Roger Moore cumpliría años - Representante de una época inolvidable.

ROGER MOORE CUMPLIRÍA 92 AÑOS. PARTIÓ HACE HACE DOS AÑOS PERO SIEMPRE PRESENTE. PARA MUCHOS...CASI DE LA FAMILIA, PARA OTROS..PROTAGONISTA DE UNA ETAPA INOLVIDABLE..(14-10-27)

ROGER MOORE cumpliría 92 años..... Como me gustaba Simón Templar, EL SANTO, quería ser igual, así con esa pinta y esa fiereza al mantener a línea a algún malandra de pacotilla, tener a esas chicas y ese coche....que coche hermoso!!!!

Recuerdo que cuando el micro venía a buscarme para ir al colegio, yo me hacía la "película" que estaba manejando y levantaba la ceja como Roger, nadie como él, un maestro. Una gestualidad especial donde siempre expresó bien el peligro, la seducción, el humor y la ironía.

Filmó varias temporadas, desde el año 1962 hasta el 68, inclusive dos películas: "FABRICANTE DE FICCIÓN" y "EL SANTO EN NÁPOLES". Otros actores hicieron al santo como George Sanders, y después de Roger, Ian Ogilvy, pero nunca jamás tendría que haberlo interpretado Val Kilmer en el film de los 90 que fue un bochorno monumental. Para Roger interpretar al santo fue el espaldarazo final, se sentía feliz, según él: "era como ir a la oficina todos los días pero a trabajar en algo que me gustaba"
Otras series fueron la brillante "Ivanhoe" en 1958, "Los de Alaska" "Maverick".

Pero todo esto empezó allá por los 40, en 1945 debuta en "Separación Peligrosa" o "Cesar y Cleopatra", filma varias películas con pequeños papeles y logra llamar la atención en "La última vez que vi París" con Elizabeth Taylor. Trabaja en "Melodía Interrumpida" con Glenn Ford, con la cual en Buenos Aires se inaugura el cine Metro en 1956. Filma con Lana Turner: "Diane". Comparte cartel con Dianne Carrol y Vittorio Gassman en el film de 1959 "El milagro". En 1960 realiza junto a Peter Finch y Angie Dickinson "El pecado de Raquel". en 1961 filma "El rapto de las sabinas" donde conoce a su mujer Luisa Mattiolli con la que tiene varios hijos.

En 1962 es tenido en cuenta para 007, papel que cae en manos de Sean Connery. Roger fue descartado por su juventud y cara bonita a pesar de que era mayor que Sean.

Al dejar El Santo filma dos películas "Contracomplot" y la que sería su mejor papel en 1970 "El hombre que vio su propio fantasma" o su título para tv "El hombre igual a sí mismo", una actuación excelente como ese hombre que es perseguido por su doble. Roger también consideraba que fue uno de sus grandes papeles.

En 1971 realiza junto a otro grande Tony Curtis "Dos Tipos Audaces" - "The Persuaders". filman 24 episodios maravillosos, donde la aventura y el humor decían presente. Roger interpretaba a Lord Brett Sinclair, un burgués mujeriego y aventurero que se resistía a perder su status, dueño de un glamour que desplegaba junto a su amigo norteamericano Danny Wilde que interpretaba Tony Curtis. El choque de personalidades y el humor era el plato fuerte de la serie a lo que se agregaba el inmenso carisma de ambos actores. Los dos venían de hacer cine durante más de 20 años, ambos eran estrellas e ironizaban sobre sus carreras y personalidades. Pasaron juntos 15 meses filmando todos los días, se divertían mucho y se tomaban seis botellas de champan por día. Según mi criterio ésta es una de las grandes series de la tv inglesa y mundial y como digo siempre: antes de Netflix...

En 1973 y ante el retiro de Sean Connery es convocado para hacer a James Bond 007, el productor Albert Broccolli le dice: "necesitamos que hagas a 007, pero tenés que cortarte el pelo y adelgazar". El productor necesitaba a alguien extremadamente conocido y familiar para continuar la saga. Roger le dio al personaje lo que le faltaba: simpatía, humor, elegancia y glamour. Fue la etapa más espectacular de Bond. En todo el mundo fue un triunfo para los Jamesbondianos que confieso: soy uno de ellos. Lo interpretó 7 veces, desde "Vivir y Dejar Morir" hasta "En la mira de los asesinos", desde 1973 hasta 1985. Se dio el lujo de hacerlo en broma en la película "El que no corre vuela".
Para mí el mejor 007, junto a Sean Connery.

