martes, 17 de mayo de 2011

A 50 años del fallecimiento de Gary Cooper

Gary Cooper nació el 7 de mayo de 1901. Figura estelar del cine y protagonista notable tanto en el drama como la comedia. Además, fue el vaquero por excelencia. Dueño de un rostro increíble y un físico delgado de 2 metros. Tenia una presencia espectacular. Dejó su sello desde el cine mudo hasta 1961, cuando partió. Más de 40 años de actividad.
Ganó un Oscar en 1941 por "El Sargento York" y, nuevamente, en 1952 por la tremenda "A La Hora Señalada".
De los actores de gran personalidad, donde parecía que no actuaba, que no decía nada y, sin embargo, lo decía todo.
Algunos de sus films marcaron el cine para siempre: "Adiós A Las Armas"; "El Secreto De Vivir"; "Por Quién Doblan Las Campanas"; "Vera Cruz"; "El Jardín Del Mal"; "Camino A Cordura"; "El Árbol De La Horca"; "Barcos Sin Puerto". ¡INOLVIDABLE!




Gary Cooper en "A La Hora Señalada"

Excelente película en tiempo real, con un Gary magistral como el Comisario Kane que pide ayuda al pueblo para enfrentar a unos delincuentes que llegan en el tren a mediodía y nadie lo ayuda. Un hombre solo y desesperado donde Gary logra su mejor papel y la película, dirigida por el gran Fred Zinneman, es perfecta y notable su realización.
Suspenso en una película de vaqueros donde habla también de las miserias humanas, de los amores pasados, de la cobardía (tocar este último tema en tiempos del Macartismo era jugado).
Carl Foreman escribió el guión que era perseguido por sus ideas. Todos apoyados en esta figura de Gary que, notablemente, apoyó a la película. Muchos lo llamaron traidor pero él siguió adelante. Cuando lo llamaron a declarar si conocía a alguien en actividades antinorteamericanas el dijo que no y luego le preguntaron a qué se dedica y, riéndose, dijo: "Soy actor". Hay documentales que registran este momento.
Un actor maravilloso y una película que, vista hoy, está intacta y haría poner pálido a varios directorcitos actuales.
Hoy, a casi 60 años, no lo dudo: 5 Páginas - ¡Excelente!

martes, 10 de mayo de 2011

Ettore Scola cumple 80 años.

El ‎10 de mayo de 1931 nacía uno de los grandes directores de cine de Italia: Ettore Scola.
Con 80 años, realizó películas memorables como "El Baile"; "Nos Habíamos Amado Tanto"; "Feos, Sucios Y Malos"; "Un Día Muy Particular"; "La Familia"; "La Cena"; entre otros.
Al principio de su carrera, tuvo una mirada crítica sobre la sociedad italiana. Trabajó el pasado como una forma de interpretación del presente, se metió en los caminos de la brutalidad y la nostalgia, relaciones generacionales, la burguesía y la actualidad del pueblo italiano.
Un grande del cine mundial, un italiano único "Cuando el cine de Italia era cine..."


Ettore Scola y la famosa escena de los fideos envenenados en su gran película "Feos, Sucios Y Malos". El manejo de la cámara y la música hace esta escena memorable, la interpretación del gran Nino Manfredi provocándose un lavaje de estómago es, sencillamente, excelente.
¡No se la pierdan!


viernes, 6 de mayo de 2011

Orson Welles hubiera cumplido años (6 de mayo de 1915)

Genio y figura del cine que renovó al séptimo arte y generó cambios que marcaron a muchos directores.
Trabajó mucho como actor y dirigió películas notables como: "El Ciudadano"; "Macbeth"; "Sed De Mal"; "El Proceso".
Cuando relató por radio "La Guerra De Los Mundos" de Herbert George Wells fue increíble y casi mata de un susto a medio mundo.
Los popes de la industria no lo dejaron en paz nunca, salvo en pocas oportunidades, y tendrián que haberle ofrecido todo para filmar.
"Los Magníficos Ambersons" (Soberbia); "La Dama De Shanghai"; "El Tercer Hombre"; "La Rosa Negra"; "Mr. Arkadin"; "Un Largo Y Ardiente Verano"; "Waterloo"; "La Isla Del Tesoro"; entre otros films.
Una figura importante y única del cine. ¡MARAVILLOSO!

jueves, 5 de mayo de 2011

Leopoldo Torre Nilsson Hubiera cumplido años (5 de Mayo de 1924)

Uno de los grandes directores de cine de la Argentina y sus films así lo demuestran: "El Crimen De Oribe"; "El Hijo Del Crack"; "Para Vestir Santos"; "La Casa Del Ángel"; "La Caída"; "Fin De Fiesta"; "Un Guapo Del 900"; "La Mano En La Trampa"; "Piel De Verano"; "Setenta Veces 7"; "La Mafia"; "Los 7 Locos"; "Boquitas Pintadas"; "El Pibe Cabeza"; "La Guerra Del Cerdo". Los films "Guemes"; "El Santo De La Espada" y "Martín Fierro" son una curiosidad aún hoy. Mi recuerdo para "Babsy", ¡un director diferente!

