"EL PATRÓN - Radiografía de un crimen" de Sebastián Schindel.

 

 

Te corto un churrasquito?

"EL PATRÓN" y algo está podrido en tu carnicería.....

Mi recomendación en cine: "El Patrón, radiografía de un crimen" de Sebastián Schindel.

Otra sorpresa argentina en el cine, una buena historia con actuaciones muy buenas y algo comprometido con la casi esclavitud laboral que sufre el personaje.

La historia de un hombre de Santiago del Estero donde era un peón rural viene a Buenos Aires con la esperanza de encontrar mejores posibilidades, consigue trabajo en una carnicería donde aprende el oficio con paciencia, pero el trabajo se complica porque el patrón, crápula como pocos, obliga al peón a trabajar con dos tipos de carnes, la buena y la mala que huele muy mal.

Lo impresionante del tema es que hay lugares donde esto se hace, basta entrar en algunos negocios para que simplemente el olor tumbe al más pintado. Asistimos al proceso de "lavado" con lavandina, para sacar la mala pinta y el olor típico de la carne a la que llamamos "abombada" y a las trampas para engañar a los clientes.

El peón interpretado por Joaquín Furriel en uno de sus mejores trabajos, se sentirá cada vez más abrumado, cansado y apenado y duele verlo porque además se siente el dolor de los que solo quieren trabajar honestamente, tener su "casita" como dice su personaje, vivir en paz y trabajar.

El director Sebastián Schindel logra un film inquietante por donde se lo mire logrando inclusive ser repulsivo casi como Peter Greenaway, también conmueve con la historia de este muchacho que en la piel de Furriel es abrumador, impactante, sentido, emotivo, logra el papel de su carrera, transformación completa, físicamente, forma de hablar, voz, será difícil sacarle el premio que seguro será de este actor que nos sorprende en este rol. A su lado un Luis Ziembrowski siempre perfecto y creíble solo que en este film dan ganas de pegarle, su "patrón" es tramposo, mala persona, mentiroso, maltratador, lo peor de lo peor. Otro que está fantástico es Germán de Silva, que viene de "Relatos salvajes" y nos regala otro interesante papel dejándonos la duda si en realidad no es carnicero trabajando de actor. Entre los tres logran los mejores climas. A su lado están correctos: Mónica Lairana, Andrea Garrote y Guillermo Pfening.

Una película que hay que ver, que se atreve hablar de las injusticias a las que son sometidos los trabajadores tanto en el campo laboral como en la justicia, que habla de la esclavitud en los trabajos, de los maltratos de los patrones, de la corrupción y finalmente y lo más doloroso: cuando traicionan los sueños del trabajador...!

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Luis Ziembrowski

 

 

                                                                  Guillermo Pfening

INQUEBRANTABLE - Nuevo film de Angelina Jolie.

INQUEBRANTABLE - Nuevo film de Angelina Jolie.

Nuevo film de Angelina Jolie - En este caso cuenta la vida de un atleta olímpico y héroe de guerra Louis Zamperini. La directora narra esta historia en tres tiempos, a saber: su carrera como atleta exitoso y triunfador, su alistamiento en la segunda Guerra donde tiene un accidente aéreo y sobrevive con tres compañeros 47 días náufrago en una balsa, la secuencia más larga y abrumadora y por último es capturado por los japoneses, aquí muy malos como siempre los pintó el cine pero no está bien actuado, luego es llevado a un campo de prisioneros donde es castigado hasta el cansancio y nunca se quiebra, de ahí el título. El que se quiebra es el espectador que a estas alturas lo único que quiere ver es el cartel del final y terminar con este calvario o via crucis.

Es indudable que Angelina Jolie es más que "labios de churrasco" como algunos la llaman, tiene talento delante y detrás de camarás, lo que necesita es un buen guión, a pesar que firman el guión los hermanos Cohen, Richard LaGravenese, el de "Pescador de ilusiones" y William Nicholson, guionista de "Gladiador", mucha gente para una historia que se reitera, no está mal, pero se repite.

Indudablemente también hay fallas en lo ideológico, en esta historia nadie se rebela, nadie contesta, nadie pelea, nadie trata de escapar y eso es lo que agobia, eso de morir de pie antes que vivir arrodillado no existe, si sobran las rodillas peladas y eso enerva.

Otro punto en contra es el tema del perdón que otra vez aparece como en "Un pasado imborrable" donde el inglés y el japonés se perdonan, aquí queda en entrelíneas muy directas que es mejor perdonar, algo que no termina de cerrar. El tema de perdonar para seguir adelante está apareciendo en muchos films y ya no es coincidencia, alguien se imagina perdonando a un nazi? A un militar de la dictadura? Es para analizar.

