Gene Hackman y Al Pacino en "Espantapájaros"

Gene Hackman y Al Pacino. Una pareja impresionante en un film estupendo: "Espantapájaros".

!Maravillosos!

Gene Hackman y "La Jaula de las Locas"

Gene Hackman en "La Jaula de las Locas", íncreíble pero real, remake de la comedia europea, casi es la mejor escena de la película que no está nada mal. Aquí interpreta al político republicano que tiene que huir del lugar del matrimonio Gay disfrazado de mujer. Un momento muy divertido y delirante y una frase: "Siempre supe que el blanco me haría ver gorda..." ¡Maravilloso!

Gene Hackman y "La Aventura del Poseidón"

Gene Hackman y otro trabajo estupendo: "La Aventura del Poseidón" donde interpreta a ese reverendo empeñado en salvar a un grupo de personas.
Aquí una dura secuencia. (abstenerse de ver la remake, es mala y casi ni tenía buenos actores ni tampoco la salvan los efectos)
Esta versión de 1972 es notable. Grandes actuaciones y efectos.

Gene Hackman y "La Conversación"

Gene Hackman y otro de sus roles memorables en este caso dirigido por Francis Ford Coppola: "La Conversación", film de 1974.

Aquí una secuencia que corta la respiración, magistralmente actuada y dirigida. Fíjense el tiempo que se toma el director, los silencios, la música, la actuación de Gene donde le leés hasta el pensamiento. ¡Sublime!

http://www.youtube.com/watch?v=SEo7FGkmRx0&feature=share

Gene Hackman en "La Conversación" de Francis Ford Coppola. ¡Gran actuación!

Gene Hackman y "Los Excéntricos Tenenbaum"

Gene Hackman y elenco completo en "The Royal Tenenbaums" (Los Excéntricos Tenenbaum). Película estadounidense de 2001 dirigida por Wes Anderson.

El padre, Royal Tenenbaum (Gene Hackman), regresa con su familia tras 17 años de separación fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, argumentando que le quedan sólo seis semanas de vida, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que esta a punto de volverse a casar.
La película incluye una inusual cantidad de estrellas en el reparto, incluyendo Anjelica Huston, Owen Wilson, Luke Wilson, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover y Bill Murray. Alec Baldwin es el narrador.

Gene Hackman ganó un Globo de Oro por su actuación que era sencillamente ¡magnífica!

Gene Hackman en "Contacto En Francia"

Gene Hackman en "Contacto En Francia" (1971) y su maravillosa creación del policía "Popeye Doyle" con su sombrerito estilo Luis Sandrini y su sobretodo-impermeable que no se sacaba casi nunca, logró hacer historia en el cine. Sus corridas quitaban el aliento en la butaca. Un actor con adrenalina pura, tremendas secuencias como la corrida al tren o persecuciones memorables hicieron de esta película una de las más grandes del género policial.

Gene ganó el Oscar por este papel que sorprendió al mundo con su actuación tan contundente y diferente. Lo acompañaron El gran Fernando Rey como "Alan Charnier" (el traficante de drogas) y Roy Scheider como el compañero policía.

Ganadora de 5 Oscars:

Mejor Película
Mejor Director: William Friedkin
Mejor Actor: Gene Hackman

Mejor Guión Adaptado: Ernest Tidyman
Mejor Montaje: Gerald B. Greenberg

"Cuando el cine, era cine..." y había actortes como el gran Gene Hackman. ¡Inolvidable y sublime!

Gene Hackman: un actor maravilloso!

¡El legendario actor Gene Hackman cumple 82 años!

Cuando lo ví en "Contacto En Francia" decidí ser actor y, en mis clases, siempre lo pongo de ejemplo. ¡Un actor extraordinario! Ganó dos oscar: el primero, al mejor actor por "Contacto En Francia" donde estuvo soberbio e inauguró las corridas espectaculares con su inolvidable personaje de "Popeye Doyle".

El segundo, por "Los Imperdonables" (mejor actor de reparto) interpretando a ese comisario de dudosa honradez y oscura personalidad.

En "Mi Padre, Un Extraño" estuvo brillante junto a Melvin Douglas. En "Mississippi En Llamas" todo un festival "Hackman"... ¡Notable!

Un actor escencial del cine... "Cuando el cine, era cine".

Ingrid Thulin

Ingrid Thulin cumpliría años (1926 - 2004).
Tremenda y excelente actriz. Realizó películas inolvidables con Bergman, entre ellas: "Cuando Huye El Día", "El Silencio", "Gritos Y Susurros", "Luz De Invierno".