Entre las películas de 007 filmó otras muy interesantes como: "Operación Oro", con John Gielgud y Ray Milland "Un toque de suerte" "Nos encontraremos en el infierno" con Lee Marvin. La excelente "Los Gansos Salvajes" con Richard Burton y Richard Harris. "Escape a Atenas" con Claudia Cardinale, David Niven, Elliot Gould y Telly Savalas. "Rescate Suicida" donde compone a un extraño personaje, con James Mason y Anthony Perkins. "Lobos de Mar" en 1980 con Gregory Peck, David Niven, y Trevor Howard. "Los Seductores" con Ugo Tognazzi, Gene Wilder y Lino Ventura. En 1984 realiza un brillante papel en "A Cara Descubierta" donde interpreta al psicólogo perseguido, sobre novela de Sidney Sheldon.

Otros films menos importantes fueron: "Fuego, hielo y dinamita" "Dos tramposos en fuga" con Michael Caine. "Cama y Desayuno" (Un extraño en mi casa) y "El hombre que no quería morir"

Fue representante de la Unicef por su país a pedido de Audrey Hepburn, cuando ella sabía que iba a morir le dijo: "Roger tenés que seguir con esta tarea" y así lo hizo por todo el mundo, en nuestro país vino en 1998 promoviendo que las mujeres amamanten a sus hijos. Haciendo gala de su humor en esa oportunidad dijo: "Es muy raro ver a un Bond promoviendo el amamantamiento de los niños. En los años 90 denunció en la ONU un mercado sexual de niños entre ricos de Europa y organizaciones ocultas en Latinoamérica, las víctimas: nuestro niños del continente.

Tenía un humor irónico y particular, una vez un periodista le preguntó: Alguna vez ganó un premio? Roger contesta: "Sí, el de la dentadura más blanca." Otra: "Si sabía que iba a vivir tanto, me hubiera llevado mejor conmigo"

Una frase para pensar de Roger: "Triunfar es morir un poco".

Algunos actores como siempre digo nos acompañan toda la vida, yo tengo varios: Marlon, Steve, Woody, Gene, Paul y claro... Roger, amigo y compañero desde la niñez, que sabemos son etapas que no olvidamos. Muchas veces para conquistar una chica le robé cosas, como Il postino a Neruda, le robé la elegancia y el ser "caballero" que en estas épocas no abundan. Quise ser muchas veces como él, los chicos de aquel tiempo lo teníamos de referente, y disfrutábamos sus películas y sus series. Los actores de aquel tiempo y claro Roger eran nuestros amigos, actores diferentes, únicos, inolvidables, que marcan un tiempo, una época......que sencillamente era hermosa.......!!!!!

FELÍZ CUMPLEAÑOS SIR ROGER MOORE - EL ÚLTIMO DE LOS CABALLEROS INGLESES!!!
Siempre en nuestro corazón!!!

Por Daniel Loisi

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"Punto Muerto" de Daniel de la Vega con Osmar Núñez

"Punto Muerto" - Otro acontecimiento cinematográfico de la semana pero nuestro con ese monstruo de actor que es Osmar Nuñez y esta vez rodeado de un elenco de compañeros fantásticos. Dirige Daniel de La Vega.

Mi recomendación en cine

En hermoso blanco y negro De la Vega se atreve a contar una historia que recuerda a los filmes de los 30 y 40, algo de los 50 también. Ese cine inolvidable de Hitchcock u otros directores, arremete también con el estilo de las novelas detectivescas tipo Ághata Cristhie o Edgar Allan Poe, cruzando a Arthur Conan Doyle o Chesterton, llegando a Gastón Leroux, entre otros.

Desde el inicio automáticamente uno hace empatía con la propuesta debido a una vida de lecturas y películas de ese tipo y aseguro que es absolutamente conmovedor asistir a la proyección de este film estupendo.

Osmar Núñez, cada vez mejor actor y más querido, interpreta casi en doble papel a un escritor que desarrolla la idea de la muerte en un lugar cerrado sin poder entrar ni salir y por otro lado interpreta a un famoso detective muy cerca de Sherlock Holmes con un pequeño detalle, su ceguera. Por otra parte aparece un temible crítico literario en la piel de Luciano Cáceres, que cuando tiene insomnio se filma una película, aquí compone un papel muy interesante y diferente. Rodrigo Guirao Díaz sería el otro personaje, también un escritor, nobel, que admira al Luis Peñafiel de Osmar Núñez.

Todo se pondrá muy oscuro cuando aparece una muerte parecida a la que escribió Peñafiel y quedará claramente como el primer sospechoso. Lo que dará para climas de mucho suspenso e inclusive para alguna cuota de humor.