Se han visto en el cine películas de prisioneros mejor realizadas y mejor actuadas, basta recordar "Infierno 17" de Billy Wilder o "El puente sobre el río Kwai" de David Lean, este film está años luz de los citados, ni hablar de los actores que los interpretaron, hoy leyendas de lo mejor que tuvo el cine.

De todas formas, y haciendo salvedades se puede ver, los primeros 15 minutos en el bombardero son excelentes y no lo repite a lo largo del film que en el redondeo final llega a ser regular, hacía falta otro guión que le diera sangre, nervio y evitara la reiteración. Correctas las actuaciones, trabajando el deterioro físico hasta límites imposibles.

Así que Angelina veremos que pasa con el tercer film, dicen que la tercera es la vencida, condiciones te sobran.....!

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"BÚSQUEDA IMPLACABLE 3" y el regreso de Liam Nesson

 

 

"BÚSQUEDA IMPLACABLE 3" y el regreso de Liam Nesson

Director: Olivier Megaton - Reparto: Liam Neeson, Forest Whitaker, Famke Janssen, Maggie Grace, Dogray Scott, Sam Spruell, Leland Orser, Jon Gries, Al Sapienza, Andrew Howard.

Liam Neeson regresa como el ex agente secreto, Bryan Mills, en esta tercera parte lo acusan de un asesinato y antes de que lo metan preso escapa para dar comienzo a "Búsqueda implacable 3" o sea buscar al verdadero asesino y lo hará implacablemente, como siempre....

Corridas, tiros, persecuciones, trompadas y acción, mucha acción, a veces bien y otras no tanto, muy rápidas y confusas algunas escenas.

Liam Nesson en la piel de este personaje de dudosa profesión y tremendo hombre de acción está correcto, a los 62 años se ha convertido desde la primera de la saga en un hombre de acción y no le queda mal, en el último año lo hemos visto en "Nom Stop, sin escalas" y "Caminando entre tumbas", películas que no estaban nada mal, que no es el caso de esta.

Más de lo mismo pero como siempre efectivo pero cabe pensar que esta película sea la última de la saga. La primera fue estupenda y abrió camino para Liam en la acción, es lo que viene haciendo hace años, se acordará de "Maridos y esposas"? O de "La lista de "Schindler"? O "Rob Roy"? En fin....para fanáticos de la saga...

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"St. Vincent" con Bill Murray y un estilo único.....

Mi recomendación en cine: "St. Vincent" con Bill Murray

Siempre es un festejo un film con Bill Murray, un actor que con el mínimo gesto da todo, tiene una personalidad o mejor dicho una forma actuar que enamora, es la ideal, aquella que parece que no se hace nada y se hace todo, y Bill es un maestro en ese sentido.

Hay un trío de películas para mi gusto todas muy buenas que nos regaló Bill, a saber: "Hechizo del tiempo" conocida también como "El día de la marmota", "Perdidos en Tokio" "Flores rotas", lo que hace pensar a estas alturas que "Los cazafantasmas" fue un desliz.

Ahora vuelve con un festival Murray, se llama "St. Vincent" e interpreta a un personaje que conoce muy bien o por lo menos sabe como hacerlo, un tipo que vive solo, amargo, irónico gruñón, mala onda, así y todo hasta se diría simpático. Lo frecuenta una increíble prostituta rusa que interpreta Naomi Watts y tiene un gato extraño y al mismo tiempo bonito que se sospecha que todo su andamiaje de caricias van hacia el felino.

Este hombre tiene todo organizado, hasta su mugre, pero su tranquilidad se ve afectada cuando nuevos vecinos llegan al barrio, la querible Melissa McCarthy con su hijo al que Vincent tendrá que cuidar obligado por las circunstancias no sin antes cobrar algunos dinerillos.

Esta relación con este niño es lo que cambiará un tanto la vida de Vincent y por ende con todo su alrededor, también cambiará la vida de este niño que encuentra en Vincent la figura ausente de su padre.

Simpática película, dulce, amable y honesta, tiene lo mejor insisto en Bill Murray que se come la película, cada toma donde él está llena toda la pantalla, su trabajo es conmovedor, impactante y logra uno de sus mejores trabajos de su carrera. Curiosamente no fue nominado al Oscar. Lo acompañan las contundentes Melissa McCarthy y Naomi Watts, juntos logran unos climas maravillosos.

Un film para disfrutar

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"Selma" de Ava DuVernay y un film que hay que ver...

 

 

Mi recomendación en cine: "Selma" de Ava DuVernay.

Con David Oyelowo, Tom Wilkinson, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Cuba Gooding Jr., Common, Carmen Ejogo, Lorraine Toussaint, André Holland, Alessandro Nivola, Oprah Winfrey, Dylan Baker, Tessa Thompson

Cuenta la historia sobre la lucha del político y activista Martin Luther King en defensa de los derechos civiles, se centra en la marcha desde Selma a Montgomery (Alabama), en 1965, que llevó al presidente Johnson a aprobar la ley sobre el derecho al voto.