Con el gran Luchino Visconti hizo la monumental: "La Caída De Los Dioses".

¡Inolvidable!

Lewis Carroll

Aniversario del nacimiento del escritor inglés Lewis Carrol, es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson (Daresbury, Cheshire, 27 de enero de 1832 – Guildford, Surrey, 14 de enero de 1898). 

Diácono anglicano, lógico, matemático, fotógrafo y escritor británico, conocido sobre todo por su obra "Alicia En El País De Las Maravillas" y su secuela "Alicia A Través Del Espejo".

Wolfang Amadeus Mozart

Aniversario del nacimiento de un grande de la música: Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791).

Compositor y pianista austríaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. ¡Un genio absoluto!

Paul Newman Y Su Mejor Papel

Según mi opinión: Luke, el personaje de "La Leyenda del Indomable".

Imposible de dominarlo, imposible de encerrarlo. Al igual que Steve Mcqueen, para los jóvenes de esa época eran sinónimos de rebeldía y de libertad.

Paul hizo un gran trabajo en este papel y fue una de las grandes películas del cine. Tenía un reparto espectacular encabezado por George Kennedy y estaba ambientado en una cárcel en el campo donde los presos era maltratados.

La personalidad magnética de Paul y esos ojos azules presta a la película el peso de su historia.

Luke (Newman) es encarcelado por decapitar parquímetros y una vez adentro se enfrenta a un sistema rígido de normas y cada vez es castigado más severamente.

Escenas memorables como la apuesta de huevos y la pelea en el patio de la prisón donde Luke insiste en levantarse a pesar de los golpes, han pasado a la leyenda.

En el reparto también estaba Dennis Hopper y Harry Dean Stanton. George Kennedy ganó el Oscar por mejor actor de reparto pero el corazón del film es Paul Newman que lo puso en la cima de la popularidad en 1967.

"La Leyenda del Indomable" cuenta hasta qué punto un hombre puede desafiar al sistema, pero también muestra lo que sucede cuando el sistema reacciona, lamentablemente.

Una vez más digo que: PAUL NEWMAN FUE UN ACTOR BRILLANTE Y UN HOMBRE FUNDAMENTAL DEL CINE... ¡INOLVIDABLE Y SUBLIME!

La famosa escena de la apuesta de huevos donde tiene que comer varias decenas... ¡Memorable!

Paul Newman y Robert Redford en "Butch Cassidy". ¡Gran pareja, gran película! ¡Y qué galanes!

Paul Newman y Robert Redford en "El Golpe". Estupenda película. ¡Que galanes! Queda claro, en esta foto, mi opinión de lo que es un galán y que no cualquier zapallo puede asumir un rol así.

Paul Newman, todo un galán...

 

Les dedico esta foto a las chicas que me cuestionaron mi definición de galán. Bueno, éste es un galán total.

Insisto, hay mucho tarado que le dicen galán y no digo quienes son porque me desconcentra de lo que quiero decir y, además, ustedes saben de quienes hablo.

Primero, un galán te tiene que paralizar con los ojos. Tiene que tener una sonrisa mortal, tiene que tener un físico especial (no un ropero y sí un cuerpo armónico).

Todo en el galán tiene que verse bien y, además, tiene que ser un buen actor, no un payaso. ¿Quedó claro chicas?

En Paul Newman se dan todas esas cualidades y fue un galán de más de cuatro décadas seguido por muchas mujeres que suspiraban y que, además, supo seducir a hombres también como el que esto escribe. Una figura fundamental del cine y que hoy 26 de Enero cumpliría años. ¡Un gigante!

Paul Newman

‎26 de enero nacía Paul Newman. Uno de los más grandes actores de la historia del cine.

Galán total, le cortaba la respiración a todas las mujeres y humilló a todos los hombres aún con más de 70 años.

Algunas de las películas que lo hicieron inolvidable fueron: "Un Largo y Ardiente Verano", "La Gata Sobre El Tejado de Zinc Caliente", "Desde La Terraza", "Éxodo", "Dulce Pájaro de Juventud", "Harper", "La Cortina Rasgada", "La Leyenda Del Indomable", quizás su mejor papel, "Bufallo Bill" Y dos pequeñas obras maestras con su amigo Robert Redford: "Butch Cassidy" y "El Golpe". Una figura fundamental del cine y un gran actor. ¡MARAVILLOSO!

Somerset Maugham

‎25 de enero nacía Somerset Maugham.