Todo esto está contado de forma admirable, la música, el sonido, el vestuario, la edición y el montaje, los efectos a mano de Juan Gabriel Coñuel, las interpretaciones de un maravilloso elenco, además de Núñez y Cáceres están Maria Eugenia Rigon en una impactante secuencia, Natalia Lobo, Enrique Liporace, Rodrigo Guirao Díaz, Daniel Miglioranza, Diego Cremonesi, Sergio Boris, entre otros.

Atrapante historia con mucha nostalgia también que hace las delicias de los espectadores, porque uno recuerda aquel cine e inclusive nuestro cine argentino que supo tener excelentes policiales y también a aquellas lecturas inolvidables de clásicos policiales. Película encantadora, bien contada por Daniel de la Vega, un director para tener en cuenta que a la postre logra un film querible e impactante.

No se la pierdan

4 Páginas Muy Buena

Por Daniel Loisi

Cines Gaumont y Hoyts Dot - Verla en la primera semana. Apoyá al cine argentino.

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"Guasón" - de Todd Phillips - con el Majestuoso Joaquin Phoenix -

"Guasón" - de Todd Phillips - con el Majestuoso Joaquin Phoenix -

Un acontecimiento cinematográfico impactante con varios interrogantes como por ejemplo: Quién es el verdadero delincuente? Somos todos Guasón? Que es lo normal o con cierta normalidad?

Mi recomendación en Cine

Otra vez el cine retoma el personaje del Guasón y casi diría que como nunca se vio. Es un film de aventuras? Es un film desde el mundo del cómic? Es un film de super héroes? Es un drama? Es una película angustiante? Es todo eso y mucho más.

Cuando salí del cine estaba y estoy todavía muy impactado, hace rato por no decir años que el séptimo arte en EE.UU va en picada, nada conmueve y casi está todo dicho pero de repente aparece el "Guasón" y cambia todo....

Lo maravilloso es el planteo del film "Guasón", casi una precuela diría del personaje de como por distintas adversidades un hombre se convierte en alguien peligroso, una persona que trataba de luchar y ser alguien "normal", tener un trabajo donde falta, tener algo de dinero donde falta, y ahí lo vemos al principio trabajando vestido de payaso tratando de ganarse unos pesos cuando es atacado por una bandita de patoteros tan víctimas como él de un sistema perverso que deja afuera de la vida a muchos ciudadanos de Ciudad Gótica-Caótica. Esa primera secuencia nos muestra la dura vida de Arthur y la pena que lleva consigo. Tirado en el piso y sufriendo uno tiene la certeza que no es el Guasón de siempre, hay algo más, si hasta dan ganas de ayudarlo e invadir la pantalla y levantarlo del piso.

En el trabajo le va mal, vive con su madre a la que cuida e inclusive vemos como la baña, asiste a una terapia porque el hombre no está bien y se nota, se nota su angustia, su amargura, su falta de amor, el mismo lo define: "Creo que no fui feliz ni un solo instante en toda mi vida...."

Estará peor, pero no por culpa de él, la ciudad Gótica-Caótica lo ataca, se burla, y finalmente lo abandona, ni siquiera la contención de la terapeuta ni los medicamentos, y mucho más...Todos estarán peor...

Todas adversidades, todo en su contra, y encima alguien le pone un arma en sus manos en un país donde podés tener un arma muy fácilmente y todo estalla....

El abandono y la tristeza mezclado con una furia vengativa hace explosión en la ciudad Gótica-Caótica basureada y lúgubre comienza aparecer el Guasón...., también una especie de Vengador Anónimo, un justiciero por mano propia, casi un héroe, en una ciudad que necesitaba un referente y el payaso vengativo será observado e imitado, al menos como inspirador de un cambio, mal utilizada la palabra cambio por mí, o sea es tomado como referente para el enfrentamiento social con el poder político y el poder mediático.

Es ahí entonces que aparecen los interrogantes: Quién es el verdadero criminal? Que es lo normal o cierta normalidad? Seguir soportando a políticos como el de la película? El que te deja sin trabajo, sin educación, sin salud y si vos protestás te dice: "El que no hizo nada por su vida es sólo eso...un payaso.." y como medida te dice: "Tendremos Tolerancia Cero...". El personaje político del film lo encontramos en varios países del mundo, inclusive en la Argentina, se burlan del pueblo con políticas de ajustes asesinas destrozando al Pueblo. Esto es lo que le pasa en la película al personaje central que además tiene un pasado complicado y su ira interna por los sufrimientos a los que fue sometido un día explota y contagia. Hace unos días un amigo me decía por la situación en algunos países "Yo no sé como no explota todo y aparece un tipo que reviente a todos..." Bueno...apareció el Guasón..