"La Vuelta Al Nido"

El 4 de mayo de 1938, se estrenaba una gran película argentina "LA VUELTA AL NIDO" con José Gola y Amelia Bence.
El personaje de José Gola (un actor adelantado a su época) interpretaba a Enrique, un gris empleado de oficina que vive un matrimonio ya sin pasión. Luego de recibir un anónimo donde dice que su mujer lo engaña empezará a replantearse algunas cosas.
Muy bien dirigida por Leopoldo Torres Ríos, el padre de Leopoldo Torre Nilsson y muy bien actuada por Gola y Bence.

¡Un clásico de los años treinta!

Audrey Hepburn hubiera cumplido años (4 de Mayo de 1929)

Dulce, sensual, hermosa, diferente... Única.
Hizo varias películas que quedaron en la historia del cine: "La Princesa Que Quería Vivir"; "Sabrina"; "La Guerra Y La Paz"; "Historia De Una Monja"; "Lo Que No Se Perdona"; "Desayuno En Tiffany"; "Charada"; "Mi Bella Dama"; "Sola En La Oscuridad"; "Robin Y Marian"; "Siempre"; entre otros films.
Su trabajo en la Unicef fue muy bueno y, antes de morir, le pidió a Roger Moore que continuara... "Roger, tienes que seguir con esto". Hasta el día de hoy, Moore continúa con sus tareas en la Unicef. Una actríz que nunca olvidaremos... ¡SUBLIME!

miércoles, 4 de mayo de 2011

"Hay Que Apagar El Fuego" - Pensamientos y Sensaciones.

Ayer realizé la última función de "Hay Que Apagar El Fuego" de Carlos Gorostiza. Muchos meses trabajando sobre este clásico del teatro argentino. Interpretar al personaje central fue hermoso, ponerme en la piel de Cayetano y ver qué hace: si apaga el fuego o lo aviva para que se incendie todo, era un desafío. Actuar si se dió cuenta o no, si se hace o es, fue para mí una constante que se mantiene durante toda la obra y se suma además esa simpleza e ingenuidad que tiene este personaje. Alejado totalmente de mí busqué siempre la transformación total, ser ese personaje y no actuarlo.

El papel de Libertad lo interpretó Analía Farfaglia. Una actríz perfecta para el papel, sensible, interior, creíble y con una presencia que pocas veces ví en 38 años de carrera. Su actuación le dió al papel lo que necesitaba: humor, sensualidad, emoción, sentimiento y una PROFESIONALIDAD que a veces no se vé tanto en el ambiente. Tuve la suerte de dirigirla en varios espectáculos: "No Hay Que Llorar" de Tito Cossa, "Ceremonia Inútil" de Julio Ardiles Gray, en dos temporadas 2006 y 2010, "Los Desventurados" de Filipis Novoa y "Hay Que Apagar El Fuego". En todas estas obras desplegó todo su talento, en libertad, en proceso creativo, dejarla hacer... y es ahí donde aparece "La Farfaglia", una de las mejores actrices de nuestro teatro.

El rol del amigo Pascualito lo realizó Jorge Magistris, dándole al personaje simpatía, duda, humor, chispa y una presencia con una buscada locura.

La puesta en escena que realizé realzó las interpretaciones con dinamismo escénico apoyado en una puesta de luces casi cinematográfica, donde la música de Piazzola fue muy importante para ese final emotivo.

Comenzé a trabajar con el texto improvisando hasta llegar al texto original, dicho sentido y como salga, sin órden, apareciendo cosas que se dejaron y enriquecieron a la obra. Nunca sigo un texto tal cual fue escrito, me dejo llevar, lo siento y lo digo. La improvisación como método de llegada a un texto para mí es fundamental. Jamás estudié un texto de memoria. Tomo el conflicto y empiezo a improvisar toda la obra. Trabajando con mucha libertad, escuchando y proponiendo y aceptando, dando el lugar al proceso creativo que tiene que tener toda obra de teatro.

La asistencia de dirección la realizó Lily Coronel estando siempre atenta a que no faltara nada.