Escritor inglés cuyas novelas y relatos se caracterizan por su gran facilidad narrativa, su sencillez estilística y una visión del mundo irónica y desencantada.

Maugham nació en París y estudió medicina en la Universidad de Heidelberg (Alemania) y en el hospital de St Thomas's de Londres.

El éxito de su primera novela, "Liza de Lambert" (1897), una obra menor, le animó sin embargo a abandonar la medicina.

Su novela semiautobiográfica "Servidumbre Humana" (1915) se considera su mejor obra.

"La Luna y Seis Peniques" (1919) narra el conflicto entre el artista y la sociedad convencional, y está basada en la vida del pintor francés Paul Gauguin. Cabe citar, además, "El Velo Pintado" (1925), "Pasteles y Cerveza" (1930), "Vacaciones de Navidad" (1939), "Antes de Amanecer" (1942), "El Filo de la Navaja" (1944) y "Catalina" (1948).

Entre sus colecciones de relatos destacan "El Temblor de una Hoja" (1921), que incluye el relato "Miss Thompson", del que más tarde se realizó una versión teatral titulada "Lluvia" (1928); "Primera Persona del Singular" (1931); "El Rey" (1933), y "Cuarteto" (1948).

También escribió comedias satíricas, como "El Círculo" (1921) y "Los Mejores" (1923), un melodrama titulado "Al Este de Suez" (1922), ensayos y dos autobiografías. Murió en 1965.

62 Años de Daniel Auteuil

Cumple 62 años un actor maravilloso: el francés DANIEL AUTEUIL y lo pongo en mayúscula.

Demostró todo su talento en films muy diferentes, papeles donde realizó grandes construcciones de personajes: "MR73", "Cache-escondido" , "La Chica del Puente", "El Adversario", "El Muelle", "El Placard", "El Invitado", "Dos En Uno", "El Jardinero", "Mi Mejor Amigo", "El Restaurante". Excelente para el drama y la comedia.
¡UN ACTOR SUBLIME!

95 Años de Ernest Borgnine

Ernest Borgnine cumple... ¡95 años! ¡Increíble!
¡Gran actor! Era un tipo cruel en "De Aquí A La Eternidad" y ganó un Oscar por "Marty" en 1955.
Filmó todo tipo de películas, como actor de reparto o sostenedor de estrellas en su mayoría, sobresaliendo siempre e imponiendo su talento.
Le jugó de igual a igual a Gene Hackman en "La Aventura del Poseidón" en 1972, donde ambos tienen escenas memorables en su continuo enfrentamiento.
Uno de los poco actores de la vieja camada que es una leyenda viviente. ¡Sublime!

"La Aventura del Poseidón" - A 40 añosde su realización

Gene Hackman y Ernest Borgnine, dos colosos juntos en "La Aventura del Poseidón".

Ambos se lucen en un enfrentamiento continuo en el film que tenía, además, un reparto espectacular.

A 40 años de su realización. "Cuando el cine era cine..."

(Abstenerse de ver la remake que es mala).

Cumpleaños de Sharon Tate

Sharon Tate cumpliría años, la bella actriz de "La Danza De Los Vampiros" que dirigió Roman Polansky, ella esperaba un hijo de Roman cuando fue asesinada a cuchillazos por el Clan Mason en los '60 en lo que fue uno de las grandes crímenes del siglo XX. Estaba embarazada de 8 meses.

Todavía recuerdo el impactó que me produjo la noticia y el horror que se conoció después.

Filmó muy poco y se la recuerda también por aquella comedia que filmó con Tony Curtis: "No Hagan Olas". ¡Inolvidable!

Cumpleaños de Luis Alberto Spinetta

¡FELIZ CUMPLE FLACO! ¡GENIO TOTAL!

GRACIAS POR TODO LO QUE NOS DAS ¡SIEMPRE!

Linda Blair

Linda Blair cumplió 53 años.

Todavía siento las sensaciones y el miedo que sentí cuando ví "El Exorcista".

Recuerdo muy bien esa noche, hace ya muchos años. Con el tiempo nunca volví a sentir lo mismo en un film de terror. Quizás, con "La Profecía", otro film excelente.

Linda hizo varios films, inclusive una bella película romántica con Martin Sheen: "Dulce Prisionera", pero será siempre recordada por esa niña poseída por el diablo y esa mirada tenebrosa que interpretó con apenas doce años. ¡Inolvidable!

Bill Bixby

Bill Bixby nació un 22 de enero de 1934 en San Francisco, California.

