argentinos. Por su gracia, por su ingenuidad, por su picardía, por su arte circense y por la creación de personajes maravillosos. Ayudado por el libretistas Golo en sus guiones pero siempre con el toque final de "Pepe", quien era un obsesivo del trabajo, logró quedar para siempre en el corazón de todos los argentinos.
Hoy, ante tanta "escasez de abundancia" (como decía "Pepe Arias") de capocómicos y de buen humor, "Pepe" Biondi es (y seguirá siendo) un referente de cómo hacer buen humor.
"Pepe", en forma personal, te digo: "GRACIAS" por haberme hecho reir tanto...
Arturo Maly
Gran actor y compañero mío en "12 Hombres En Pugna"
que dirigió China Zorrilla. Hacía su personaje con pasión, y dos cosas lo
ponían loco de felicidad: River y la comida, le encantaba comer, le rendía un
culto a la comida. Guardo recuerdos gratos de su humor y de su persona. Partió
en su mejor momento, joven y mucho por dar todavía. Brilló en films notables: "La
Parte Del León", "Tiempo
De Revancha", "Últimos Días De La Víctima", "No
Habrá Más Penas Ni Olvidos", "Noches Sin Lunas Ni Soles",
"La Cruz Invertida", "Tacos
Altos", "Los Días De Junio", "La Fuga". ¡Inolvidabe!
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La Bahía Del Tigre
La película olvidada…
"La Bahía Del Tigre" es
un excelente film inglés para recomendar.
Korchinsky, un joven marinero
polaco que ha permanecido ausente durante seis meses, regresa a Bahía del
Tigre, populosa zona portuaria de Cardiff, ansioso por reunirse con su novia
Anya tras la prolongada separación. Cuando se encuentra con ella, la muchacha
le confiesa que ha perdido todo interés por él, pues tiene un nuevo y adinerado
protector. Korchinsky enloquece de celos y, en un forcejeo, mata a su ex-novia.
Pero una niña ha contemplado la escena y sustrae el revólver en un descuido del
marinero. Este la sigue hasta la iglesia donde la niña, Gillie, forma parte del
coro. Tras el oficio, Korchinsky se enfrenta cara a cara contra el terror de
Gillie pero es incapaz de matarla. Extrañamente, entre los dos personajes
surgirá una extraña amistad. ¡Grandes actuaciones en un film maravilloso!
Todos Tenemos Un Plan
"Todos Tenemos Un Plan" con Viggo Mortensen en
nuestro cine acompañado de un solvente elenco, entre ellos un excelente Daniel
Fanego que en las últimas semanas nos viene regalando excelentes composiciones.
Aquí la historia de un hombre que todavía busca su destino, alterado crea un
"plan" para cambiar lo imposible de cambiar ya que pareciera que está
marcado para siempre por la violencia, la locura y el inexorable dolor.
Ambientada en el exterior del Delta con imágenes al estilo Terrence Malick el
film contiene escenas muy crudas y momentos excelentes, pero lo que empieza
excelente se decae en el desarrollo del film al que le sobran varios minutos.
Viggo está muy bien dando las variantes de un doble y hasta triple papel, Sofía
Gala a pesar de que tiene un buen final hay algo en la actriz o en su rostro
que nunca llega a concretar en cualquier film donde participe, hacía falta otra
actriz con trabajo más interior y otro rostro. Buena música que acompaña los
climas y buen debut de Ana Piterbarg.
Calificación: 3 Páginas (Buena).
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Código De Miedo
"Código De Miedo"
(Safe) - Una muchacha joven china tiene secretos de armas de destrucción
masiva, las cuales quieren conseguir tanto la mafia china como la mafia rusa.
Es ahí cuando aparece el tremendo Jason Statham, él la protege del rapto y el
asesinato por los agentes de la mafia rusa y china en los EE.UU., ambos de los
cuales compiten para encontrar a la muchacha y conseguir los secretos que ella
posee así ellos pueden usar estos secretos de chantajear a los gobiernos
mundiales. Apenas una idea para el pretexto de acción para el héroe sin pelo,
con un carisma notable y una destreza física pocas veces vista en el cine. Cada
toma de este actor o secuencia de acción es adrenalina pura y deja sin aire al
espectador, para entretenerse, los fanáticos deliran y las mujeres aunque no lo
crean: suspiran. Statham hace doblete en cartelera con el film: "Los
Indestructibles 2".
Calificación: 3 Páginas (Buena).
Jason Statham...
El nuevo héroe desde hace unos
años, esta foto demuestra que también puede ser un galán, foto sacada justo
donde empieza su peladita que según algunas niñas es sumamente sensual, bue... si
les contara la cantidad de actores que usaron peluquín se morirían. Éste, por
lo menos, va a cabeza limpia. Tiene un físico espectacular y maestro total en
las luchas, cada escena suya es adrenalina pura y la cámara lo ama. En fin... Sólo
resta preguntar: ¿qué dicen las chicas?