Por último, nuevamente un espectáculo mío no tiene crítica. Es una pena y digo lo mismo que dije al bajar "Ceremonia Inútil", los actores tenemos que hacer algo con respecto a esto, no sé, crear un diario, una revista, algo para resolver esta situación. Este espectáculo también merecía una crítica, por lo nuevo ante esta nueva puesta de "Hay Que Apagar El Fuego".

Es muy dificil traer un crítico o publicar una gacetilla, y digo esto estando adentro de la cosa, no puedo traer a ningún colega que por lo menos haga una reseña. El espacio en "Los Grandes Diarios" se lo dedican a compañeros que no necesitan prensa Como Alcón, Franchella, Pinti o Gasalla, los espectáculos de estos colegas se mueven solos. Nosotros sí necesitamos de la prensa, estamos abandonados y algo hay que hacer.

Por otro lado, vuelvo a decir y reclamar que no se puede hacer entrega de premios si no vieron todos los espectáculos o los actores del teatro. O sea, no se puede poner "mejor actor del off" cuando no los vieron a todos, no es legítimo. Tienen que resolverlo.

Gracias a los colegas como Gabriel Fresta, Daniel Garabajal y Adriana Shotlender que me realizaron notas.

Gracias a los colegas actores y amigos que acompañaron a este proyecto.

Gracias a este elenco que hizo posible la realización de la obra.

¡Gracias Analía Farfaglia por tu talento y profesionalidad!

¡VIVA EL TEATRO!

"TODO EL MUNDO ES UN ESCENARIO Y EL RESTO... ¡SOLO ACTORES!"


Comentarios:

* Analía Farfaglia: "Es una hermosa nota y agradezco tus palabras. Lamentablemente, no contar con el apoyo de la crítica es una constante en el teatro off. Adhiero a tus ideas y espectativas de mejorarlo.
A mí sólo queda decirte "Gracias" por las palabras de cariño hacia mi trabajo y mi persona y al reconociemiento del trabajo realizado. El balance para mí es positivo porque artísticamente trabajé con total "Libertad" paradójicamente como se llama mi personaje.
Lo que mas me alegra de todo es haber defendido juntos este proyecto contra viento y marea, sin subsidios, sin apoyo del propio teatro (sala en la cual sigo trabajando con otro espectáculo pero no coincido en su manera de trabajar y de tratar a los actores y a los elencos y que lamentablemente sólo vislumbra sus propios intereses y cuyos empleados y directivos me han hecho sentir muy incómoda), sin corriente de público ya que "La Ranchería" no esta ubicado en un lugar concurrido de gente y con las variables del crudo frío, el mundial, los feriados y lo más lamentable, el duelo del país frente a la muerte de Néstor.
Así y todo hemos mantenido dos espectáculos de alto nivel durante 4 meses con una media de público de 20 personas, cuando la sala sólo alberga 40. Ya que como grupo nos hemos autosustentado no sólo en convocar a nuestro propio público sino también a autofinanciarnos quedando sin deuda alguna y quedéndonos con el souvenir de irnos con dignidad y con el reconocimiento de la gente.
Digo esto porque mi postura es diferente. Soy actríz. No tengo que cuidarme de los empresarios teatrales independientes.
Y ví cóomo este proyecto nació en febrero de este año y creció a pasos agigantados y no retrocediendo nunca sobre ellos.
Gracias por realizar esta experiencia juntos y porque sabiendo que Juntos solamente logramos este exito, nos lo debemos a nosotros mismos y sobretodo a la gente... ¡a nuestro publico!
Hemos apagado el fuego de este espectáculo... ¡pero no la llama de la pasion por este trabajo!
¡A seguir defendiendo la ideología y el modelo en todos los órdenes de la vida!"

* Daniel Loisi: "Coincido plenamente en su totalidad a tus palabras, absolutamente verdaderas y sinceras!!!!! Además te digo que siempre es un placer trabajar con vos!!! Sigamos defendiendo la ideología y el modelo... en la vida y el teatro!!!"

A 50 años de un clásico de Stanley Kubric: "Espartaco"

El primer director de esta superproducción había sido Anthony Mann que fue despedido por la estrella de la película, nada menos que Kirk Douglas a poco de empezar a filmar.

La revuelta de esclavos en la antigua Roma, mezclando las luchas intestinas en el senado y la fraternidad entre los esclavos eran los temas principales de esta monumental película de 1960 a 50 años de su realización.

Espartaco es Kirk Douglas que inspira a muchos como él a levantarse contra sus opresores, entre ellos el jóven Antonino que era interpretado por Tony curtis que es, a su vez, un favorito del emperador Marco Craso al que interpreta de una forma temible y malvada el impactante Laurence Olivier.