Fue un popular actor de cine, teatro underground y televisión estadounidense.

Nominado en tres ocasiones para los premios Emmy, fue el actor que acompañó a Ray Walston en "Mi Marciano Favorito" y luego la exitosa serie de los 70: "El Increíble Hulk". Fue el intérprete también de la serie "El Mago". Murió un 21 de noviembre de 1993.

Johan August Strindberg

Johan August Strindberg nació hace 163 años en Estocolmo el 22 de enero de 1849 y murió el 14 de mayo de 1912.

Fue un escritor y dramaturgo sueco, considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido en el mundo, principalmente, por sus obras de teatro. Considerado el renovador del teatro sueco y precursor o antecedente del teatro de la crueldad y teatro del absurdo.

Escribió: "La Señorita Julia"; "El Padre"; "La Danza De La Muerte"; "Los Sueños"; "La Sonata De Los Espectros", entre otros textos.

John Hurt

John Hurt cumple 72 años.

Notable actor que hizo trabajos memorables como "El Hombre Elefante"; "Expreso De Medianoche"; "1984"; "Socios"; "Escándalo".

También se destacó en "Alien: El Octavo Pasajero"; "V de Venganza"; "El Perfume"; "Los Crímenes De Oxford"; "Indiana Jones Y El Reino De La Calavera De Cristal" (interpretando un personaje magistral).

¡Un estupendo actor!

Telly Savalas

21 de enero cumpliría años Telly Savalas (1924-1994).

Interpretó al famoso detective calvo "Kojak" en TV.

Participó en muchas películas y se destacó en "Doce Del Patíbulo"; "El Botín De Los Valientes"; "Escape A Atenas" y fue el enemigo de 007 en "Al Servicio Secreto De Su Majestad".

Benny Hill

‎21 de enero hubiera cumplido años Benny Hill (1924-1992).

Un genio del humor inglés. Divertido como pocos logró marcar a fuego los '70 y '80. Un fuego pícaro, sensual, super gracioso, único, diferente. 

Las corridas y los homenajes al cine mudo eran sensacionales acompañado de un reparto notable.

Murió cuando estaba mirando TV, lo encontraron sentado en el sillón frente al televisor justo a él que fue el rey de la TV.

Benny ¡inolvidable!

PROGRAMA Nº 250: "LA PAGINA DE DANIEL LOISI" - Sexto año consecutivo en Arinfo.

Un programa de espectáculos como los de antes. Música clásica, literatura, poesía, teatro, cine, estrenos y recuerdos.

Conduce Daniel Loisi. www.arinfo.com.ar
Ir a programación a la grilla de los lunes de 15 a 17hs. (ahora durante dos horas).

Se puede escuchar en cualquier horario.

Crítica de los estrenos de cine. Participación especial del amigo y colega Patricio Paludi. Y de la actriz Laura Manzaneda.
Agenda y próximos estrenos.
Página de la música clásica: Beethoven: "Para Elisa"
Página del cine - estrenos: Música de "Un Hombre y Una Mujer" y "La Jaula de las Locas".
Repaso de todos los estrenos del año en cine.
Página de la literatura: "El Flaco, Diálogos Irreverentes con Nestor Kirchner" de José Pablo Feinman - Editorial Planeta.

Clásicos: "Sherlock Holmes" todas sus novelas escritas por Sir Arthur Conan Doyle.
Página de la Poesía: Arturo Pellet Lastra, Mario Benedetti y Oliverio Girondo.
Homenaje a Edith Piaf: "Non Je Ne Regrette Rien" "La Vie En Rose".
Página de la TV: "Qué fue de tu vida" de Felipe Pigna. Música de "División Miami" a propósito del cumple 62 de Don Johnson.
Página del recuerdo a Charles Chaplin. Música de "Candilejas" y "Tiempos Modernos".
Foto Gene Hackman en su excelente creación de 1971 Popeye Doyle en el film "Contacto en Francia" por el que ganó el Oscar al mejor actor.

19 años sin la maravillosa Audrey Hepburn

Una actríz notable. Dejó su sello en films como "La Princesa Que Quería Vivir"; "Sabrina"; "La Guerra Y La Paz"; "Lo Que No Se Perdona"; "Desayuno en Tiffany's"; "Charada"; "Mi Bella Dama"; "Sola En La Oscuridad" y la memorable película de Richard Lester: "Robin y Marian" junto a Sean Connery.

¡Una actriz inolvidable!