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Jorge Porcel
Hoy, 7 de septiembre, cumpliría años Jorge Porcel.
Gran cómico que me hizo reír muchos años con sus programas
de TV y con el dúo inolvidable que formó con el Negro Olmedo que tuve la suerte
de verlos en el teatro y casi me muero de la risa y lo que generaban en el
escenario era tremendo. Las películas que hicieron juntos si bien muchas eran
flojas siempre había una secuencia para rescatar donde afloraba todo el humor. “La
Tota y La
Porota”, junto a Jorge Luz, era fantástico. Trabajó hasta
con Al Pacino en "Carlito’s Way" que dirigió Brian de Palma. Hoy, que
no hay humoristas, lo valoro mucho más y lo recuerdo siempre. Está junto a los
grandes que tuvimos, esos que nos hicieron reir: Fidel Pintos, Dringue Farias,
Pepe Biondi, Pepe Iglesias ¡y tantos otros que llevo en mi corazón!
Jorge Porcel y Alberto Olmedo: un dúo maravilloso.
Jorge Porcel y Jorge
Luz como "La Tota
y La Porota".
¡Tremendos, únicos e inolvidables!
Jorge Porcel y Al
Pacino en "Carlito’s Way"
donde Jorge estaba muy bien en el papel de un dueño de un cabaret e inclusive
jugó escenas muy interesantes con Pacino. Gran policial de Brian de Palma y
buenas actuaciones. Y el orgullo de tener al gordo junto a una estrella como
Pacino.¡ Maravilloso!
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Elia Kazan
Elia Kazan hubiera cumplido años (1909-2003).
Gran director de cine, de notable talento para dirigir
actores como Marlon Brando salido de las entrañas del Actor-Studio que creo
junto a Lee Strarberg. Dos films de su realización quedaron para siempre en la
historia del cine. Gran artista pero terrible delator del Macartismo, buchón de
actores y directores que pagaron con su vida la cobardía de este hombre que
poco antes de morir llevado de la mano de Martin Scorsese y Robert De Niro
recibió un Oscar honorario, la mitad de la sala se paró y la otra mitad se
quedó sentada, todo el mundo esperaba un pedido de disculpas por lo que hizo y
cuando parecía que iba a hacerlo miro a la cámara y dijo: "Hay que decir algo más…?" queda claro que los hijos de
mala madre nunca se arrepienten, un caso extraño en el cine por su obra y su
actitud en la vida. Ya en "Nido De Ratas" que era un
film excelente se veía el hilo de la bajada de línea delatora, en fin: Un
grande del cine pero también un crápula colaborador del Macartismo. ¡Sin
palabras!
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El Pato Carret
Rafael Carretta que nació el 10 de septiembre de 1923 fue un
genial en “Los Cinco Grandes Del Buen Humor”,
en diferentes obras teatrales y teatro de revistas y en su ciclo de TV: "Patolandia".
Tuve el honor de dirigirlo encabezando un elenco de figuras donde interpretó a
Susini en "Los Locos De La Azotea"
de Mabel Loisi, espectáculo que dirigí en Argentores y en la Sala Carlos Carella en
el año 2000, que resultó el último espectáculo de Rafael, del que guardo
excelentes recuerdos en el trabajo. ¡Inolvidable!
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Colin Firth
El último ganador del Oscar por "El Discurso Del Rey",
uno de los grandes actores de la actualidad. Brilló en "Orgullo Y Prejuicio",
"El
Paciente Inglés", "Shakespeare Apasionado", "Bridget
Jones", "Buenas Costumbres", "El
Retrato De Dorian Gray", "Realmente Amor", "Solo
Un Hombre". ¡Brillante!
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Hugh Grant
De la misma camada de Colin
Firth, coincidieron juntos en "Bridget Jones".
Elegancia, glamour y buen gusto, un exquisito actor de comedias y estuvo
excelente en el film de Polansky "Perversa Luna De Hiel". Brilló
en "Cuatro
Bodas Y Un Funeral", "Notting Hill", "Letra
Y Música", "Realmente Amor", "Ladrones
De Medio Pelo", "Sensatez Y Sentimientos",
"Nueve
Meses", "Lo Que Queda Del Día". ¡Galán
y talentoso!
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Tolstoi
Novelista ruso ampliamente
considerado como uno de los más grandes escritores de occidente y de la
literatura mundial. Sus más famosas obras son "La
Guerra Y La Paz" y "Anna Karenina",
y son tenidas como la cúspide del realismo. Sus ideas sobre la “no violencia activa”, expresadas en
libros como “El Reino De Dios Está En Vosotros” tuvieron un profundo
impacto en grandes personajes como Gandhi y Martin Luther King.
"Anna Karenina"
(1877) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones
sociales y "La Guerra Y La Paz" es una
monumental obra en la que se describen cientos de distintos personajes durante
la invasión napoleónica.