La famosa escena en que Tony Curtis "Antonino" baña a Laurence Olivier "Marco Craso" se cortó en 1960 porque algunos la consideraron una escena "gay". Cuando la película se restauró y se volvió a dar en los cines se incluyó la escena sacada y Anthony Hopkins dobló a Laurence Olivier que había fallecido.

Tremendas secuencias de masa y combate, con escenas memorables hizo de "Espartaco" un clásico inolvidable.

Conmovedora película épica que logra tener momentos muy emotivos como la pelea entre Espartaco y Antonino, obligados a enfrentarse para ver quién moría en la cruz. O la escena del final cuando la esposa de Espartaco "Varinia" interpretada por la dulce Jean Simmons, recientemente desaparecida, sostiene a su hijo en alto para que su padre Espartaco lo vea mientras está agonizando en la cruz junto a los hombres que lo siguieron. La imágen del camino con todos los cruxificados es realmente demoledora, muy pocas veces vista en el cine.

El elenco era notable: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Tony Curtis, Charles Laughton, Jean Simmons, Peter Ustinov que ganó un oscar de reparto por esta película, John Gavin, John Ireland, Herbert Lom, John Dall, entre otros.

Duraba casi tres horas y media con un intervalo y era un espectáculo imponente.

El único del elenco que vive es Kirk Douglas con 95 años.

Douglas siempre se quejó del esfuerzo físico al hacer esta película, ya tenía 44 años.

Un dato curioso, la musica de "Espartaco" fue usada por Martín Karadagian para sus "Titanes En El Ring".

Si hoy tuviera que hacer la crítica no lo dudaría un solo instante: 5 Páginas (Excelente).

Humphrey Bogart: un mito, una leyenda, el cine en estado puro.

A 111 años del nacimiento de un grande: Humphrey Bogart. ¡Si hasta impresiona escribir el nombre! Una figura increíble y eterna. Nació el 25 de diciembre de 1899 y murió en 1957, a los 57 años. Su rostro era diferente y especial, su voz era única, todo un sello. Una vez le preguntaron: siendo tan recio, ¿cómo estaba tan dulce y tierno en "Casablanca"? Y él contestó: "Si tenés enfrente a una mujer como Ingrid que te dice; "Te amo", todo es más fácil". Medía un metro sesenta y usaba una tarima para las escenas con Ingrid Bergman. Protagonizó películas fundamentales del cine. ¡BOGART ES EL CINE!


"Es cierto que perteneces a Victor. Eres parte de su obra, eres su vida. Si ese avión despega y no estás con él, lo lamentarás. Tal vez no ahora, tal vez ni hoy ni mañana pero, más tarde, toda la vida. Siempre nos quedará París. No lo teníamos, lo habíamos perdido, hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche. Nunca me dejarás, yo también tengo mi labor que hacer, y no puedes seguirme a donde voy, en lo que voy a hacer no puedes tomar parte... Yo no valgo mucho, pero es fácil comprender que los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo. Algún día lo comprenderás.... Ve con él, Ilsa.".

Humphrey Bogart en "Casablanca"... ¡sin palabras!

Otras frases del mismo filme:

‎"De todos los bares del mundo, tuvo que venir al mío".

"Siempre tendremos París".

"Este es el comienzo de una bella amistad".

"No hago planes por anticipado".

"Si tuviera tiempo de pensar en tí... posiblemente te despreciaría".

"El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos".


Bogart hizo películas fenomenales. Impactó con una de sus primeras películas: "El Bosque Petrificado". "El Halcón Maltés" lo subió a la cúspide de la actuación. "Casablanca" lo mostró diferente y subió a la categoría de estrella y mito. En "Tener Y No Tener" estaba brillante y se enamora de esa bella mujer Lauren Bacall que lo sobrevivió 53 años. Fantástico en "El Sueño Eterno" sobre texto de Chandler. Sorprende y gana un Oscar con "La Reina Africana". En "Sabrina", hasta era creíble que se enamorara de Audrey Hepburn y viceversa. Interpretando al alterado capital del barco en "El Motín Del Caine" estaba estupendo. "CUANDO EL CINE ERA CINE".

Humphrey Bogart compartió cartel con la bella Ava Gardner en "La Condesa Descalza". En "Alta Sierra" estaba sensacional. En "No Somos Ángeles" hasta estaba gracioso. Magnífico en "Sahara" y "En Algún Lugar Solitario". En sus dos últimas películas no hay palabras para calificar su actuación: "Horas Desesperadas" cuando él y su pandilla toman la casa de Fredric March estaba brillante como ese delincuente desesperadamente medido pero buscando un final para su vida. Y en "La Caída De Un Ídolo" o "Más Dura Será La Caída" dentro del submundo del boxeo estaba magistral. ¡SUBLIME! "CUANDO EL CINE ERA CINE".