Crítica: El Enigma de París

A propósito del estreno de "Sherlock Holmes: Juego de Sombras", aprovecho la oportunidad para compartir con ustedes el comentario que hice en su momento de una novela fantástica escrita por nuestro Pablo De Santis: "El Enigma de París".

Instalada en la mejor tradición inglesa de la novela policial (mejor dicho, detectivesca) al mejor estilo Conan Doyle u otros donde, además, realiza un hermoso homenaje a los textos de enigma y suspenso logrando una obra fenomenalmente internacional.

Pablo De Santis estudió la carrera de letras y, además, es periodista. Publicó más de diez libros, algunos de ellos para niños o adolescentes como "Transilvania" que recorre la historia de todos los monstruos. Otros: "El Teatro de la Memoria", "El Calígrafo de Voltaire" o "La Sexta Lámpara".

"El Enigma de París" es un gran homenaje a la novela detectivesca, su lectura hace acordar a Conan Doyle de Sherlock Holmes, al padre Brow de Chesterton o al Lupín de Maurice Leblanc, con algo de Edgar Allan Poe, Julio Verne y, quizás, de Agatha Christie con su monumental Poirot.

Es evidente que De Santis ha leído y disfrutado todos estos textos y el mérito es que ha creado una novela estupenda y muy personal.

Ambientada en París en 1889 cuando se reúnen los doce detectives más importantes del mundo donde exponen individualmente sus casos, cómo son sus investigaciones y cómo resuelven sus casos.

En una especie de congreso de detectives uno de ellos aparece muerto, cae de la torre Eiffel en construcción todavía (recordemos que está ambientada en 1889). La investigación se da a partir de este crímen, difícil de resolver.

Intriga, suspenso, enigmas, una maravillosa reconstrucción de época en una novela apasionante, alejada de todo costumbrismo, universalmente escrita que mantiene en vilo hasta el final en un lenguaje claro y directo.

281 páginas a puro ritmo y suspenso, en una novela que viene a cubrir un vacío enorme, el de los detectives que acá regresan con todo.

Calificación: 4 Páginas (Muy Bueno)

Reunión de los 007

Los seis actores que interpretan a 007 en la pantalla estarán juntos por primera vez en una lujosa fiesta de Hollywood a 50 años de películas de James Bond.

A ellos se unirán al menos una docena de bellezas - desde Ursula Andress a Eva Green - que han encontrado la fama como chicas Bond desde "Dr. No" que se estrenó en 1962.

La fiesta será la culminación de lo que los estudios de Hollywood MGM describe como "Todo un año de cumpleaños celebraciones por 007 en las películas".

Seguirá el estreno de Hollywood, en octubre de "Skyfall", la película número 23 en la serie.

El actual Bond, Daniel Craig, dijo: "Es un récord impresionante para cualquier personaje que soportar durante cinco décadas en el mundo del espectáculo. Pero apuesto a que dentro de otros 50 años un montón de nuevos actores y sus protagonistas femeninas se reunirán para otra parte cuando se convierte en un centenario ".

Para dar inicio a un año de puro James Bond, aquí hay 50 hechos fascinantes acerca del espía con licencia para matar:

Los Bond:

1. El escocés Sean Connery, de 81 años, no fue la opción principal para interpretar a 007 en "Dr. No" (la primera película). El modelo masculino Peter Anthony, entonces de 28 años, ganó un concurso de casting abierto para conseguir el papel pero, cuando empezó el rodaje, no se presentó. En su desesperación, el productor Albert "Cubby" Broccoli volvió a Connery, estrella que rescató su película.

2. George Lazenby, ahora de 72 años, encontró la fama como la estrella fugaz que sólo vivió una vez como Bond, tomando el papel principal en "On Her Majesty's Secret Service" en 1969.

3. Roger Moore, ahora de 84, fue inicialmente criticado por tebner una apariencia demasiado "juvenil" pero se convirtió en el más duradero 007 con siete películas, entre 1973 "Live And Let Die" hasta "A View To A Kill" en 1985.

4. Timothy Dalton, de 65 años, tomó el papel creado por el escritor Ian Fleming para dos películas - 1987 "The Living Daylights" y "Licence To Kill" en 1989.

5. El irlandés Pierce Brosnan, de 58 años, dio en el blanco cuatro veces, haciendo una reverencia después de "Die Another Day" en el año 2002, porque sentía que era demasiado viejo.

6. De escarpada cara, el británico Daniel Craig, de 43 años, debutó en "Casino Royale" en 2006. "Skyfall" de este año será su tercera película.