Desde que Obama es presidente de los Estados Unidos se han visto muchas películas sobre el maltrato a los negros, podríamos preguntarnos muchas cosas, por ejemplo: Es casualidad? Es una tendencia? Dieron órdenes para filmar estas historias como "El mayordomo" o "12 años de esclavitud"?, Es una moda?

En fin, lo cierto es que no es la primera vez, el cine dedicó mucho a este conflicto, a esta actitud del mismo pueblo de Norteamérica contra sus propios compañeros ciudadanos a los que mucho tiempo esclavizó, mató y torturó. Les hace bien a ellos ver estos films? Lavan culpas? Se dan cuenta de lo que hicieron? Podríamos trasladar algunas preguntas a nuestro país donde algunos defienden todavía los crímenes de Lesa Humanidad de la Dictadura y seguramente no habrá film que los haga cambiar de idea.

Pero volvamos al Norte, bienvenidos sean estos films donde cuenta lo que han hecho a los negros, y aún hoy ese racismo continúa, recuerdo un film de Alan Parker "Mississippi en llamas" con Gene Hackman y Willem Dafoe donde mostraban sin anestesia como eran sacados de sus casas y ahorcados o quemados, donde se veía al temible Ku - Klux - Klan que eran gran parte del pueblo fascista ocultos detrás de una inmunda máscara o capucha persiguiendo hasta a los niños negros. Eso es EE.UU. por más que nos quieran hacer creer otra cosa, podemos admirar algún tramo de su cine, sus actores y directores, pero ideológicamente tuvieron y han tenido errores criminales, en los tiempos que se refiere "Selma" los gobernantes del Norte en los 60 y 70 crearon golpes de estado y sostuvieron dictaduras bestiales, o sea para adentro y para afuera distribuyeron el mal, aún hoy siguen provocando guerras o invadiendo países. En nuestro país todavía hay gente que mira al Norte o para imitar u obedecer.....

En "Selma", un film que hay que ver, se ve a un gran luchador como Martin Luther King luchando por los derechos de los negros como simplemente ir a votar entre otros, esto costó sangre y sacrificios y es increíble como pasaron algunas cosas que hoy siguen sorprendiendo, repasemos un poco, en los 60 mataron a Kennedy y aún hoy a pesar de las sospechas no pueden decir quienes fueron, asesinaron a Robert Kennedy, a Malcom X, que hace unos días se cumplieron 50 años de su asesinato, la guerra de Vietnam, etc.. para finalmente también asesinar a Martín Luther King, es horrible, demasiado horrible......

Un país que se animó a poner carteles en baños que decían "Baño para blancos" o "Baño para negros" o bares especiales para negros. En fin....

La secuencia inicial lo muestran a King preparándose para recibir el premio Nobel de la Paz, luego se ve una escalofriante explosión en una Iglesia donde mueren cuatro niñas negras, para seguir una escena con la gran Oprah Winfrey tratando de ejercer un derecho a votar que se le niega. Ese es el tono del film que continúa fuertemente con la marcha de Selma a Montgomery dando lugar a momentos fuertes y dolorosos como el intento del cruce del puente y una tremenda represión donde duelen los golpes al espectador en una escena que conmueve muy bien dirigida y actuada por un estupendo elenco.

Una película para ver y pensar, condenar esta etapa del hombre que castiga al hombre.

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"Cincuenta sombras de Grey", sobre la exitosa novela de E. L. James.

 

 

"Una sombra ya pronto serás" o "Sombras y niebla" como usted prefiera....

Finalmente se estrenó el film "Cincuenta sombras de Grey", centenares de salas y múltiples funciones por día para este exitazo en libro y ahora llega su versión para el cine.
 

Me llama la atención la malicia y las tendenciosas críticas que escuché y leí de este film, exageradamente calificado como malo, algunos sin leer el libro y otros un prejuzgamiento, inclusive antes de ver la película.

Los diarios "La Nación" y "Clarín" y otros, poco más que destruyeron las películas "Birdman" y "Cincuenta sombras de Grey" ante la presencia de un fin de semana largo con tremendas y seguras recaudaciones, lo que será un record, no me queda claro tanta crítica llena de odio, he escuchado cosas tremendas durante todo el día y he leído cosas peores, ese odio que me suena conocido está llegando a los suplementos culturales y eso es para preocuparse.

El film "Birdman" del que ya me ocupé es para mí excelente, es el sentido común que me indica que es así, la disfruté mucho, ahora con "Cincuenta sombras de Grey" tenemos por delante una buena película, no estoy para nada de acuerdo con las malas calificaciones que ha tenido, estos mismos que critican, no han ni siquiera nominado como mejor film argentino a "Relatos salvajes", así que habría que analizar algunas cosas.