Enfrentó con coraje una grave enfermedad: cáncer en la garganta. Había pedido que no le oculten la enfermedad. Un grupo de amigos muy reducido fue testigo de su coraje y resistencia. John Houston fue uno de los que más lo acompañó. Houston mismo comentó: "Demostraba un coraje único, puramente animal. Después de una primera visita, no se hacía necesario nada más para reforzar el golpe que causaba su devastador aspecto. Uno se daba cuenta enseguida de la grandeza que escondía".

Joseph L. Mankiewicz que lo dirigió en "La Condesa Descalza" dijo: "...el enorme valor demostrado por Bogart en los momentos finales se basaba en el hecho de que la perspectiva de la muerte no le hacía sentirse del todo mal". También agregó: "Bogart estaba harto de la gente falsa y los parásitos y disfrutaba con su pequeño y triste drama, porque le daba una razón respetable para querer ver a sus amigos sin importarle tanto lo que le esperaba al final".

Murió mientras dormía en las primeras horas del 14 de febrero de 1957.

Su atractivo permanece vigente 53 años después de su muerte porque las cualidades que personificaba son eternas y sus interpretaciones son inolvidables. Era dueño de un estilo único. Un actor sensible, diferente, un personaje él mismo. Ese personaje que interpretó siempre... Bogart, con matices y diferencias, pero con su demoledora personalidad.

Una figura maravillosa, un actor fundamental del cine... ¡Bogart es el cine!

Virginia Woolf: una escritora diferente.

Virginia Woolf nació un 25 de enero de 1882 y murió el 28 de marzo de 1941 ahogándose en el río Ouse cerca de su casa en Sussex. Tenía 59 años. Ya lo había intentado una vez y volvió a su casa con la ropa mojada acusando que se había caido. Le sirvió para darse cuenta que tenía que poner peso o piedras, por ejemplo... Y así lo hizo.


Le dejó una carta de despedida a su esposo:

"Querido:

Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez, no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que... Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.

No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros.

V."


Tenía crisis de delirio en las que perdía la noción de la realidad. Estos momentos solían coincidir cuando estaba terminando alguna de sus novelas. Filtraba sus propias experiencias como en "La Señora Dalloway" que sufre neurosis de guerra y termina suicidándose.

Cuando superaba accesos de locura recordaba gran parte de lo sucedido y, cuando volvía a estar bien, a estar equilibrada, volvía a escribir otra novela.


En "Una Habitación Oscura" expone alguna de sus vivencias.

Su vida la dedicó a la literatura y pretendía reflejar una realidad interna que no se ve, pero que indudablemente existe.

Abrió caminos nuevos en la narración, en la manera de vernos a nosotros mismos.

Escribió: "Fin De Viaje", "Noche Y Día", "La Señora Dalloway", "Orlando", "Una Habitación Propia", "Las Olas", "Tres Guineas", "Roger Fry", "El Cuarto De Jacob", "Al Faro" y el texto póstumo "Entre Actos".

Frases de Virginia Woolf:

"La vida es un sueño, el despertar es lo que nos mata".

"No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente".

"Amar nos separa de los demás".

"Creo que todas las novelas tratan del carácter y que es para expresar el carácter, no el sueño de doctrinas, el cantar canciones o el celebrar las glorias del Imperio Británico que la forma de la novela, tan rica, elástica y viva, va evolucionando".

"Cada uno tenía su pasado encerrado dentro de sí mismo, como las hojas de un libro aprendido por ellos de memoria; y sus amigos podían sólo leer el título".

"El amor es una ilusión, una historia que una construye en su mente, consciente todo el tiempo de que no es verdad, y por eso pone cuidado en no destruir la ilusión".

"Sólo el cielo sabe por qué lo amamos tanto".

"Sí, siempre mantened los clásicos a la mano para prevenir la caída".

"Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si desea escribir ficción".

"Uno no puede pensar bien, amar bien, dormir bien, si no ha comido bien".

"Nos produce náusea la vista de personalidades triviales que se descomponen en la eternidad de lo impreso".

"Es vano y una tontería el hablar de conocer el Griego".

"La vida misma, cada momento de ella, cada gota de ella, aquí en este instante, ahora, en el Sol, en Regent".

"Sí, he estado pensando: vivimos sin un futuro. Eso es lo sorprendente: con las narices apretujadas contra una puerta cerrada".

"La vida. Es un halo luminoso, una envoltura semitransparente que nos envuelve desde que tenemos una conciencia hasta el final".