Las chicas:

7. Honey Rider, la primera chica Bond en "Dr. No", interpretada por la estrella suiza Ursula Andress se convirtió en uno de los símbolos sexuales más grandes de los años 60. 75 años, dijo acerca de sus escenas en bikini blanco: "Estábamos filmando en el invierno y lo único que las cámaras no recogieron fueron la piel de gallina".

8. A continuación, más conocida como Cathy Gale en la exitosa serie de televisión "Los Vengadores", Honor Blackman (ahora 86 años), se convirtió en una pin-up internacional como Pussy Galore en "Goldfinger" de 1964.

9. Kim Basinger (ahora de 58 años) interpretó a Domino Petachi en "Never Say Never Again" en 1983.

10. Dos años después, Grace Jones (de 63 años) saltó a la fama como May-Day en "A View To A Kill".

11. Halle Berry (de 45 años) interpretó a la espía Jacinta "Jinx" Johnson en "Die Another Day".

12. La belleza francesa Eva Green (de 31 años) interpretó el papel de Vesper Lynd en "Casino Royale" en 2006.

La Música:

13. Tina Turner cantó el tema de 1995 de "GoldenEye", pero sólo los fans incondicionales recordarán que fue escrita por Bono de U2 y The Edge.

14. Madonna escribió e interpretó el tema de "Die Another Day" con la condición de que ella tuviera un cameo como un instructor de esgrima.

15. Para "Octopussy" en 1983 el tema principal fue "All Time High" siendo el primero en no tener el mismo nombre del film.

16. El tema de mayor éxito fue la épica "Live And Let Die" de Paul McCartney & Wings.

17. Shirley Bassey (de 75 años) es la única intérprete que llevó a cabo más de un tema Bond: "Goldfinger" (1964), "Diamonds Are Forever" (1971) y "Moonraker" (1979).

18. El cover de más éxito fue la versión de Guns N' Roses con "Live And Let Die".

Trivialidades:

19. Más de dos millones de personas (alrededor de un tercio de la población mundial) han visto una película de Bond.

20. Él ha matado a más de 150 hombres y se acostó con 44 mujeres, 33 de las cuales trataron de matarlo.

21. En 2006, un 1965 Aston Martin DB5 conducido por Connery en "Goldfinger" y "Thunderball" fue subastado por poco más de 1 millón de libras.

22. David Niven fue el actor preferido por Ian Fleming para interpretar a James Bond.

23. Roger Moore, quien cumplió 58 en "A View To A Kill" en 1985, es el actor con más años que interpretó a James Bond.

24. La hija d Roger Moore, Deborah, interpretó a una azafata en "Die Another Day".

25. El actor canadiense Joseph Wiseman fue el villano en la primera película en la pantalla grande de 007, interpretando a Dr. No, un villano y solitario Jefe de Spectre.

26. En 1977, "The Spy Who Loved Me" recibió tres nominaciones al Oscar.

27. El brócoli no es el nombre de un antiguo pariente de "Cubby" Broccoli. Los vegetales ha existido por más de 2.000 años.

28. Fue sólo cuando el Presidente John F. Kennedy incluyó "From Russia With Love" en una lista de sus libros favoritos que las novelas 007 se dispararon en los EE.UU.

29. Barbara Bach, quien se convirtió en la esposa del Beatle Ringo Starr, apareció como agente de la KGB Anya Amasova en "The Spy Who Loved Me".

30. De acuerdo con los libros, Bond asistió a Fettes College en Edimburgo, donde el padre de Ian Fleming y Tony Blair estudió. Connery también trabajó allí como lechero.

31. El primer gadget fue un voluminoso contador Geiger en "Dr. No".

32. La tecnología ha mejorado tres años más tarde en "Thunderball" cuando Bond tiene un oculto contador Geiger en una cámara fotográfica.

33. Bond apareció por primera vez en la pantalla en un programa de TV americano en 1954, protagonizada por el actor estadounidense Barry Nelson como "Jimmy Bond".

34. 11 directores han estado a cargo de las 22 películas.

35. Dos premios Oscar han ganado los filmes de James Bond: "Goldfinger" (efectos de sonido) y "Thunderball" (efectos visuales).

36. La fortuna de George Lazenby era tan baja que una vez vivió brevemente en un remolque fuera de Los Ángeles.

37. Las películas extranjeras con Bond incluyen la pellícula italiana de 1.967 OK - con Neil Connery, el hermano más joven de Sean y en 1971, la versión India de James Bond 777.

