Gene Hackman cumple 83 años. Un grande....!

¡El legendario actor Gene Hackman cumple 83 años!

Cuando lo ví en "Contacto En Francia" decidí ser actor y, en mis clases, siempre lo pongo de ejemplo. ¡Un actor extraordinario! Ganó dos oscar: el primero, al mejor actor por "Contacto En Francia" donde estuvo soberbio e inauguró las corridas espectaculares con su inolvidable personaje de "Popeye Doyle".

El segundo, por "Los Imperdonables" (mejor actor de reparto) interpretando a ese comisario de dudosa honradez y oscura personalidad.

En "Mi Padre, Un Extraño" estuvo brillante junto a Melvin Douglas. En "Mississippi En Llamas" todo un festival "Hackman"... ¡Notable!

Un actor escencial del cine... "Cuando el cine, era cine".

 

 

Gene Hackman en "La aventura del Poseidón" de 1972. Excelente film que inauguró el género Catástrofe. Tenía un elenco espectacular: Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Shelley Winters, Leslie Nielsen, John Crawford. Para la época y aún hoy tenía efectos brillantes. Sobre la novela de Paul Gallico. Gene interpreta a ese reverendo empeñado en salvar a un grupo de personas. SUBLIME....!!!
(abstenerse de ver la remake, es mala y casi ni tenía buenos actores ni tampoco la salvan los efectos)

 

 

Gene Hackman y Al Pacino en "Espantapájaros", brillante film con dos grandes!!!!

 

 

Gene Hackman y otro de sus roles memorables en este caso dirigido por Francis Ford Coppola: "La Conversación", film de 1974.

Un film que corta la respiración, magistralmente  dirigida.  La actuación de Gene donde le leés hasta el pensamiento es: ¡Sublime!

 

 

Gene Hackman y elenco completo en "The Royal Tenenbaums" (Los Excéntricos Tenenbaum). Película estadounidense de 2001 dirigida por Wes Anderson.

El padre, Royal Tenenbaum (Gene Hackman), regresa con su familia tras 17 años de separación fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, argumentando que le quedan sólo seis semanas de vida, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa, que esta a punto de volverse a casar.
La película incluye una inusual cantidad de estrellas en el reparto, incluyendo Anjelica Huston, Owen Wilson, Luke Wilson, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover y Bill Murray. Alec Baldwin es el narrador.

Gene Hackman ganó un Globo de Oro por su actuación que era sencillamente ¡magnífica!

Gene Hackman en "Contacto En Francia" (1971) y su maravillosa creación del policía "Popeye Doyle" con su sombrerito estilo Luis Sandrini y su sobretodo-impermeable que no se sacaba casi nunca, logró hacer historia en el cine. Sus corridas quitaban el aliento en la butaca. Un actor con adrenalina pura, tremendas secuencias como la corrida al tren o persecuciones memorables hicieron de esta película una de las más grandes del género policial.

Gene ganó el Oscar por este papel que sorprendió al mundo con su actuación tan contundente y diferente. Lo acompañaron El gran Fernando Rey como "Alan Charnier" (el traficante de drogas) y Roy Scheider como el compañero policía.

Ganadora de 5 Oscars:

Mejor Película
Mejor Director: William Friedkin
Mejor Actor: Gene Hackman

Mejor Guión Adaptado: Ernest Tidyman
Mejor Montaje: Gerald B. Greenberg

"Cuando el cine, era cine..." y había actores como el gran Gene Hackman. ¡Inolvidable y sublime!


Gene Hackman en "La Jaula de las Locas", íncreíble pero real, remake de la comedia europea, casi es la mejor escena de la película que no está nada mal. Aquí interpreta al político republicano que tiene que huir del lugar del matrimonio Gay disfrazado de mujer. Un momento muy divertido y delirante y una frase: "Siempre supe que el blanco me haría ver gorda..." ¡Maravilloso!

 

 

 

¡El legendario actor Gene Hackman cumple 83 años!