La película está bien dirigida y actuada, tiene momentos de buenos climas, humor y erotismo, inclusive buenos temas musicales. Hay una historia por más que se diga lo contrario, una historia de una relación que comienza, pasionalmente y que se complica en el desarrollo de la película porque el Señor Grey más allá de la atracción que siente por Anastasia le propone un juego de sadomasoquismo a la que ella le será dificil aceptar, todo este mundo es nuevo para Anastasia, lo acepta, está subyugada por este nuevo amor, es para ella un experimento que se atreve a realizar sin saber que puede quedar malherida. El tema es hasta donde seguir....

Lo que es correcto o no merece un análisis aparte, pero mucho de lo que muestra la película es normal, es parte de un juego sexual como el hielito en el cuerpo, los ojos vendados o las esposas, inclusive ya se había visto en otros films como "9 semanas y media".

En otros tramos sí es más fuerte porque ya aparece un componente del masoquismo extremo y es ahí donde el conflicto se agudiza.

Jamie Dornan como Grey le aporta pinta, autoridad, seducción a su personaje pero también esa oscuridad que tanto conmueve a Anastasia en la piel de Dakota Johnson, que da todos los climas que se requieren como esa chica subyugada e impactada por este hombre, juegan escenas fuertes que son difíciles de realizar y salen airosos, son ellos los que arman esos climas que atrapan a los espectadores cautivos que se saben de memoria toda la historia.

El que esto escribe vio el film en el día de su estreno, o sea no en una privada para periodistas, lo hizo con un público común y eso es bueno, a veces uno pierde el sentido común o el sentimiento popular al ver un film, o sea pierde lo que siente el público y ese público disfrutó mucho de lo que el film proponía, la sala repleta de mujeres, y eso merece otro análisis, las mujeres han sido fieles a estas historias y se ríen, se diviertan y además se ven excitadas al ver el film. Me pregunto que es lo que más les llama la atención: el erotismo? el sadomasoquismo? el amor? la pareja? el hombre llamado depredador que todo el tiempo quiere sexo? Habría que analizar porque "Cincuenta sombras de Grey" es un éxito en libro y en el cine.

Se puede ver, no pasará a la historia del cine, eso seguro, pero se deja ver, estudiemos porque el público va en masa a verla, no la destruyamos, veamos por donde va la cosa, he visto cosas peores que las glorificaron para siempre, bodrios monumentales con salas vacías, sigamos analizando........

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Crítica de la novela:

Bueno.....finalmente lo leí, me resistía pero lo leí: "CINCUENTA SOMBRAS DE GREY" de E. L. James - Grijalbo- Sudamericana.

Un libro que es un éxito entre las mujeres de todo el mundo, vaya a saber porque y que los hombres tendrían que averiguar. Habla del descubrir del sexo de una chica de 21 años sin experiencia a manos de un joven que ronda los 30, ejecutivo y millonario, tremendamente seductor y gran amante en la cama y donde sea, una especie de animal sexual, un depredador como lo define la protagonista de este libro que está totalmente subyugada por este hombre que tiene un costado secreto y oculto que a Anastasia, nuestra "heroína" la trastorna, ella trata de revertir una situación pero le es imposible porque este hombre está lleno de sombras, cincuenta para ser exacto y que encima tiene un pasado doloroso que no puede cerrar.

Todo se complica un poco bastante porque dentro del enorme erotismo que sienten aparece un componente sadomasoquista entre el "amo" y la "sumisa".
En fin....muchas páginas que se reiteran en un erotismo de alto voltaje casi explícito pero digamos que se puede leer........

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"Dios Mío, que hemos hecho" de Philippe De Chauveron

MI RECOMENDACIÓN EN CINE: "Dios Mío, que hemos hecho"

de Philippe De Chauveron con Ary Abittan, Chantal Lauby, Christian Clavier, Frédéric Chau, Medi Sadoun, Noom Diawara.

Una comedia francesa que hace recordar a las mejores épocas del cine Francés, simpática, divertida, bien dirigida y actuada, además con un tema actual como es la inmigración que sucede en Francia y en el resto de Europa.

Un matrimonio con cuatro bellas hijas casadas, una con un judío, otra con un musulmán y por último la que resta con un chino.

Solo queda la menor que claro está los padres quieren que se case con un francés puro y con dinero, esa es la esperanza que tienen, por lo menos una que cumpla el deseo de los padres.

El director logra secuencias muy divertidas con ese toque francés inconfundible, que hace que ver el film sea una cita agradable de alegría y buen gusto. Las actuaciones son maravillosas.

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Último programa con todos los Oscar y entrevista a Marcelo Rosa.

"LA PÁGINA DE DANIEL LOISI" Décimo Año Consecutivo en la Radio....