38. La única vez que aparece un cantante en los títulos de presentación fue Sheena Easton para el año 1981 en "For Your Eyes Only".

39. La espera más larga entre dos películas de James Bond fue de seis años, a partir de "Licence To Kill" (1989) hasta "GoldenEye" (1995).

40. La película más aclamada por la crítica fue "Dr. No", con 98% positivo.

41. La menos aclamada por la crítica fue en 2008 "Quantum Of Solace" con

sólo 64% positivas.

42. Las películas han recaudado más de US$ 3.5 billones.

43. Más de 20 videojuegos spin-offs, han generado £ 1.6 billones.

44. Los padres de Bond se llaman Andrew Bond y Monique Delacroix. Ambos murieron en un accidente en montaña.

45. Fleming robó el nombre de su personaje a un ornitólogo autor del libro  "Aves de las Indias Occidentales".

46. En ninguna de sus siete películas, Roger Moore pidió un vodka martini "agitado, no revuelto".

47. Tom Jones grabó el tema "Thunderball" y se desmayó después de cantar la nota alta sostenida al final.

48. Bond besó por primera vez a Miss Moneypenny en "On Her Majesty's Secret Service"  interpretada por Lois Maxwell.

49. "Moonraker" es la película de Bond protagonizada por Roger Moore en la que no utiliza su Walther PPK.

50. Roger Moore exigió en sus contratos un suministro ilimitado de los puros Montecristo durante los rodajes y el Daily Star.

Cumpleaños: Ricardo Darín

Ricardo Darín cumplió 55 años. Ayer un galancito, hoy uno de los grandes actores de cine actuales, quizás el mejor.
Su sola presencia es garantía de talento y de éxito.
En los últimos años viene realizando papeles sorprendentes, grandes contrucciones de personajes y trabajos muy interiores.
Alejado de tonos o estilos que delaten su procedencia, se convirtió en un actor internacional. Sus demoledoras actuaciones fueron entendidas y comprendidas por todos convirtiéndose en un actor tremendamente popular. ¡Un actor para disfrutar!

Cumpleaños: John Carpenter

John Carpenter cumple 64 años y tenía 30 cuando filmó esa pequeña obra maestra del terror, a pesar de algunos críticos: "Noche de Brujas".
La ví en el Ópera y te ponía los pelos de punta. El efecto colateral fue que inauguró las películas de asesinos seriales, algunas muy malas, otras curiosas pero, indudablemente, el film de 1978 de Carpenter fue un éxito innovador.
Aquí unas imágenes que confirman lo que digo.

Crítica del libro "El Flaco" de José Pablo Feinman.

José Pablo Feinman, escritor y filósofo, fue considerado por algunos "El Filósofo del Kirchnerismo" o "El Filósofo del Presidente", algo que nunca fue así porque José Pablo siempre prefirió la independencia para poder escribir.

Cuando Néstor lo convocó entre ambos se gestó una relación muy buena desde la admiración mutua, por los cambios que proponía el presidente que José Pablo siempre quiso que pasaran.

El libro abarca desde el 2003 hasta el 2006 y nos encontramos con el presidente conocido pero también con facetas nuevas.

José Pablo fue consultado como pensador, filósofo ligado a los derechos humanos y a la constante revisión crítica de los sistemas de pensamiento y la historia. Tuvieron una relacion cordial hasta que se distanciaron porque Néstor le pidió mayor compromiso y lo acusó directamente de quedarse en una torre de marfil para poder escribir, algo que Néstor se lo escribe en un duro mail que se publica por primera vez en este libro y creo que Néstor un poco de razón tenía, se necesitaba de hombres como Feinman y creo que su tarea como escritor no se habría alterado mucho, cuando uno cree en un proyecto hay que ponerse la camiseta y punto, si hay alguien que no le guste, que mire para otro lado.

Admiro a Feinman, el bueno desde tiempos remotos, espero que no se enoje por lo que digo.

El libro tiene diálogos memorables entre ambos que ayuda a entender más estos años históricos y al proyecto político de Néstor.

De paso, José Pablo nos retrata momentos históricos de nuestro país y da rienda suelta a sus conocimientos de filosofía.

El libro se convierte en un testimonio magnífico de este tiempo y es una obra perfecta para comprender más a la Argentina desde el 2003 hasta la actualidad.

Título: "El Flaco - Diálogos Irreverentes con Néstor Kirchner"

Autor: José Pablo Feinman.

Editorial: Planeta.