Cuando lo ví en "Contacto En Francia" decidí ser actor y, en mis clases, siempre lo pongo de ejemplo. ¡Un actor extraordinario! Ganó dos oscar: el primero, al mejor actor por "Contacto En Francia" donde estuvo soberbio e inauguró las corridas espectaculares con su inolvidable personaje de "Popeye Doyle".

El segundo, por "Los Imperdonables" (mejor actor de reparto) interpretando a ese comisario de dudosa honradez y oscura personalidad.

En "Mi Padre, Un Extraño" estuvo brillante junto a Melvin Douglas. En "Mississippi En Llamas" todo un festival "Hackman"... ¡Notable!

Un actor escencial del cine... "Cuando el cine, era cine".



 

"El último desafío" Arnold Schwarzenegger

 

Arnold Schwarzenegger regresa con todo en este policial y film de acción que es un homenaje al Western, sobretodo al clásico "A la hora señalada" con Gary Cooper, al igual que el inolvidable Gary se enfrenta a una banda de forajidos de temer con la diferencia que a Arnold lo ayuda un grupo bastante particular, con mucho humor y despliegue visual el coreano Kim Jee-Woon logra una puesta en escena brutal con muchos guiños al espectador conocedor del Western y de aquel clásico maravilloso de los 50. Schwarzenegger, siempre mejor en el cine que en la política, se siente en su salsa y lo disfruta, además se toma el pelo a sí mismo, luego de muchos años sin hacer un protagónico marca su regreso y también una postura con referencia a los tiempos actuales donde tanto se habla de la violencia y las armas, queda claro al ver este film cual es la idea de gran parte del pueblo norteamericano representado en este personal Sheriff y porque además el film retoma todas las tradiciones de este pueblo donde mucha gente está armada y donde vemos ultimamente tremendos actos de violencia, no digo que Arnold tenga la culpa, solo digo que esta película deja clara la postura de él y del pueblo de EE.UU. Ahora más allá de este punto el film se disfruta y mucho, cine en estado puro en los que muchos estarán encantados y otros no tanto.
El argumento es simple: Un narcotraficante escapa de la justicia y huye en dirección a México. En su camino hacia la libertad sólo se interpondrá un policía de un pequeño pueblo fronterizo. Un elenco muy bueno: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander, Rodrigo Santoro, Génesis Rodriguez están a pleno en este film por momentos impactante..
El regreso de Arnold y queda claro que no será "El último desafío".....
3 Páginas Buena

 

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"Tres tipos duros" Al Pacino y Christopher Walken

"Tres tipos duros" y el regreso de Al Pacino y Christopher Walken a la cartelera porteña, esta vez con una historia simple que los actores hacen muy disfrutable. Un título convencional para un guión interesante: Dos amigos se reencuentran luego de que Val (Al Pacino) sale de prisión, pero Doc (Christopher Walken) ha sido contratado para asesinar a su amigo y antes de cumplir con su objetivo deciden ambos disfrutar de una última noche de fiesta salvaje y luego si, seguir su destino. Acompañados del gran Alan Arkin en un rol menor, los actores logran una actuación maravillosa dando rienda suelta a todo su talento y a cargarse a sí mismos, (algo de moda en el cine de EE.UU.) con momentos emotivos y algo de humor y una pequeña cuota de suspenso que hace al film muy atrapante porque el espectador no sabe como terminará esta historia o sí. Un guiño homenaje a "Butch Cassidy" aquel film con Paul Newman y Robert Redford. Una película chiquita que en el desarrollo se convierte en un gran film. 4 Páginas Muy Buena.