LINK DEL ÚLTIMO PROGRAMA 23-02-15:
http://arinfoaudios.homeip.net/pagina23022015.wma...

TODO ACERCA DE LOS OSCAR 2015.

Entrevista a MARCELO ROSA.
Estrenos de Cine. Recuerdos.
Novedades en Literatura: Editorial TusQuets.

"LA PÁGINA DE DANIEL LOISI"
Un Programa de Espectáculos como los de Antes...
Conduce Daniel Loisi, Patricio Paludi y Laura Manzaneda.
Todos los Lunes de 15 a 17Hs. en Directo por ARINFO. www.arinfo.com.ar
Lo podés escuchar cualquier día en cualquier horario entrando por el Buscador de la página: www.arinfo.com.ar.

 

 

 

 

 

 

"Foxcatcher" de Bennett Miller con Steve Carell, Mark Ruffalo.

 

"Foxcatcher" de Bennett Miller el mismo director de "Capote", aquí vuelve a trabajar con personajes reales.

 

Un millonario (Steve Carell) y dos hermanos especialistas en lucha libre (Mark Rúffalo y Channing Tatum), los tres actores intentando composiciones distintas de las que vienen haciendo en los últimos años logrando personajes bastante creíbles.

El millonario quiere convertirse en entrenador del equipo de lucha de EE.UU. para las Olimpiadas de Seúl de 1988 y para lograrlo tiene que poner como inversión nada menos que 600.000 dólares, para eso se asegura en las filas del equipo a los hermanos campeones del oro en Los Ángeles.

El mayor (Ruffalo) no acepta la propuesta y sí lo hace el menor (Tatum) logrando con este último una relación amistosa y extraña a la vez, una relación de poder entre el millonario y su pupilo que se complica cuando el hermano mayor acepta trabajar en el equipo.

Relato de seres desesperados, con gran ambición y delirio, la historia va llevando a los personajes a un desenlace inesperado y fuerte.

Correcta la dirección y las actuaciones en un film que tendría que haber durado menos tiempo para evitar reiteraciones que atentan contra la historia.

El director Bennet Miller está nominado al Oscar por este film junto a Steve Carell, nominado a mejor actor y Mark Rúffalo nominado a mejor actor de reparto quedando afuera Channig Tatum que también merecía una nominación.

Se deja ver -

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"Birdman" de Alejandro González Iñárritu con Michael Keaton

 

MI RECOMENDACIÓN EN CINE: "BIRDMAN" -

Dirección: Alejandro González Iñárritu. Con un estupendo elenco integrado por: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts.

La historia de un actor que alguna vez fue un superhéroe y estrella, han pasado muchos años y quiere encaminar su carrera haciendo teatro, apostando todo para ello. Lo que trata es de recuperar a su familia y a su carrera que quedó pegada a ese superhéroe.

El director logra un film brillante, desde el dolor y la angustia, pasando por el mundo del teatro y la crítica teatral, donde lo expone de manera abrumadora y contundente, así como a los actores que interpretan superhéroes o van detrás del dinero, una filosa crítica al mundo del cine.

La trama de la obra que monta dentro de la película es una adaptación de "What We Talk About When We Talk About Love" (De que hablamos cuando hablamos de amor?) de Raymond Carver.

El trabajo de Michael Keaton a los 63 años quizá sea el mejor de su carrera, dota a su personaje de talento para actuar, tanto en el rol que asume en la película como cuando está subido a las tablas, es una verdadera revancha que vemos y en realidad también pensamos que la elección del actor no fue gratuita, él mismo ha quedado pegado a su "Batman" y luego de más de 25 años después interpreta majestuosamente a este personaje. Merecía el Oscar.

La relación con su hija (Emma Stone) es dulce pero a la vez tremendamente fuerte, con su ex logra interesantes momentos. El trabajo con Edward Norton, actor con el que comparte la obra, y Zach Galifianakis como su representante es fantástico.

El escenario es testigo en varios tramos de personalidades salvajes como por ejemplo la del personaje bestial de Edward Norton, provocador nato desde el humor y la violencia en cada función, también impacta el mundo del teatro y todo lo que a veces hacen los actores para sobrevivir en un ambiente duro e injusto, hasta se toma el tiempo de hablar con una importante crítica teatral dando lugar a una de las mejores secuencias del film.

El hombre no está bien, inclusive escucha una voz que lo guía, se desespera por salir adelante, lucha contra todos pero también contra el mismo.

Alejandro González Iñárritu logra su mejor film, atrevido, audaz, surrealista, duro pero también da lugar a la dulzura, al humor en toda sus manifestaciones, indudablemente una película mágica que no será comprendida como se merece por todos pero que es una de las mejores películas de los últimos años y que hace pensar que el cine todo pueda renacer.

Un film que hay que ver y disfrutar!!!