Calificación: 4 Páginas (Muy Bueno)

Los Intocables

Anoche vi "Los Intocables" por TCM. ¡Qué película!

¿Se acordará Brian De Palma que alguna vez filmó una película así?

¡Qué actuaciones!

Sean Connery como Jim Malone está sensacional, único, creíble, maravilloso, ganó el Oscar al mejor actor de reparto por este film que cumple 25 años de su realización.

Robert De Niro es increíble como Capone, engordó 15 kilos para el papel y da miedo cada vez... que aparece.

Kevin Costner está muy bien en el papel de Eliott Ness en un trabajo muy interior. Ese año: 1987 hacía doblete con otra película fenomenal: "Sin Salida".

Está también Andy García haciendo sus primeras armas en un papel estupendo.

Los climas que genera el director y la música de Ennio Morricone son brillantes. Ahora, yo veo esto 25 años después y pasa que me emociono como aquella vez, vibro, me sorprendo y me impacto y sostengo lo que digo siempre: "EL CINE CUANDO ERA CINE..." Y creo que no me equivoco (es más, lo confirmo), que hoy no hay películas así. Inclusive, las que van al Oscar, son flojas en su mayoría. Y ojo, estoy hablando de ayer nomás porque, 25 años no es nada. Si retrocedo 40 ó 50 años atrás, mi pensamiento se confirma más todavía. No se enojen los que les gusta el cine de ahora pero al cine de antes no hay con que darle y lo digo yo que a veces veo cada bodrios insoportable a los que algunos colegas las califican como "Muy Buena" y yo me quiero matar... En fin, 25 años después, mi calificación hoy para "Los Intocables", el último éxito y gran film que tuvo De Palma es: "¡EXCELENTE!"

Los que todavía no la vieron, traten de verla y después me cuentan. Y los que la vieron díganme si no está intacta o, inclusive, con la sensación que hoy se disfruta más. ¡SUBLIME!

Crítica: Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Después de casi morir intoxicado por el olor a pochoclo en la sala, las papas con queso, los eructos adolescentes y celulares que sonaban, aquí estoy y, finalmente, vi "Sherlock Holmes: Juego de Sombras".

El reencuentro con este personaje me da mucho placer. Me pasa lo mismo con 007 (a pesar de Daniel Craig) y temo enrollarme en el comentario pero hay algo maravilloso; sin que yo le pregunte nada, al salir del cine mi hija Melody me dijo: "Es buena, pero pudo haber sido mejor". Y es tal cual lo dijo mi hija. Y, sobre esa genial opinión, continúo con el comentario.

El nombre "Sherlock Holmes" volvió hace un par de años con una fuerza inesperada y, si le sumamos que hay chicos y grandes que están leyendo las historias de Sir Arthur Conan Doyle, cartón lleno. Y eso es lo mejor que podía pasar.

Todo era para lograr una gran película; el encanto de los actores, el sorprendente Moriarty, la ambientación, el vestuario, el indudable talento del director, los guiños al cine (en un momento Sherlock está subido a una mula recuerdan a una película de Clint Eastwood y Shirley Mclaine: "Dos mulas para la hermana Sara" que dirigió Don Siegel, con música y todo).

Sherlock está más Sherlock, inclusive con muchas cosas de los libros de Conan Doyle, buena música que crea climas extraordinarios, escenas de acción que te cortan la respiración, otras no tanto. Y entonces?

Y entonces que pasa que apenas es buena? Tienen miedo de parar un poco, por eso no para nunca el ritmo del film? Por qué, por momentos, Sherlock parece James Bond? Por qué hay secuencias que no son creíbles por lo inverosímil? Por qué hay huecos en el guión y la trama por momentos es confusa? Por qué hay momentos que Sherlock parece un payaso y con maquillaje que casi parece "El Guason"? Por qué ese humor forzado que originalmente no tenía? Sí, la ironía, y en este punto habría que seguir trabajando. Por qué el miedo a no trabajar más el drama y que Sherlock esté más serio? Por qué no trabajar más el suspenso y no ser tan explícito?

Son todas buenas preguntas, ya que quedó claro que todo continuará en una tercera parte donde creo que sería bueno revisar algunos puntos para que la próxima sea una muy buena película. Tienen todos los elementos en las manos, es evidente que algo falla y es una pena porque hay mucho entusiasmo del público que les perdona todo y el que esto escribe también, ya que amo a Sherlock Holmes y se merece lo mejor. Quizá, la respuesta la tenga mi hija: "Es buena, pero pudo haber sido mejor..."