 

http://youtu.be/1j1oUDnsBWo

 

 

"S.O.S Familia en apuros" Billy Cristal y Bette Midler

"S.O.S. Familia en apuros" y otro título que subestima al público. La idea era buena: reunir en una comedia familiar nada menos que a Bette Midler y Billy Cristal como dos abuelos que deben cuidar a sus nietos, con todo lo que esto significa ya que los abuelos no tienen casi contacto con los chicos y consideran esta situación como "una segunda oportunidad", la historia daba para mucho humor, situaciones de enredos y disparate con el final azucarado que el espectador desea, pero ya sabemos que una buena idea se malogra en el desarrollo y como muchas veces digo y aplico también en el teatro: "No importa lo que se cuenta sino como se cuenta..." y este film lamentablemente está contado mal, a pesar de tener momentos graciosos y algún que otro rato emotivo, queda a mitad de camino por la ausencia de ajustes tanto en la dirección como en el guión, amén de situaciones forzadas o la búsqueda de efecto que no llega a impactar. Una lástima porque tanto Billy Cristal como Bette Midler merecían otro film y si agregamos que también está Marisa Tomei, el asunto se complica más todavía y uno se queda pensando como puede ser que en el cine actual con esta idea y estos actores se logre tan regular resultado. En fin.... 2 Páginas Regular.

 

 

http://youtu.be/pwQPk1vkW5w

 

 

"Life on Mars" por Film-Arts

MI RECOMENDACIÓN EN TV: "Life on Mars". Film-Arts.
Life on Mars fue una serie de televisión británica de dos temporadas que se emitió en la BBC One desde enero de 2006 hasta abril de 2007. Estaba protagonizada por John Simm, Philip Glenister y Liz White. Además, la serie fue galardonada con un Emmy y un BAFTA como mejor serie dramática de la televisión británica. Ahora se repite nuevamente por Film-Arts.
Cada episodio comienza con un monólogo de Sam, en el cual dice: "Mi nombre es Sam Tyler. Tuve un accidente y desperté en 1973. ¿Estaré loco, en coma o he vuelto al pasado? Sea lo que sea, es como si hubiera aterrizado en otro planeta. Quizá, si encuentro una explicación, pueda volver a casa". La serie se centra sobre esta ambigüedad y los esfuerzos de Sam para comprender que le ha pasado y regresar a casa.
Un tema recurrente a través de la serie es la superposición del pasado y presente. En el episodio 6, por ejemplo, Sam escucha la voz de su madre (en 2006) diciendo que la máquina que le mantiene con vida será apagada a las 2:00 pm. Este es inmediatamente llamado para investigar una situación de secuestro donde el perpetrador comenzará a matar a sus víctimas a la misma hora. Ocasionalmente Sam se encuentra con gente en 1973 a quienes también conoce en el "mundo real" del 2006 incluyendo sospechosos, amigos y sus propios padres.
Otro tema principal en la serie, es el conflicto de Sam con las actitudes de los 70; en particular su relación extraña y alterna de policía bueno/policía malo con el Jefe de Detectives Gene Hunt.
Sam es de una era más correcta políticamente y científicamente, donde los derechos de los sospechosos y la preservación de la evidencia forense son observados de manera más rigurosa. Esto deriva frecuentemente en encuentros con su contraparte en 1973, donde el sexismo, racismo, brutalidad policial y corrupción institucionalizada son tratadas con indiferencia durante la rutina laboral.
La serie usa la ironía dramática con frecuencia, en forma de bromas sobre un futuro que la audiencia ya conoce, pero los personajes no. Por ejemplo, Gene Hunt dice: "Nunca habrá una mujer de primer ministro mientras tenga un agujero en mi trasero".

personajes no. Por ejemplo, Gene Hunt dice: "Nunca habrá una mujer de primer ministro mientras tenga un agujero en mi trasero".
5 Páginas Excelente

 