5 Páginas EXCELENTE!!!!!

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El equipo ganador del Oscar al mejor guión por "Birdman"

 

 

"La teoría del todo" de James Marsh con Eddie Redmayne

 

Mi recomendación en cine: "La teoría del todo" de James Marsh

Narra la historia de pareja entre el famoso cosmólogo Stephen Hawking y su primera esposa Jane Wilde. Este film fue nominado a cinco Oscar, Mejor Film, Mejor Actor y Actriz, Guión Adaptado y banda sonora y está basado en un libro de la propia Wilde.

Cuenta lo mejor y lo peor de ese matrimonio que duró 25 años y tuvieron tres hijos, como se conocieron y como se desarrolló ese amor que los unió tanto tiempo.

También hay lugar para el Hawking científico y mostrar sus logros pero básicamente es la historia de pareja que ocupa gran parte del film.

 El trabajo actoral de Eddie Redmayne es maravilloso, ganó el Oscar, la academia siempre fue sensible para este tipo de roles, hay que reconocer que su tarea es muy impactante, no solo en el desarrollo de la enfermedad, también en sus sentimientos, el actor logra climas muy emotivos junto a la actriz que compone a su esposa Felicity Jones, también nominada, esa abnegación de ella y la dulzura de ambos hace que sea imposible no conmoverse, gran trabajo actoral de ambos.

Una película que conmueve y que da la oportunidad de conocer un poco más la vida de Stephen Hawking.

3 Páginas Buena

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"Boyhood" de Richard Linklater y un ejercicio cinematográfico.

 

"Boyhood" del director: Richard Linklater - Elenco: Patricia Arquette, Ethan Hawke, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater.

Una película extraña para el cine de EE.UU. o por lo menos sorprende su procedencia, un cine cada vez más chato y comercial, este film es una rareza. Dirigida por Richard Linklater el mismo de la saga "Antes del amanecer", por cierto muy buenas realizaciones, aquí arremete con todo con una idea estupenda, un film que abarca doce años la historia de estos personajes que nos muestran el paso de los años, nos hablan de la vida, con sus alegrías y tristezas, nos entregan una melancolía y una nostalgia que parece que nos hablaran a nosotros o por lo menos nos obligan a recorrer nuestra historia.

Se filmó durante doce años una semana al año, los intérpretes crecen y envejecen sorprendiendo a la platea con la sola visión del paso del tiempo, un recurso que casi nunca el cine utilizó, casi mágico.

El director cuenta de una manera muy simple la historia de una familia con sus problemas, sus deseos, sus fracasos, centrándose en el menor de los hijos, mira a través de sus ojos todo y es esa mirada que conmueve hasta que inclusive tiene su propia realidad delante de sus ojos.

Para el elenco contó a dos actores experimentados como Ethan Hawke y Patricia Arquette, ambos nominados al Oscar, la primera lo ganó y realmente están muy bien, rodeados de otros con eficacia y sobre todo los niños luego adolescentes. Son ellos los que dan los climas necesarios regalándonos al menos dos secuencias memorables, sin adelantar claro está pero podemos decir que la secuencia donde al niño le hacen dos regalos que tiene que ver con la religión y la violencia, resume la ideosincrasia del pueblo de EE.UU. y es la manera que lo hace Linklater lo que impacta como la escena del almuerzo familiar con la violencia de por medio.

Ahora bien, una brillante idea como ésta hay que sostenerla y sobre todo cuando tenemos un film que dura tres horas, algo que le juega en contra porque una buena idea se malogra en el desarrollo, lo que es excelente en la primera parte deja de serlo en la segunda donde parece que se hubieran acabado los temas o los conflictos y vemos deambular al niño pero ya ahora adolescente sin saber donde va y menos expresivo que en su dulce interpretación de su niñez.

De todas formas el film es un experimento sincero, un ejercicio cinematográfico notable que merece su reconocimiento, desde ya su nominación es un premio.

Una película diferente para ver.

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"El gran hotel Budapest" de Wes Anderson

 

 

"El gran hotel Budapest"

 

de Wes Anderson dirigiendo un estupendo elenco: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia.

La historia casi un pretexto para dar rienda suelta al mundo de Wes Anderson, un director que no entra en ningún catálogo porque sorprende siempre por su forma de narrar, de contar tan diferente a casi todo el cine actual, cuenta la relación de un conserje de un famoso hotel (Un excelente Ralph Fiennes) con un simpático botones que convierte rápidamente en su protegido, juntos se verán envueltos en una trama que cuenta el robo y la recuperación de una pintura renacentista de mucho valor y los "combates" que enfrenta una familia por una gigante fortuna.

Ambientada en el período de entreguerras con los levantamientos que transformaron a Europa durante la primera mitad del siglo veinte. La reconstrucción de época, la dirección de arte, vestuario, fotografía, montaje, hacen de esta película una producción notable.