"Middlemarch, el libro magnífico, el cual con todas sus imperfecciones, es una de las pocas novelas inglesas para gente madura".

"Sólo Dios sabe por qué la amamos tanto, por qué la vemos como la vemos, inventándola, construyéndola a nuestro alrededor, derribándola a cada momento; porque hasta las mujeres menos atractivas que pudiera imaginarse, los desechos más miserables que se sentaban en los umbrales de las puertas (derrotados por la bebida) hacían lo mismo; estaba totalmente convencida de que ninguna ley lograría dominarlos, y por esa misma razón: la de que ellos amaban la vida".

"Porque todas las comidas se han cocinado, los platos y las tazas lavado; los niños enviados a la escuela y arrojados al mundo. Nada queda de todo ello; todo desaparece. Ninguna biografía, ni historia, tiene una palabra que decir acerca de ello".

"Yo me aventuraría a pensar el que Anon (anónimo), quien escribiera tantos poemas sin firmarlos, fue a menudo una mujer".

"Quería escribir sobre todo, sobre la vida que tenemos y las vidas que hubiéramos podido tener. Quería escribir sobre todas las formas posibles de morir".

"La muerte es el enemigo. La muerte es contra lo que cabalgo con la espada envainada y el pelo flotando al viento".

"La vida, quizás, no se presta a las manipulaciones a las que la sometemos cuando intentamos contarlas".

"El sol no había nacido todavía. Hubiera sido imposible distinguir el mar del cielo, excepto por los mil pliegues ligeros de las ondas que le hacían semejarse a una tela arrugada".

"La verdad que escribir constituye el placer más profundo, que te lean es sólo un placer superficial".

"El pasado sólo vuelve cuando el presente fluye tan armonioso como la superficie deslizante de un río profundo. Entonces, se ve a través de la superficie deslizante de un río profundo. En esos momentos encuentro una de mis mayores satisfacciones, no en el hecho de estar pensando en el pasado, sino que es entonces cuando estoy viviendo el presente más intensamente".

"Cuando vio este nuevo libro sobre su mesa de noche, apilado sobre el que había terminado la noche anterior, estiró la mano automáticamente, como si leer fuera la primera y única tarea evidente del día, la única forma viable de negociar el tránsito del sueño al deber".

"La sorprende como la sorprendería un objeto raro y extraordinario, una obra de arte; por la sencilla razón de que sigue siendo, a través del tiempo, pura y simplemente él mismo".

"Pero para hacerte entender, para darte mi vida, debo contarte una historia -y hay tantas y tantas- y ninguna de ellas es verdad".

"Los hombres pueden preciarse de escribir honesta y apasionadamente sobre los movimientos de las naciones; pueden pensar que la guerra y la búsqueda de Dios son los únicos temas de la gran literatura; pero si la posición de los hombres en el mundo tambaleara por un sombrero mal escogido, la literatura inglesa cambiaría dramáticamente".

"No comer es un vicio, una especie de droga: con el estómago vacío se siente limpia y veloz, con la cabeza despejada, lista para la pelea. Toma un sorbo de café, baja la taza, estira los brazos. Levantarse a lo que parece ser un buen día, prepararse para trabajar pero no embarcarse todavía, resulta una de las experiencias más singulares".

"Empiezo a desear un lenguaje parco como el que usan los amantes, palabras rotas, palabras quebradas, como el roce de las pisadas en la acera, palabras de una sílaba como las que usan los niños cuando entran en un cuarto donde su madre está cosiendo y cogen del suelo una hebra de lana blanca, una pluma, o un retal de chintz. Necesito un aullido, un grito".

"No son las catástrofes, los asesinatos, las muertes, las enfermedades las que nos envejecen y nos matan; es la manera como los demás miran y ríen y suben las escalinatas del bus".

"Las mujeres han servido durante todo este siglo como espejos que poseyeran el poder de reflejar la figura del hombre a un tamaño doble del natural".

"Es obvio que los valores de las mujeres difieren con frecuencia de los valores creados por el otro sexo y, sin embargo, son los valores masculinos los que predominan".

"Las mujeres han vivido todos estos siglos como esposas, con el poder mágico y delicioso de reflejar la figura del hombre, el doble de su tamaño natural".

martes, 3 de mayo de 2011

"El Descenso Del Monte Morgan" de Arthur Miller

Pensando después en las fallas de este espectáculo, me doy cuenta de la gran ausencia de Arthur Miller. En el programa de la obra apenas figura una reseña del gran autor norteamericano, ni siquiera una foto.
Pero ése sería un pequeño detalle...
¿Por qué? Porque no creo que Arthur Miller escribiera una obra cómica con más tintes en la puesta de Woody Allen o de Neil Simon que del propio Miller.