"La fragilidad de los cuerpos" de Sergio Olguín. Tusquets

Del mismo autor de "Oscura monótona sangre", una novela excelente, en esta oportunidad logra nuevamente una atrapante historia. Un escritor que maneja muy bien historias que a medida que avanzan van desarmando articulaciones y trampas que desnudan un mundo oculto y violento. Si en "Oscura monótona sangre" el protagonista al salir con una jóven prostituta se mete en el mundo del mercado sexual y otras yerbas, en "La fragilidad de los cuerpos" entra en un mundo de apuestas siniestras de hombres que arriesgan la vida de niños en las vias de los trenes que "juegan" a ver quien pierde o sea quien se tira antes que pase el tren. La historia, policial y llena de suspenso casi no apta para cardíacos, comienza con un extraño suicido que la protagonista Verónica Rosenthal investiga porque le llama la atención, se relacionará con un maquinista que le dá datos que la pueden ayudar a armar o desarmar esta historia trepidante, llena de suspenso asfixiante, demoledoramente impactante, emotiva, cruel, en donde cada vez se involucra más gente poniendo en riesgo sus vidas, enfrentándose a criminales, asesinos, mafiosos, personajes de todo tipo e ingredientes que sergio Olguín sabe manejarlos a la perfección, sabe también atraer al lector desde sus primeras páginas, inclusive como si todo esto fuera poco se dá el lujo de narrar una historia de amor y deseo marcada por "la fragilidad de los cuerpos"....esos cuerpos del dolor.
También cuenta el rol del maquinista y sus culpas, su dolor al atropellar gente en las vías de los trenes, aquellos que se suicidan y lo que producen en la mente de los que manejan las formaciones ferroviarias, el maquinista se convierte en un personaje importante, algo poco inusual en la literatura argentina.
Un texto apasionante y con un gran ritmo "cinematográfico" de Sergio Olguín que publica Tusquets Editores que se hace imprescindible leer y esperar una nueva novela de este autor ya indispensable en el mundo literario de la Argentina.

5 Páginas Excelente
 
Por Daniel Loisi
 
Sergio Olguín estudió letras en la ciudad de Buenos Aires, trabaja como periodista desde 1984, escribió: "Cross a la mandíbula" "Escritos con sangre" "Las griegas" "Lanús" "El equipo de los sueños" "Como cocinar un plato volador" "Oscura monótona sangre".

Paul Scofield....un gran actor!!!

Paul Scofield hubiera cumplido años. 1922-2008. Scofield ganó el Óscar al mejor actor por su papel de Sir Thomas More en "Un hombre para la eternidad" (1966). En 1994 recibió una segunda nominación al Óscar, como mejor actor de reparto por su papel en "Quiz Show: El dilema", película de Robert Redford que trata del escándalo que provocó el programa a los Estados Unidos en los años 50, y donde interpreta a Mark Van Dordel, padre del protagonista del escándalo, Charles Van Doren. Trabajó en la versión de "Hamlet" de Seffirelli interpretando al fantasma y padre de Hamlet que interpretaba Mel Gibson y acompañó a Burt Lancaster y Alain Delon en el tremendo policial "Scorpio". Con Lancaster tambien hizo la estupenda "El Tren". También trabajó en la versión de "Las Brujas de Salem" junto a Daniel Day Lewis. Mucho teatro con obras de William Shakespeare y es muy recordado su trabajo con el "Rey Lear" tanto en teatro como la maravillosa versión en cine en 1971 que dirigió Peter Brook. También realizó en teatro "Amadeus" donde interpretaba a Salieri. Gran actor!!!!!

 

"Tesis sobre un homicidio" con Ricardo Darín

Un especialista en derecho penal ve alterada su vida cuando se convence de que Gonzalo, uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen, emprende una investigación que pronto se transformará en obsesión y lo arrastrará hacia sus zonas más oscuras. Buen guión, con otro gran trabajo de Darín con un reparto interesante de actores como Arturo Puig en un muy buen personaje. Adaptación de la novela de Diego Paszkowski nueva película de Hernán Goldfrid que logra generar grandes dosis de suspenso, inusual para el cine argentino, excelente música. A sala llena la gente disfruta de este film salvo el final que no deja conforme a nadie.....o si???
3 Páginas Buena.

 

http://youtu.be/JlP5zZokOiw