El director Wes Anderson que dirigió anteriormente películas muy efectivas como "Los Excéntricos Tenenbaums" "Vida acuática" o "Un reino bajo la luna" logra una cautivante e imaginativa película pero fría, asistimos a todo el mundo del realizador pero de alguna forma no llega, lo apuntado a los logros es tal, pero lo que distancia es cierta y determinada exterioridad que está a lo largo del film, como si nunca hubiera querido comprometerse o profundizar en los conflictos que los hay y muchos, pero todo es bordeando un límite sin penetrar la emoción, claro que es interesante la propuesta y el humor que aparece en varios tramos y como utiliza la cámara y como genera algunos climas pero no termina de cerrar por esa falta particular.

De todas formas es un film para ver y conocer más a este director tan diferente.

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"Whiplash" del director Damien Chazelle con J. K. Williams

 

 

MI RECOMENDACIÓN EN CINE: "Whiplash" del director Damien Chazelle

Con las tremendas actuaciones de Miles Teller, J.K. Simmons, en especial de Simmons que ganó el Oscar al mejor actor de reparto, actor que viene batallando hace mucho es fantástico, desde la primera toma sorprende y convence, da miedo y respeto a la vez, ese profesor que interpreta, duro, autoritario y disciplinado que humilla a sus alumnos, da para el análisis, eso sí, dan ganas de pegarle pero también de felicitarlo. Es el profesor de un grupo de alumnos de música que componen una Big Band, entre ellos el personaje de Miles Teller, gran baterista que es capaz de sangrar las manos con tal de sacar lo mejor y seguir las instrucciones del profesor, aún de ciertas y determinadas humillaciones.

Entre los dos actores logran climas fenomenales, son actuaciones sentidas y creíbles, ver el film es adrenalina pura con un duelo final sublime!

La banda sonora del film es fascinante, para el que esto escribe que ama el jazz el film le resulta una delicia y claro está, para el público también y si no es así habrá que hacer un análisis más profundo.

Un film estupendo!!!

5 Páginas EXCELENTE!!!!!

Por Daniel Loisi

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"El código enigma" de Morten Tyldum con Benedict Cumberbatch

 

 

 

 

Mi recomendación en cine: "El código enigma" de Morten Tyldum

Interpretada por uno de los mejores actores de la actualidad Benedict Cumberbatch, el mismo de la serie "Sherlock", a los 38 años interpreta al matemático inglés Alan Turing que decifró el código de transmisiones usado por la Alemania Nazi y con eso contribuyó a adelantar el fin de la segunda guerra mundial, porque este código adelantaba los movimientos de la tropa alemana.

El film cuenta ese proceso y su vida personal a la que el gobierno inglés, cuando no, persiguió con su conocida homofobia como lo hizo con Oscar Wilde y otros condenándolos, en el caso de Turing fue condenado por indecencia en los años 50, debió decidir en 1952 entre ir a prisión o ir a la castración química, a la que finalmente se sometió, lo que lo llevó al suicidio dos años después. Terrible y después nos quieren dar ejemplos, lo que hubieran dicho algunos si eso sucedía aquí, afortunadamente eso en Argentina no ocurre y hoy ciudadanos del mundo vienen a casarse en nuestro país en paz y con amor.

En el 2013 la Reina le concedió el indulto póstumo, tarde como siempre y aberrante.

Volvamos al film, el realizador logra momentos estupendos de mucho suspenso y climas fuertes para esta historia casi de suspenso con grandes momentos que aluden a la guerra como el bombardeo de Londres por los aviones nazis, son efectivos los flashbacks de la Inglaterra conservadora de los años de posguerra y de los años 20 donde el protagonista descubre su sexualidad y el amor a la ciencia.

Gran reparto de actores: Benedict Cumberbatch, nominado al Oscar por este trabajo y realmente está fantástico, Keira Knightley. Matthew Goode, Mark Strong, Charles Dance, Rory Kinnear.

En suma un film que hay que ver.

4 Páginas Muy Bueno

Por Daniel Loisi

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KINGSMAN y la nostalgia de los Bondianos, de Matthew Vaughn

 

KINGSMAN y la nostalgia de los Bondianos.....

MI RECOMENDACIÓN EN CINE: "Kingsman: El Servicio secreto" del director de Kick-Ass, un veterano agente del servicio secreto de los Estados Unidos toma bajo su protección a un nuevo recluta que está en carrera para convertirse en agente secreto.

La nostalgia no es solamente propiedad de nosotros en cuanto a 007 James Bond, es mundial y sobre todo en Londres, es que Daniel Craig y companía desde el 2006 con "Casino Royale" (increíble como no esperaron al 2007 para estrenarla) cambiaron todo, hicieron a 007 oscuro, triste, amargado, violento, capaz de dejar el "trabajo" por amor, etc, etc, etc, se olvidaron de todo, lo despreciaron y se burlaron hasta del Martini agitado no revuelto al que Craig decía "me importa un carajo".