Este autor se caracterizó siempre por la profundización de sus personajes, sus conflictos y de cómo esta situación arrastra a su entorno. Pensemos en "La Muerte De Un Viajante", "Panorama Desde El Puente", "Todos Eran Mis Hijos" e, inclusive, "Las Brujas De Salem", por citar solo algunos títulos.

Si bien éste es un texto mas pequeño, porque pierde en la comparación, igual lanza una complicada historia acerca de un hombre víctima de sus propias acciones en la cual involucra a otras personas.

La historia del señor Felt "tirado" en una cama de hospital (más de un tiempo prudencial) luego de un accidente. Toda su vida queda desmoronada ante la verdad de su doble vida descubierta. Su mujer y su hija lo enfrentan.

Miller escribió una obra donde moviliza el tema de la monogamia y la infidelidad y hasta se atreve a entrar en terrenos que, por lo menos, seguro levantan polvareda o polémica.

Habla también del amor y del matrimonio, de las instituciones y la doble moral.

Un texto donde tendría que haberse dicho de una forma sentida y creíble y profundizar en la propuesta del autor y esto no se cumple. Hay una deliberada y cierta exterioridad y una preocupación constante en buscar el humor y es ahí donde se equivoca el agigantado Daniel Veronese en la puesta, olvidándose de los objetivos principales.

Se requería otro estado anímico para esta obra, sentir, que es el punto básico del teatro, y no actuarlo.

A este inconveniente se le suma que no se escucha bien. Además, quien escribe, se encontraba a mitad del teatro y, desde allí, ya no se escuchaba claramente por la falta de potencialidad en las voces de los actores, al margen de la acústica del lugar y la presencia de micrófonos, aunque se agradece el desuso de la llamada "cucaracha".

Otro tema que no aporta nada es el dispositivo de la escenografía más parecido a un tren fantasma que sugerir un hospital. También, por momentos, hay un desorden escénico donde los actores se tapan a sí mismos y no tienen acciones. De todas maneras, estas son pequeñeces... Lo importante es que la obra no está sentida sino actuada, puesta, lavada, fría y no llega, no conmueve.

Oscar Martínez es uno de nuestros grandes actores y, a pesar de tener buenos momentos, elige la "bigamia" del drama y la comedia para interpretar su personaje y debilitó los sentimientos y hasta llegó a actuarlos.

Carola Reyna da muy bien el estado de la mujer defraudada, pero se pierde en la velocidad que imprime sus textos.

Eleonora Wexler saca mejor partido de la sensualidad de su personaje más que de la emoción que su papel necesitaba.

El resto del elenco, Ernesto Claudio, Malena Figó y Gaby Ferrero tienen actuaciones "correctas" sin destacarse por ello.

Por último, Arthur Miller (el genio del teatro norteamericano junto a Tennesse Williams) escribió una muy buena obra pero con esta versión, actuaciones y puesta, habría que preguntarse hacia el final si no es un gran texto en "descenso"...

Obra: "El Descenso del Monte Morgan"
Autor: Arthur Miller.
Calificación: 2 Páginas (Regular).

Jesús en el cine

A propósito de las Pascuas, su figura en el cine y los actores que lo interpretaron.

Historia de Jesús:

Nació en Belén de Judea entre los años 745 y 749 de la fundación de Roma. Durante 30 años, vivió en Nazareth bajo el reinado de Tiberio. Se hizo bautizar por Juan Bautista y comenzó su vida pública estructurada en torno de la enseñanza de la doctrina, la realización de milagros y prodigios y la reunión de discípulos entre los que escogió a los dos apóstoles. Murió en la cruz a los 33 años. Su vida es contada en los evangelios. Jesús nació en un pesebre y fue el hijo de la virgen María, fue llevado a Egipto y escapó así de la tiranía de Herodes, vuelto a Nazareth pasó su juventud junto a su padre José, padre putativo, trabajando como carpintero. Cuando contaba 30 años de edad empezó a predicar su doctrina por Galilea y Jerusalén atrayendo el odio de mucha gente y otros que lo seguían con devoción por su mensaje de amor y de paz. Traicionado por Judas (uno de sus apóstoles) y tras haber celebrado la cena en que instituyó la eucaristía, compareció ante una justicia hebrea y romana. Fue condenado y murió crucificado entre dos ladrones. A los tres días resucitó y, 40 días más tarde, subió al cielo dejando a sus apóstoles la misión de predicar su doctrina.