Tras ver la contradicción de su
vivir cotidiano con su ideología, Tolstoi decidió dejar los lujos y mezclarse
con los campesinos de Yásnaya Poliana, donde él se crió y vivió. No obstante,
no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en
una gran parcela, lugar al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando
la mayor parte del día en el oficio de zapatero. Funda en la aldea una escuela
para los hijos de los campesinos y se hizo su profesor, autor y editor de los
libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y prefería el jardín
para dar clases. Creó para ello una pedagogía libertaria cuyos principios
instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.
Tolstoi intentó renunciar a sus
propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en especial su esposa,
Sofía Behrs, lo impidió. Intentando huir de su casa murió en la estación
ferroviaria de Astápovo, y entre sus últimas palabras, se oyeron éstas que
muestran, como ninguna de las muchas maravillosas que pronunció o escribió, la
grandeza de su alma: "Hay sobre la
tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí
solo?". Se le enterró en su casa en Nara.
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viernes, 14 de septiembre de 2012
Topol
Actor israelí, cantante y actor en la segunda promoción de la compañía artística "Najal" del ejército israelí, co-fundador de la compañía "Batzal Yarok" ("Cebolla Verde"), y luego trabajó en el teatro y en películas de su país, Israel. Su obra más famosa, con la que ganó un Globo de Oro y estuvo nominado al Oscar en 1971 fue "Fiddler In The Roof", en español "El Violinista En El Tejado". Otras de sus más notables apariciones en cine fueron en “Galileo” (1975), donde interpretó a Galileo Galilei, “Flash Gordon” (1980), en donde se le pudo ver como el doctor Hans Zarkov, ayudando a Flash Gordon a luchar contra el malvado Ming el despiadado, y "For Your Eyes Only" (Solo Para Sus Ojos) (1981), en donde interpretó el papel de Milos Columbo junto a Roger Moore como 007.
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Cliff Robertson
Partió el año pasado a los 88. Actor que sobresalió en "Picnic" de 1955 como el novio que dejaba Kim Novak por William Holden. Mucho papel de reparto y TV. Tuvo un buen protagónico en el film de Brian de Palma "Magnífica Obsesión" y se destacó entre otros filmes en "Star 80" y "El Hombre Araña".
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Adam Sandler
Hizo filmes detestables y otros más o menos pasables pero siempre restando, todavía sigue esperando el gran papel y la gran película, puede lograrlo, habrá que ver...
Julieta Diaz
Julieta Díaz cumple 35 años.
De las nuevas camadas una de las mejores, talentosa y de fuerte personalidad, trabajadora full-time de Polka, logró personajes interesantes como en "Soy Gitano" y "Valientes". En cine brilló en "Derecho De Familia", "Dos Más Dos". Mucho teatro. ¡A la espera del gran papel...!
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Nelly Omar
Nilda Elvira Vattuone (n. Guaminí, 10 de septiembre de 1911), mejor conocida en el ámbito artístico por su seudónimo Nelly Omar, es una compositora, actriz y cantante argentina de tango.
A pesar de que inició su carrera artística en 1924, su período de esplendor ocurrió en los años 1930 y 1940, destacándose por sus versiones de “Callecita Mía”, “Sólo Para Ti”, “Latido Tras Latido” e “Intriga Y Pasión”. Fue llamada “La Gardel Con Polleras” y el actor Enrique de Rosas la definió como “La Voz Diferente ”. A su vez, desarrolló una breve carrera cinematográfica. Fue relacionada sentimentalmente con el compositor Homero Manzi, de quien se dice que le compuso el tango “Malena”, aunque Omar dijo que “Sur” y “Solamente Ella” también le hacen referencia.
Tras la Revolución Libertadora de 1955, debió abandonar su profesión, pero regresó en la década siguiente. En la actualidad, a pesar de su avanzada edad, continúa presentándose en diversos festivales y recitales. Es considerada una de las mayores exponentes del tango. Ha recibido múltiples premios y honores, como haber sido declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1996 y Embajadora del Tango en 2010. También, recibió múltiples premios como el Raíz en 2007, el Clarín Espectáculos en 2009 y el Pablo Podestá en 2010.
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Freddy Mercury
Freddy Mercury hoy cumpliría 66 años y partió hace veintiún años en 1991.
Figura indiscutible de la música. Dejó un espacio imposible de llenar porque Freddy era único, maravilloso, majestuoso, dueño de un talento increíble y una voz que nunca olvidaré. GENIO Y FIGURA... ¡Inolvidable!
Figura indiscutible de la música. Dejó un espacio imposible de llenar porque Freddy era único, maravilloso, majestuoso, dueño de un talento increíble y una voz que nunca olvidaré. GENIO Y FIGURA... ¡Inolvidable!
Eduardo Bergara Leumann
Eduardo Bergara Leumann nació y murió un 5 de septiembre (1932-2008).
Personaje ilustre de nuestra ciudad, abarcó todas las disciplinas artísticas inclusive hasta llegó a actuar con Federico Fellini. Su entrañable "Botica Del Ángel" marcó toda una época. ¡Maravilloso!
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