Consecuencia: Aquí y allá se extraña al clásico 007, ese de la aventura, el humor, esa sensualidad con picardía, bandas sonoras inolvidables y los famosos sonidos Bond, secuencias de corridas de autos, pistas de nieve, enemigos increíbles, chicas maravillosas, todo ese mundo Bondiano que compartió tanto nuestras vidas.

De repente llega este film, en días de Oscar y sorprende inesperadamente diciéndonos: "Ojo, todo eso está vivo, solo hay que rescatarlo...." Y eso es lo que hace este film.

Un elenco maravilloso: Colin Firth, Michael Caine, Samuel Jackson, Mark Strong y Taron Egerton para mostrarnos que el clásico Bond está vivo, sin mostrarnos a 007 tiene el estilo de las películas del legendario agente, esas que extrañamos y que hoy no están.

A saber: Una historia Bondiana, enemigos estupendos como el magnífico personaje que interpreta Samuel Jackson, Un jefe fantástico como Michael Caine, otro jefe asistente en la piel del inefable Mark Strong, un Kingsman sublime en la piel de Colin Firth, una asesina implacable personificada por Sofía Boutella, mitad Bondiana y mitad Tarantinesca y por último un candidato a ser un Kingsman, el personaje que interpreta Taron Egerton y para eso tiene que hacer un entrenamiento a modo de pruebas increíbles, en el medio y durante dos horas y cuarto hay de todo, humor, acción y de la buena, una escena en el aire con paracaídas que quita el aliento, peleas estupendas con grandes coreografías, secuencias monumentales y un final a todo trapo muy Bondiano y con una cuota de erotismo impensada.

En suma un festival cinematográfico inesperado y feliz, oportuno y efectivo, divertido y contundente, adrenalina pura, exquisita realización de Matthew Vaughn, imperdible, por favor verla en el cine.
 
Para disfrutar y esperar la próxima.....

4 Páginas Muy Buena

Por Daniel Loisi

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Oscar 2015 - todos los ganadores -

 

Acerté en todo, menos con Michael Keaton, tendría que haber ganado, es un trabajo sublime y ya tiene 63 años. Ganó Eddie Rednayme que realiza un trabajo estupendo, la academia siempre fue sensible a los actores que componen a personas con enfermedades, lo mismo ocurre con Julianne Moore, estupenda actriz que compone también a una enferma. Creo que lo merecía Michael Keaton y Rosamund Pike por ese tremendo trabajo en "Perdida"

La ceremonia fue buena, entretenida con grandes momentos como el homenaje a "La novicia rebelde" a 50 años de su estreno cantando las canciones del film Lady Gaga.

Una pena la entrega del Oscar Honorífico aparte, hubiera sido bueno ver a Maureen O' Hara, merecía un reconocimiento con más público.

Robin Williams merecía un recuerdo aparte, sus trabajos fueron grandes, creo que había que recordarlo mejor con partes de sus pelis.

No me gustó el recuerdo de los que partieron, frío y esos dibujos eran feos, era mejor mostrar escenas de los actores o el resto de las personas en secuencias de su vida.

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TODOS LOS GANADORES DE LOS OSCAR 2015

MEJOR PELÍCULA
Birdman
...

MEJOR ACTOR
Eddie Redmayne, La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ
Julianne Moore, Siempre Alicia

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette, Boyhood

MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu, Birdman

MEJOR GUIÓN
Birdman

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
The Imitation Game (El código enigma)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Glory, Selma

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
El Gran Hotel Budapest

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Ida (Polonia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Big Hero 6 (Grandes héroes)

MEJOR VESTUARIO
El gran hotel Budapest, Milena Canonero

MEJOR DOCUMENTAL
Citizenfour

MEJOR CORTOMETRAJE
The Phone Call

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Feast

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Crisis hotline: veteran press

MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El gran hotel Budapest

MEJOR MONTAJE
Whiplash

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El gran hotel Budapest

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
El Francotirador

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Whiplash

MEJORES EFECTOS VISUALES
Interstellar

 

Eddie Rednayme - Alejandro Gonzalez Iñárritu - Julianne Moore

 

 

Equipo de guionistas de "Birdman"

 

 

Fotos de los nominados

 

 

Julianne Moore mejor actriz por "Siempre Alicia"

 

 

Eddie Rednayme mejor actor por "La teoría del todo"

 

 

Foto de "El gran hotel Budapest"

 

 

Patricia Arquette mejor actriz de reparto por "Boyhood"

 

 

Foto de "Selma" que ganó por mejor canción

 

 

 

Una secuencia de "Whiplash" - J. K. Williams ganó mejor actor de reparto