No hago apología del delito pero este Guasón es una víctima del sistema que finalmente lo convirtieron en alguien peligroso y decide cambiar y vengarse de todos lo que le hicieron daño. El director Todd Phillips logra un film muy potente con grandes secuencias casi épicas como el caos en las calles o las danzas de nuestro protagonista, apoyado en una banda sonora tremenda y en canciones muy reconocibles como "That's life" por Frank Sinatra y "Smile" por Jimmy Durante. Hace homenajes al cine de los 70 y 80 a las películas de Martin Scorsese "Taxi Driver" y sobre todo a "El Rey de la comedia" donde estaba Robert De Niro que también aquí fue convocado y está brillante como el animador de un programa de TV que Arthur Guasón admira, en ese set se dará lugar una secuencia de fuerte impacto. Otra película que rinde homenaje es a William Friedkin por "Contacto en Francia" en la fabulosa escena del subte.

Joaquín Phoenix logra el papel de su vida, desde hace veinte años con "Gladiador" siempre es un placer verlo, haga lo que haga, pero aquí es increíble su actuación con su angustia, sus miedos, su enfermedad entre el llanto y la risa, su destreza corporal, su trabajo con el cuerpo al que adelgazó a límites imposibles, su ternura, cierto candor y finalmente su fiereza y locura. Merece todos los premios del mundo y mucho más. Su actuación es sublime desde todo punto de vista. El director lo rodeó de un notable elenco.

Dos horas para vibrar, para quedarse sin aire, para pensar, para analizar. Una esperanza que hace recordar al mejor cine. Imperdible.

5 Páginas EXCELENTE

Por Daniel Loisi

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"SOY JAURETCHE" - Con Juan Carrasco - El Tinglado -

"SOY JAURETCHE" - Con Juan Carrasco - El Tinglado - Jueves 20hs. Última Función -

Mi recomendación en Teatro

Hay hombres que son un orgullo nacional y que dejaron marca para comprender nuestro país, a la política y al hombre todo. Es el caso de Jauretche, pensador, escritor y político argentino. Figura relevante de la Unión Cívica Radical y del Peronismo a partir del llamado Día de la Lealtad en el 17 de octubre de 1945.

Vivió su niñez y adolescencia en Lincoln y luego se trasladó a Buenos Aires donde rápidamente simpatizó con la Unión Cívica Radical, tuvo bastante participación política siempre donde su lema fue ayudar a los pobres y a los barrios de clase baja para que pudieran formar parte de la política del país.

Adhirió al Peronismo desde el 17 de octubre de 1945 y hasta su partida siempre estuvo comprometido con los problemas de su tiempo. Dejó una obra muy interesante recopilada por Ediciones Colihue en sus famosas "Polémicas" y recomiendo ampliamente el libro de Norberto Galasso "Jauretche - Biografía de un argentino" también editado por Colihue.

En el Tinglado se representa una bienvenida obra que nos trae la figura siempre necesaria de Don Arturo Jauretche. Se viene representando con éxito "Soy Jauretche" con la actuación de Juan Carrasco, más parecico a Jauretche que Jauretche, luego del impacto de verlo en los primeros minutos, uno asiste casi a un hecho histórico, casi un viaje en el tiempo, felicidad de comprender y acercarse a este hombre de nuestra historia que en la piel de Carrasco logra momentos sublimes y muy lindos como cuando toma un café con el sindicalista que da ganas de sentarse a cafetear con ellos o el emotivo discurso final. Ambos momentos sacados del escenario y rompiendo la cuarta pared son muy emotivos. Gran trabajo de Carrasco al que acompañan los correctos Claudia Portas como su dulce compañera y Fabián Guzman como un sindicalista combativo.

El texto es de Guillermo Salz que también dirige, trata de hablar y bastante de nuestra historia deteniéndose un tanto en el conflicto que generó que los jóvenes tomaran las armas en pleno gobierno de Perón en los 70, es entonces donde la obra abarca en narrar la voz de la experiencia encarnado en Jauretche, gran luchador, y el joven idealista combativo. Casi la relación de padre a hijo y con la cercanía del fin de Don Arturo Jauretche. El director Salz no abruma buscando el impacto como a veces sucede en el teatro, protege a los actores y agiganta todavía más la figura de Jauretche que hoy muchos tendrían que estudiarlo para comprometerse más con la vida y la política y no ser tan cipayos y tontos.

Un acontecimiento teatral en una cartelera necesitada de espectáculos como el que nos convoca, hay que volver al teatro político, al teatro que forme y eduque, al teatro que provoque, volver una y otra vez a nuestros grandes hombres y mujeres para desterrar a aquellos que son una deshonra....

4 Páginas Muy Buena

Por Daniel Loisi

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Teatro El Tinglado - Jueves 20hs. - Mario Bravo 848
ültima Función -