Dos films que me parecen fundamentales:

"Jesús de Nazareth" 1977 - de Franco Zeferelli

Un increíble Robert Powell que impactaba desde la imágen. Un elenco importante entre ellos: James Mason, Anne Bancroff, Ernest Borgnine, Anthony Quinn, Laurence Olivier.

"Rey de Reyes" 1961 - de Nicolas Ray

Jesús en la piel de Jefrey Hunter. Después de algún tiempo que no se mostraba la cara de Jesús vuelve a mostrarse y también la imágen del actor impactaba.

Otras películas donde se ve la historia de Jesús o del cristianismo son:

"Ben-Hur" - 1925 - de Fred Niblo con Ramón Navarro.

"Rey de Reyes" (Muda) - 1927 - de Cecil B. de Mille.

"¿Quo Vadis?" (Adónde Vas) - 1951 - de Mervin Le Roy con Robert Taylor, Débora Kerr y Peter Ustinov como Nerón que estaba maravilloso. En el film se veía la persecución a los cristianos, Nerón incendia Roma y le echa la culpa a ellos. Se ve la terrible matanza de los cristianos por medio de hogueras, crucifixiones o comidas por los leones mientras el público aplaudía. Se hace obligatorio cruzar un paralelo con el régimen Nazi o los desaparecidos. Gran film.

"El Manto Sagrado" - 1953 - de Henry Coster con Richard Burton y Victor Mature, sobre el manto que cubría el cuerpo de Jesús.

"Los Diez Mandamientos" - 1956 - de Cecil B. Mille. Sobre la historia de Moisés y los diez mandamientos. Con Charlton Heston, magnífico para este papel y para este tipo de roles, Yul Brinner, Vincent Price, Edward G. Robinson, Debra Paget, John Dereck, Ivonne De Carlo.

"Ben-Hur" - 1959 - de William Wyler. Impresionante film con Charlton Heston, Stephen Boyd y Jack Hawkins. La escena donde Jesús le da agua a un sufriente Ben-Hur es muy hermosa. Luego, al final, se repite pero es Ben-Hur quien le da agua a Jesús. Música notable de Miklos Roza y una dirección estupenda de Wyler. Ganó 11 Oscars incluyendo mejor actor para Heston que estaba brillante. Excelente film.

"Barrabás" - 1962 - de Richard Fleischer con Anthony Quinn en el papel de Barrabás como el hombre que queda libre en vez de Jesús.

"El Evangelio Según San Mateo" - 1964 - de Pier Paolo Passolini. Pasolini presenta una crítica marxista del cristianismo, examina nuevamente a los evangelios y describe a los discípulos como a un grupo de jóvenes socialmente comprometidos que intervienen en una causa revolucionaria, un punto de vista interesante y otra mirada.

"La Historia Más Grande Jamás Contada" - 1965 - de George Stevens, el director de "Gunga Din" y "Gigante". La historia de Jesús y la Biblia, Max Von Sidow en la piel de Jesús.

"La Biblia" - 1966 - de John Houston. Un compendio bíblico y algunas de sus historias.

"Jesucristo Supertar" -1974 - de Norman Jewison. Un músical de mucho éxito en cine y en teatro.

"El Mesías"  - 1975 - de Roberto Rossellini.

"La Última Tentación De Cristo" - 1988 - de Martin Scorsese. Visión de Jesús en la mirada de Scorsese buscando al hombre. con Willam Dafoe. Interesante propuesta.

"Jesús de Montreal" - 1988 - de Dennis Arcand. La representación de la vida de Jesús en un parque a mano de un grupo de actores, donde el actor que representa a Jesús muere en un accidente en la actuación y al donar los órganos resucita en otras personas. Maravilloso film de Canadá.

"La Pasión de Cristo" - 2003 - de Mel Gibson. Bien dirigida y hablada en dos idiomas, arameo y hebreo, pero ofrece pocas claves para saber quién es Jesús y por qué fue crucificado, además es terriblemente cruel y sangrienta con un director más obsesionado por mostrar a Cristo golpeado en vez de mostrar su mensaje de amor y páz. La escena de los latigazos y su crucifixión es intolerable, más allá de la verdad, la película se sufre por el regodeo de la violencia y la sangre. Jim Caviezel está muy bien y pudo dar la imágen de Jesús a pesar de ser muy marcado para representar el dolor.

Todos estos films sirven para acercarse a la vida de Jesús, historia y vivencias de la época. Su obra, su vida y su doctrina que, llevadas al cine, es siempre una buena idea. Al igual que las maravillosas historias de la Biblia que se pueden llevar al cine en imágenes potentes.

¡¡¡FELICES PASCUAS!!!